Yayoi Kusama – pilkut, kurpitsat ja Infinity Rooms: äärettömyyden taiteilija

Yayoi Kusama on japanilainen taiteilija, joka muutti yksinkertaisen pilkun yhdeksi 1900- ja 2000-lukujen tunnistettavimmista kuvakielistä. Lähes kahdeksankymmenen vuoden ajan hän maalasi, veisti ja rakensi esiin maailman, joka koostui toistuvista pilkuista, loputtomista verkoista ja keltaisista kurpitsoista – maailman, joka houkutteli miljoonia kävijöitä museoihin neljällä mantereella ja teki hänestä aikamme kansanrakastetuimman nykytaiteilijan. Kun hän kuoli Tokiossa 14. elokuuta 2026 97-vuotiaana, hän oli ehtinyt olla psykiatrinen potilas, avantgardistinen provokaattori, huutokauppaennätysten haltija ja maailmanlaajuinen tyyli-ikoni.

Tällä sivulla käydään läpi Kusaman elämä lapsuudesta Matsumotossa viimeisiin työpäiviin Shinjukun ateljeessa, hänen tärkeimmät teoksensa varhaisista Infinity Nets -teoksista Naoshiman kurpitsaan sekä se, mitä hänen muotokielensä merkitsee niille, jotka haluavat tuoda toiston, värin ja geometrian osaksi omaa sisustustaan. Käymme läpi myös hänen yhteytensä Ruotsiin, jossa ensimmäinen suuri pohjoismainen retrospektiivi esiteltiin Skeppsholmenilla kesällä 2016.

Sisältö
↓ Kuka oli Yayoi Kusama?
↓ Matsumotosta New Yorkiin
↓ Kusaman tärkeimmät teokset
↓ Tekniikka, aiheet ja taiteellinen kädenjälki
↓ Kusaman perintö ja vaikutus
↓ Kusama Ruotsissa ja Pohjoismaissa
↓ Kusaman muotokieli kodissa
↓ Elämän ja uran aikajana
↓ Aiheeseen liittyvät taiteilijat ja suuntaukset
↓ Usein kysyttyä Yayoi Kusamasta

Kuka oli Yayoi Kusama?

Yayoi Kusama syntyi 22. maaliskuuta 1929 Matsumotossa Naganon prefektuurissa, Keski-Japanissa sijaitsevassa vuoristokaupungissa, neljän sisaruksen nuorimpana varakkaaseen perheeseen, joka piti taimitarhaa. Hän kuoli 14. elokuuta 2026 Tokiossa sijaitsevassa sairaalassa 97-vuotiaana monielinvaurioon. Yayoi Kusama Museum ilmoitti kuolemasta julkisesti 27. elokuuta samana vuonna yhdessä säätiönsä ja ateljeensa kanssa.

Hänen taiteilijuuttaan ei voi kuvata mainitsematta hallusinaatioita. Jo lapsena hän näki pilkkukenttien levittäytyvän pöytäliinoille, seinille ja omalle keholleen. Vuonna 2002 ilmestyneessä omaelämäkerrassaan Infinity Net hän kuvasi, kuinka näistä näköhavainnoista tuli hänen kuvamaailmansa varsinainen raaka-aine: pilkut, verkot ja pilkulliset kurpitsat eivät olleet koristeellisia päähänpistoja, vaan yrityksiä tavoittaa ja hallita jotakin, joka muuten uhkasi nielaista hänet. Ilmaus "taide pelasti henkeni" toistui hänen haastatteluissaan kuuden vuosikymmenen ajan.

Kusamaa on vaikea sijoittaa yhteen ainoaan taidesuuntaukseen. Hän työskenteli rinnakkain maalauksen, kuvanveiston, installaatioiden, performanssin, muodin, elokuvan ja runouden parissa. Hänen varhaiset verkkomaalauksensa ennakoivat minimalismin toistoa, hänen pehmeät veistoksensa ja peilihuoneensa viittasivat installaatiotaiteeseen, ja hänen kaupalliset yhteistyöhankkeensa olivat lähellä pop-taidetta. Taidehistoriassa hänet onkin usein kuvattu omaksi kategoriakseen pikemminkin kuin jonkin ryhmän jäseneksi.

