William Turner – romantiikan, valon ja meren mestari: Englannin ylevän maiseman mestari

William Turner kuuluu merkittävimpiin brittimaalareihin, ja hänen julisteensa ja maalauksensa koristavat nykyään seiniä kaukana museoiden saleista. Kun Joseph Mallord William Turner (1775–1851) antoi valon hajottaa meren, sumun ja höyryn puhtaiksi värivärähtelyiksi, hän loi kuvamaailman, joka ennakoi impressionismia lähes puolella vuosisadalla. Harva taiteilija on onnistunut vangitsemaan auringonnousun hehkun, myrskyn raivon ja ylevän maiseman hiljaisuuden yhtä henkeäsalpaavan intensiivisesti kuin hän.

Tällä sivulla perehdytään Turnerin elämään, hänen tunnetuimpiin teoksiinsa ja mullistavaan tekniikkaan, joka teki hänestä kaikkien aikojen valon maalarin. Kerromme, kuinka Covent Gardenissa parturin poikana syntyneestä tuli Englannin kansallisaarre, miksi The Fighting Temeraire äänestettiin maan rakastetuimmaksi maalaukseksi ja kuinka hänen myöhäiskauden, lähes abstrakti valomaalauksensa puhuttelee meitä edelleen – niin museoiden seinillä kuin taiteena omassa kodissakin.

Sisällys
↓ Kuka oli William Turner?
↓ Parturin pojasta Royal Academyn jäseneksi
↓ Turnerin tunnetuimmat teokset
↓ Tekniikka, valo ja väri
↓ Perintö ja vaikutus
↓ Turner kotona – sisustusopas
↓ Turnerin elämän aikajana
↓ Aiheeseen liittyvät taiteilijat ja suuntaukset
↓ Usein kysyttyä Turnerista

Kuka oli William Turner?

William Turner oli englantilainen maisema- ja merimaalari, jota pidetään usein romantiikan merkittävimpänä valon maalarina ja yhtenä modernin taiteen tärkeimmistä edelläkävijöistä. Hän syntyi Lontoossa vuonna 1775, aikana, jolloin maisemamaalausta pidettiin yhä arvoltaan historiamaalausta ja muotokuvamaalausta vähäisempänä. Turner käänsi tämän hierarkian päälaelleen: hän teki säästä, merestä ja valosta dramaattisia päähenkilöitä ja nosti maiseman taiteen korkeimmalle tasolle. Hänet hyväksyttiin Royal Academy Schoolsiin jo nuorena, ja hän asetti teoksiaan näytteille Lontoon Royal Academyssa käytännössä joka vuosi koko uransa ajan.

Siinä missä monet aikalaiset näkivät aiheen – linnan, joen, laivan – Turner näki sen ylle lankeavan valon. Hänen kypsän kautensa teoksissa kiinteät muodot hajoavat vähitellen, kunnes aurinko, sumu ja vesi sulautuvat hehkuviksi värikentiksi. Tämä kyky maalata itse ilmakehää on tehnyt hänestä kuolemattoman ja saanut jälkipolvet kutsumaan häntä ”valon maalariksi”.

Turner oli ristiriitaisuuksien mies. Ulospäin hän oli menestynyt akatemian jäsen, jolla oli hyvä taloudellinen asema, sisimmässään vetäytyvä ja salaperäinen erakko, joka puhui niukasti ja suojeli yksityiselämäänsä. Hän ei koskaan mennyt naimisiin, mutta hänellä oli kaksi tytärtä, ja elämänsä viimeisinä vuosina hän asui väärällä nimellä talossa Thamesin rannalla Chelseassa. Tämä kaksijakoisuus – julkinen mestari ja yksityinen arvoitus – on tehnyt hänestä yhden taidehistorian kiehtovimmista hahmoista. Häntä on kuvattu muun muassa Mike Leighin ylistetyssä elokuvassa Mr. Turner vuodelta 2014.

Pikatiedot: Syntynyt 23. huhtikuuta 1775 Covent Gardenissa, Lontoossa. Kuollut 19. joulukuuta 1851 Chelseassa, Lontoossa. Brittiläinen (englantilainen) maisema- ja merimaalari. Suuntaus: romantiikka, impressionismin edelläkävijä. Hyväksyttiin Royal Academy Schoolsiin vuonna 1789, 14-vuotiaana. Tunnetuimmat teokset: The Fighting Temeraire (1839) ja Rain, Steam and Speed (1844). Huutokauppaennätys: Modern Rome – Campo Vaccino myytiin 29,7 miljoonalla punnalla (2010) J. Paul Getty Museumille. Hän testamenttasi Britannian kansakunnalle Turner Bequestin kautta lähes 300 öljymaalausta ja noin 30 000 paperille tehtyä teosta. Arvostettu Turner-palkinto perustettiin hänen kunniakseen vuonna 1984.