Pikatiedot: Syntyi 22. maaliskuuta 1929 Matsumotossa, Naganossa, Japanissa. Kuoli 14. elokuuta 2026 Tokiossa 97-vuotiaana. Toimi Yhdysvalloissa vuosina 1958-1973 ja sen jälkeen Japanissa. Asunut vapaaehtoisesti Seiwassa-sairaalassa Tokiossa vuodesta 1977 lähtien, ja hänen ateljeensa sijaitsee lähellä. Tunnusaiheet: pilkut, verkot ja kurpitsat. Huutokauppaennätys: Untitled (Nets) vuodelta 1959 myytiin 10,5 miljoonalla dollarilla Phillipsillä New Yorkissa 18. toukokuuta 2022. Aiempi ennätys: White No. 28 vuodelta 1960 myytiin 7 109 000 dollarilla Christie'sillä 12. marraskuuta 2014 - tuolloin kyseessä oli elävän naispuolisen taiteilijan teoksesta maksettu korkein hinta. Oma museo: Yayoi Kusama Museum Shinjukussa, Tokiossa, avattiin lokakuussa 2017.

Matsumotosta New Yorkiin

Lapsuus Matsumotossa ja ensimmäiset piirustukset

Kusaman perhe piti yhtä alueen suuremmista taimitarhoista, ja laajat siemenviljelykentät muodostivat hänen ensimmäisen aihemaailmansa. Jo kymmenvuotiaana hän piirsi pienillä pyöreillä muodoilla peitettyjä muotokuvia ja kasvitutkielmia. Äidistä vuonna 1939 tehty säilynyt lyijykynämuotokuva näyttää kasvot liuenneina pilkkujen sateeseen - taidehistorioitsijat nostavat teoksen säännöllisesti esiin koko hänen myöhemmän tuotantonsa siemenenä.

Kotiolot olivat vaikeat. Äiti vastusti taiteilijan haavetta ja tuhosi piirustuksia, ja Kusama kuvaili myöhemmin lapsuuttaan sekä henkisen että fyysisen väkivallan sävyttämäksi. Toisen maailmansodan aikana hän joutui teini-ikäisenä työskentelemään tekstiilitehtaassa, joka ompeli laskuvarjoja Japanin armeijalle. Sodan jälkeen hän opiskeli nihongaa, perinteistä japanilaista maalaustekniikkaa, Kioton taidekoulussa vuosina 1948-1949, mutta piti sen ilmaisua liian hierarkkioiden ja sääntöjen sitomana.

New York 1958-1973: verkkoja, happening-teoksia ja läpimurto

Vuonna 1957 Kusama lähti Japanista Yhdysvaltoihin. Oltuaan lyhyen aikaa Seattlessa hän muutti vuonna 1958 New Yorkiin, jossa hän työskenteli runsaan viidentoista vuoden ajan kaupungin avantgarden liepeillä. Hän kasvoi osaksi samaa sukupolvea Donald Juddin, Claes Oldenburgin ja Andy Warholin kanssa - kaikki nämä taiteilijat saivat eri tavoin vaikutteita hänen toistoperiaatteestaan. Judd osti yhden hänen verkkomaalauksistaan jo vuonna 1959 ja kirjoitti yhden ensimmäisistä myönteisistä arvioista hänen työstään.

Kuusikymmentäluvulla hän radikalisoitui. Hän täytti tiloja fallisilla pehmeillä veistoksilla teoksessa Aggregation: One Thousand Boats Show vuodelta 1963, rakensi ensimmäiset peilihuoneet vuonna 1965 ja järjesti joukon performansseja, joissa alastomat osallistujat maalattiin pilkuilla keskellä New Yorkin julkisia tiloja - Wall Streetillä, Central Parkissa ja YK:n pilvenpiirtäjän edustalla. Tempaukset olivat avoimen poliittisia ja kohdistuivat Vietnamin sotaan, mutta niiden vuoksi vakiintunut taidemaailma torjui hänet jonkin aikaa pikemminkin provokaattorina kuin maalarina.

Vuonna 1973 Kusama palasi Japaniin uupuneena ja sairaana. Siellä hän katosi lähes kokonaan kansainväliseltä taidekentältä. Vuonna 1977 hän hakeutui vapaaehtoisesti Seiwa-sairaalaan Tokioon, jossa hän asui sen jälkeen lähes viisikymmentä vuotta käydessään samalla päivittäin kadun toisella puolella sijaitsevassa ateljeessaan. Uudelleenlöytäminen tapahtui vasta vuonna 1993, kun hän edusti ensimmäisenä naisena Japania omalla paviljongillaan Venetsian biennaalissa.

Kusaman tärkeimmät teokset

Infinity Nets (vuodesta 1959)

Verkkomaalaukset ovat Kusaman ensimmäinen merkittävä panos taidehistoriaan. Yksivärisille kankaille - usein valkoiselle pohjalle valkoisella - hän maalasi tuhansia pieniä kaarenmuotoisia siveltimenvetoja, jotka yhdessä muodostavat värisevän verkon ilman keskipistettä ja reunaa. Ensimmäinen sarja esiteltiin Brata Galleryssa New Yorkissa lokakuussa 1959. Teosten koko saattoi olla valtava: yksi varhaisimmista kankaista oli yli kymmenen metriä leveä. Juuri tästä teosryhmästä hän on myös saanut korkeimmat huutokauppahintansa; vuoden 1959 Untitled (Nets) myytiin 18. toukokuuta 2022 10,5 miljoonalla dollarilla.

Narcissus Garden (1966)

Vuoden 1966 33. Venetsian biennaalissa Kusama asetti teoksensa näytteille ilman virallista kutsua. Italian paviljongin ulkopuolella olevalle nurmikolle hän levitti 1 500 peilikiiltävää muovipalloa ja myi niitä vierailijoille kahdella dollarilla kappaleelta kyltin alla, jossa luki "Your Narcissism for Sale". Biennaalin järjestäjät keskeyttivät myynnin ja kielsivät häntä esiintymästä teoksen kanssa. Tempauksesta tuli yksi sodanjälkeisen ajan siteeratuimmista taiteellisista interventioista, ja se on sittemmin toteutettu uudelleen monissa yhteyksissä.

Naoshiman kurpitsa (1994)

Keltaisilla pilkuilla koristeltu kurpitsa pystytettiin vuonna 1994 vanhalle betonilaiturille Naoshiman saarelle Seton sisämerelle osana Open Air '94 -ulkoilmanäyttelyä. Veistoksesta tuli nopeasti yksi Japanin kuvatuimmista taideteoksista ja koko Benesse Art Siten symboli. Elokuussa 2021 taifuuni Lupit huuhtoi kurpitsan mereen ja vaurioitti sitä pahoin; kunnostettu versio asennettiin laiturille uudelleen lokakuussa 2022. Kusamalle kurpitsa oli pikemminkin turvallisuuden symboli kuin humoristinen muoto - hän kuvaili sitä "antelijaan vaatimattomaksi" ja joksikin, johon hän oli tuntenut yhteenkuuluvuutta lapsuutensa viljelyksiltä asti.

Infinity Mirror Rooms (vuodesta 1965)

Peilisalit ovat teosryhmä, joka teki Kusamasta maailmanlaajuisen ilmiön. Ensimmäinen niistä, Phalli's Field, esiteltiin vuonna 1965. Periaate on yksinkertainen ja tinkimätön: suljetun huoneen sisäpinnat päällystetään peileillä, tila täytetään valopisteillä tai veistoksellisilla muodoilla, ja kävijä päästetään sisään yksin lyhyeksi hetkeksi. Tuloksena on kokemus rajattomasta laajuudesta. Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life, joka rakennettiin hänen Tate Modernissa vuonna 2012 järjestettyä retrospektiiviään varten, on yksi suurimmista esimerkeistä. Kun Tate Modern esitteli kaksi peilisalia toukokuusta 2021 huhtikuuhun 2024, liput myytiin loppuun niin nopeasti, että museo jatkoi esittelyä kokonaisella vuodella.

"Maapallomme on vain yksi piste miljoonan kosmoksessa olevan tähden joukossa. Pisteet ovat tie äärettömyyteen." – Yayoi Kusama

Tekniikka, aihe ja taiteellinen tunnusmerkki

Piste häivyttämisenä

Kusama käytti menetelmästään omaa käsitettään: self-obliteration, itsensä häivyttäminen. Peittämällä pinnan - kankaan, huonekalun, kehon tai kokonaisen huoneen - samalla toistuvalla muodolla hahmon ja taustan välinen ero häviää. Esine lakkaa olemasta rajattu kappale ja muuttuu osaksi suurempaa kenttää. Teknisesti tämä perustuu siihen, että pisteiden koko ja etäisyys vaihtelevat vain vähän: riittävästi, jotta silmä havaitsee liikkeen, mutta ei tarpeeksi, jotta muodostuisi tunnistettava hahmo. Sama optinen periaate on op-taiteen perustana, mutta Kusamalla tarkoitus on psykologinen eikä havainnontieteellinen.