Parturin pojasta Royal Academyyn

Turner syntyi vuonna 1775 parturin ja peruukintekijän pojaksi Covent Gardenissa, vilkkaan Lontoon sydämessä. Perheen vaatimaton tausta ei ollut hänelle este: isä asetti poikansa piirustuksia varhain näyteikkunaan ja myi niitä muutaman šillingin kappalehintaan. Lahjakkuus oli ilmeinen, ja jo vuonna 1789 – vain 14-vuotiaana – Turner hyväksyttiin Royal Academy Schoolsiin. Vuotta myöhemmin, vuonna 1790, hänen ensimmäinen akvarellinsa oli esillä Royal Academyn vuosinäyttelyssä.

1790-luvulla hän matkusti ahkerasti ympäri Britteinsaaria. Hän tutki vaihtelevia maisemia, teki lyijykynäluonnoksia luonnoskirjoihinsa ja merkitsi muistiin värejä ja valo-olosuhteita paikan päällä. Häntä vetivät erityisesti puoleensa dramaattiset aiheet: haaksirikot, tulipalot ja rajut sääilmiöt. Tämä luonnon tieteellinen havainnointi yhdistyi ylevään taiteelliseen kunnianhimoon. Vuonna 1802, vain 27-vuotiaana, hänet valittiin Royal Academyn varsinaiseksi jäseneksi – poikkeuksellisen varhainen nimitys.

Manner-Euroopan-matkoista tuli ratkaisevia. Amiensin rauhan jälkeen Turner matkusti Ranskaan ja Sveitsiin, ja myöhemmin hän teki useita matkoja Italiaan, missä Venetsian ja Rooman valo muutti hänen väripalettinsa perusteellisesti. Kun hän vuonna 1834 näki Lontoon parlamenttitalojen olevan liekeissä, hän seisoi Thamesin rannalla väkijoukon joukossa ja luonnosteli katastrofia – muisto, josta syntyi myöhemmin joitakin hänen loistavimmista palomaalauksistaan.

Taloudellisesti Turner oli viisas ja säästäväinen mies. Jo varhain hän avasi kotiinsa oman gallerian, jotta saattoi esitellä teoksia omilla ehdoillaan, ja hän piti huolen siitä, että säilytti monet tärkeimmistä maalauksistaan sen sijaan, että olisi myynyt ne. Tämä asenne – oman elämäntyön kerääminen talteen – osoittautui mittaamattoman arvokkaaksi jälkipolville, sillä juuri tämä yksityinen kokoelma siirtyi myöhemmin kansakunnalle. Koko elämänsä ajan hän pysyi uskollisena Royal Academylle, oppilaitokselle, joka oli muovannut häntä, ja opetti siellä jonkin aikaa myös perspektiiviopin professorina.

Turnerin tunnetuimmat teokset

Turner oli erittäin tuottelias ja jätti jälkeensä satoja valmiita öljymaalauksia sekä kymmeniätuhansia paperille tehtyjä töitä. Muutamista teoksista on kuitenkin tullut koko hänen taiteensa tunnuskuvia, ja useimmat tunnistavat ne julisteista ja jäljennöksistä. Niille yhteistä on se, että aihe – olipa kyseessä laiva, joki tai vuori – jää aina valon ja tunnelman varjoon. Siinä missä perinteiset maisemamaalarit pyrkivät topografiseen tarkkuuteen, Turner tavoitteli tunnetta, ohikiitävää hetkeä, jonka sää ja tunnelma luovat ja joka ei koskaan toistu aivan samanlaisena.

The Fighting Temeraire (1839)

Mikään maalaus ei liity Turneriin yhtä vahvasti kuin The Fighting Temeraire, joka kuvaa Trafalgarin taistelussa kunnostautunutta sotalaivaa sen viimeisellä matkalla romutettavaksi. Hehkuvaa auringonlaskua vasten hiilenmusta höyryhinaaja vetää mukanaan kalpeaa aavelaivaa. Teos on koskettava kuva aikakaudesta, joka väistyy teollistumisen tieltä. Turner oli niin kiintynyt teokseen, ettei suostunut myymään sitä, vaan kutsui sitä ”kullakseen”. Vuonna 2005 BBC:n järjestämässä äänestyksessä maalaus valittiin Britannian rakastetuimmaksi taideteokseksi. Vuodesta 2020 lähtien se on ollut Turnerin omakuvan rinnalla Britannian 20 punnan setelissä. Alkuperäisteos on esillä National Galleryssa Lontoossa.