Verkko ja käsintehty toisto

Verkkomaalaukset tehdään kokonaan käsin, veto vedolta, ilman sabluunoita. Kusama työskenteli usein neljäkymmentä-viisikymmentätuntisissa jaksoissa nukkuen mahdollisimman vähän, ja käden väsyessä syntyvät epäsäännöllisyydet ovat olennainen osa teosten ilmaisua. Ero painettuun pintaan on ratkaiseva: läheltä näkee jokaisen yksittäisen siveltimenvedon värisevän, kun taas kaukaa katsottuna kaikki sulautuu yhtenäiseksi kalvoksi. Tämä mekaanisen periaatteen ja inhimillisen toteutuksen välinen jännite erottaa hänet Andy Warholin serigrafioista, joissa toisto on päinvastoin koneellista.

Väripaletti: keltainen, punainen, musta ja valkoinen

Kusaman väripaletti on rajattu. Varhaiset verkkomaalaukset ovat lähes yksivärisiä: valkoista, harmaata ja beigeä. Kahdeksankymmentäluvulta lähtien hallitsevat sen sijaan voimakkaat vastavärit: kadmiumkeltainen mustaa vasten kurpitsoissa, kirkkaanpunainen valkoista vasten Dots Obsession -installaatioissa sekä puhtaat päävärit myöhäisissä maalaussarjoissa, kuten My Eternal Soul -sarjassa, joka aloitettiin vuonna 2009 ja johon kuului lopulta reilusti yli kuusisataa kangasta. Värivalinta on aina muodon alisteinen - hän käytti värejä tehdäkseen pisteet helpommin havaittaviksi, ei tunnelman luomiseen.

Kusaman perintö ja vaikutus

Pop-taiteen ja minimalismin välillä

Kusaman historiallinen merkitys perustuu osittain siihen, että hän oli edelläkävijä. Vuoden 1959 verkkomaalaukset edelsivät amerikkalaisen minimalismin sarjallisia periaatteita useilla vuosilla, ja hänen vuoden 1962 pehmeät veistoksensa syntyivät ennen Claes Oldenburgin tunnetuimpia saman genren teoksia. Hänen miespuolisille kollegoilleen annettiin pitkään kunnia näistä uutuuksista. Vasta 1990-luvulla, vuoden 1993 Venetsian biennaalin ja New Yorkin MoMAssa vuonna 1998 esillä olleen suuren kiertonäyttelyn Love Forever: Yayoi Kusama 1958-1968 yhteydessä, hänen roolinsa kirjoitettiin järjestelmällisesti osaksi sodanjälkeisen taiteen historiaa.

Muoti, museot ja massojen taiteilija

Vuodesta 2012 lähtien Kusama teki yhteistyötä Louis Vuittonin kanssa: ensin Marc Jacobsin kanssa toteutetussa kokoelmassa ja sitten vuonna 2023 uudessa ja huomattavasti suuremmassa lanseerauksessa. Yhteistyöt toivat pilkkukuvion näyteikkunoihin ympäri maailman ja tekivät hänestä yhden harvoista kuvataiteilijoista, jotka tunnetaan aidosti maailmanlaajuisesti. Samanaikaisesti hän avasi vuonna 2017 oman museonsa Tokion Shinjukussa. Sen on suunnitellut arkkitehtitoimisto Kume Sekkei, ja se on viisikerroksinen valkoinen rakennus, jossa on pyöristetyt seinät ja rajallinen määrä kävijöitä kullakin esittelykerralla. 2010-luvulla hänen näyttelynsä ylsivät toistuvasti maailman suosituimpien nykytaiteilijoiden yksityisnäyttelyiden kärkisijoille.

Kusama Ruotsissa ja Pohjoismaissa

Ruotsalainen yleisö kohtasi Kusaman suuressa mittakaavassa kesällä 2016. Moderna Museet ja ArkDes esittelivät Tukholman Skeppsholmenilla 11. kesäkuuta - 11. syyskuuta kyseisenä vuonna näyttelyn Yayoi Kusama - I oändligheten, joka oli ensimmäinen laaja retrospektiivi hänen taiteellisesta tuotannostaan Pohjoismaissa. Näyttelyyn kuului maalauksia, piirustuksia, veistoksia, tilallisia installaatioita ja performanssimateriaalia, ja lisäksi siellä oli useita kiertueelle erityisesti maalattuja uusia kankaita.

Tukholmassa esillä ollut näyttely oli osa pohjoismaista yhteistyötä, jonka olivat käynnistäneet Tanskan Louisiana Museum of Modern Art sekä Norjan Henie Onstad Kunstsenter ja Helsingin HAM. Se oli myös ensimmäinen kerta, kun koottu näyttely toi esiin Kusaman kiinnostuksen muotiin ja muotoiluun - aihealueen, joka oli muuten usein jäänyt peilihuoneiden varjoon. Ruotsalaisille kävijöille näyttelystä tuli ratkaiseva johdatus hänen taiteeseensa: sen jälkeen pilkkukuvio on ollut Pohjoismaissa läsnä kaikessa myymäläsisustuksista julistetaiteeseen.

Kusaman muotokieli kodissa

Toisto ja pilkut seinällä

Kusaman perusperiaate – yksinkertainen muoto, jota toistetaan, kunnes se täyttää koko pinnan – kääntyy yllättävän hyvin seinätaiteeksi. Olennaista on, että toisto on riittävän tiheää, jotta se hahmottuu etäältä yhtenäisenä pintana. Tähän henkeen sopivia aiheita löydät graafisten julisteidemme joukosta sekä niiden abstraktien julisteiden joukosta, joissa geometria ja toisto kannattelevat kuvaa. Käytännöllinen nyrkkisääntö: toistuva aihe toimii parhaiten suuremmassa koossa, 50x70 senttimetristä ylöspäin, sillä muuten kuvio muuttuu etäältä katsottuna helposti pelkäksi soraksi.

Värivalinnat, kehykset ja yhdistelmät

Kusaman kadmiuminkeltaiset kurpitsat mustaa vasten muodostavat yhden modernin taiteen voimakkaimmista kontrastipareista, ja samaa periaatetta voi soveltaa pienemmässä mittakaavassa. Keltainen kuva-ala kiinnittää katseen nopeammin kuin mikään muu sävy, joten se kestää yksinäänkin suurella seinällä – tutustu keltaisten julisteiden valikoimaan. Jos haluat yhdistää useita pilkullisia tai toistuvia aiheita, mustat tai valkoiset kehykset ovat lähes aina oikea valinta, sillä tammiset puukehykset tuovat helposti lämpimän sävyn, joka kilpailee aiheen puhtauden kanssa. Lisää pohdintoja kehysten valinnasta löytyy taiteen kehystämistä käsittelevästä oppaastamme.

Vinkki: Ripusta Kusaman hengessä toistuvaa aihetta esittävä teos yksin seinälle tiiviin ryhmittelyn sijaan. Kuvio tarvitsee ympärilleen tilaa hahmottuakseen yhtenäisenä pintana – jätä sen kummallekin puolelle vähintään viisitoista senttimetriä vapaata seinäpintaa. Jos kuitenkin kokoat ryhmittelyn, anna pilkullisen aiheen olla ainoa kuvio ja täydennä kokonaisuutta yksivärisillä tai typografisilla kuvilla. Lue lisää taideseinää käsittelevästä oppaastamme.

Elämän ja uran aikajana

1929 – Yayoi Kusama syntyy 22. maaliskuuta Matsumotossa Naganon prefektuurissa taimitarhaa pitävään perheeseen.

1939 – Kymmenvuotiaana piirtää muotokuvan pilkkujen peittämästä äidistään. Se on varhaisin säilynyt esimerkki hänen tunnusomaisesta aiheestaan.

1948 – Aloittaa nihongan opiskelun Kioton taidekoulussa, jota hän kuvailee myöhemmin tukahduttavaksi.

1957 – Lähtee Japanista Yhdysvaltoihin ja asettuu ensin Seattleen.

1959 – Tekee New York -debyyttinsä esittelemällä ensimmäiset Infinity Nets -teokset Brata Galleryssä lokakuussa. Donald Judd ostaa yhden teoksen ja kirjoittaa siitä myönteisen arvostelun.

1963 – Esittelee teoksen Aggregation: One Thousand Boats Show, pehmeillä kangaskasvannaisilla päällystetyn soutuveneen huoneessa, jonka seinät on tapetoitu sadoilla saman veneen julisteilla.

1965 – Rakentaa ensimmäisen peilihuoneensa, Phalli's Field -teoksen, ja luo siten perustan koko Infinity Mirror Rooms -teossarjalle.

1966 – Toteuttaa Narcissus Garden -teoksen 1 500 peilipallolla Venetsian 33. biennaalissa ilman virallista kutsua.

1973 – Palaa Japaniin vietettyään viisitoista vuotta New Yorkissa.

1977 – Ilmoittautuu vapaaehtoisesti Seiwa-sairaalaan Tokiossa, jossa hän tulee asumaan lähes viisikymmentä vuotta.

1993 – Edustaa ensimmäisenä naisena Japania omalla paviljongilla Venetsian biennaalissa, mikä aloittaa kansainvälisen uudelleenlöytämisen.

1994 – Keltainen kurpitsa asennetaan Naoshiman laiturille osana Open Air '94 -ulkonäyttelyä.

1998 – Suuri kiertonäyttely Love Forever: Yayoi Kusama 1958–1968 on esillä muun muassa MoMAssa New Yorkissa.

2012 – Retrospektiivi Tate Modernissa Lontoossa ja ensimmäinen muotiyhteistyö Louis Vuittonin kanssa.

2014 – White No. 28 myydään 12. marraskuuta Christie'sillä New Yorkissa 7 109 000 dollarilla.

2016 – Yayoi Kusama – äärettömyydessä on esillä 11. kesäkuuta–11. syyskuuta Moderna Museetissa ja ArkDesissa Tukholmassa.

2017 – Yayoi Kusama -museo avataan lokakuussa Shinjukussa, Tokiossa.

2022 – Vuodelta 1959 peräisin oleva Untitled (Nets) myydään 18. toukokuuta Phillipsillä New Yorkissa 10,5 miljoonalla dollarilla, mikä on hänen korkein huutokauppahintansa.

2026 – Kuolee 14. elokuuta Tokiossa 97-vuotiaana.

Aiheeseen liittyvät taiteilijat ja liikkeet

Kusamaa ei voi ymmärtää irrallaan. Hänen toistonsa ja kiinnostuksensa sarjallisuuteen jakavat lähtökohdan abstraktin taiteen kanssa, kun taas hänen kaupallisella läpimurrollaan ja leikillään brändien kanssa on paljon yhteistä pop-taiteen ja erityisesti Andy Warholin kanssa, jonka hän tunsi henkilökohtaisesti New Yorkin-vuosinaan. Japanilainen kuvaperintö on toinen tärkeä avain: tasainen pinta, selkeä ääriviiva ja koristeellinen toisto ovat jo läsnä japanilaisessa taiteessa ja ukiyo-e:ssä.

Hallusinatoriset aiheet ja psykologinen taustavoima sijoittavat hänet myös lähelle surrealismia, vaikka hän ei koskaan liittynyt liikkeeseen. Jos haluat nähdä koko katsauksen taiteilijoista ja liikkeistä, se on koottu Tietopankkiimme, ja laajempi kronologinen katsaus löytyy modernismia käsittelevästä artikkelista. Lyhyempi elämäkerrallinen katsaus löytyy myös ruotsinkielisestä Wikipedia-artikkelista Yayoi Kusamasta, ja hänen ateljeensa ylläpitää edelleen virallista sivustoa yayoi-kusama.jp.

Usein kysyttyjä kysymyksiä Yayoi Kusamasta

Kusaman kuvamaailma osoittaa, kuinka pitkälle yksi ainoa muotoelementti voi kantaa, kun sitä toistetaan johdonmukaisesti. Jos haluat soveltaa tätä periaatetta omassa sisustuksessasi, löydät toistuvia ja geometrisia aiheita abstraktien julisteidemme joukosta sekä käytännön neuvoja sijoitteluun ja kokoon oppaasta näin valitset oikean taiteen kotiin ja artikkelista sisusta julisteilla.