Rain, Steam and Speed (1844)

Teoksessa Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway Turner kuvasi modernin aikakauden saapumista. Höyryveturi kiitää sillan yli sateen ja höyryn peittämässä maisemassa, jossa koneen, sään ja maiseman rajat lähes katoavat. Teos oli esillä Royal Academyssa vuonna 1844, ja nykyään se kuuluu National Galleryn kokoelmiin. Se on yksi taidehistorian ensimmäisistä suurista ylistyksistä rautateiden ja teollistumisen voimalle. Teoksen maalasi taiteilija, jota kiinnosti enemmän liikkeen ja valon tuntu kuin tekniset yksityiskohdat.

Lumimyrsky ja myöhäiskauden valomaalaukset

Viimeisinä vuosinaan Turner kehitti maalaustyyliään kohti lähes abstraktia ilmaisua. Vuonna 1812 ensimmäistä kertaa esillä ollut Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps kuvaa valtavaa pyörteilevää lumimyrskyä, joka on lähes nielaista pienen armeijan hahmot. Tate Britainissa esillä olevassa teoksessa Snow Storm – Steam-Boat off a Harbour's Mouth (noin 1842) laivat ja meri hajoavat täysin valon ja liikkeen kaaokseen. Norham Castle, Sunrise (noin 1845) -teoksen kaltaiset maalaukset pelkistävät maiseman ohuiksi, läpikuultaviksi vaaleansinisen, keltaisen ja okran kerroksiksi. Maalaus on niin lähellä impressionismia, että taidehistorioitsijat ovat kuvailleet sitä ”impressionismiksi ennen impressionismin syntyä”.

Meri, Venetsia ja ylevä

Turner palasi kerta toisensa jälkeen meren äärelle, sillä se oli hänelle luonnon kesyttämättömän voiman perimmäinen symboli. Vuodelta 1840 peräisin olevassa teoksessaan The Slave Ship hän kuvaa kauhistuttavaa kohtausta, jossa orjia on heitetty yli laidan lähestyvän myrskyn edellä. Veri ja kulta leiskuvat meressä – maalaus on yhtä lailla moraalinen syytös kuin luonnonnäytelmä. Italian-matkoiltaan hän toi mukanaan vaaleamman, eteerisemmän paletin, ja hänen lukuisat näkymänsä Venetsiasta, jossa Dogen palatsi ja laguuni sulautuvat helmiäishohtoiseen usvaan, kuuluvat yhä nykyäänkin kysytyimpiin aiheisiin. Hänen meri- ja vuoristomotiiveissaan toistuu romantiikan käsitys ylevästä: luonto on niin valtavan suuri ja pelottava, että se täyttää katsojan samalla sekä kauhulla että ihailulla.

”Aurinko on Jumala.” – William Turnerin nimiin pannut sanat

Tekniikka, valo ja väri

Turnerin tekniset innovaatiot olivat yhtä mullistavia kuin hänen aihevalintansa. Hän aloitti akvarellistina, ja hänet luetaan englantilaisen maisema-akvarellimaalauksen perustajiin. Hän toi akvarellin läpikuultavuuden ja keveyden öljyvärimaalaukseen. Siinä missä vanhat mestarit rakensivat tummia, raskaita kankaita, Turner työskenteli ohuilla, laimennetuilla kerroksilla ja vaaleilla pohjasävyillä, jotka saivat värit hehkumaan sisältäpäin.

Pohja luotiin lukemattomissa luonnoskirjoissa, jotka hän täytti matkoillaan. Nopeilla lyijykynäpiirroksilla ja akvarellitutkielmilla hän vangitsi pilven, valoheijastuksen tai vuoren siluetin suoraan paikan päällä ja jatkoi sitten ateljeessa täysikokoisiksi öljymaalauksiksi. Tämä tapa työskennellä suoraan luonnon äärellä oli aikanaan epätavallinen, ja siitä tuli yksi niistä menetelmistä, jotka impressionistit myöhemmin omaksuivat. Hän oli myös taitava graafikko: Liber Studiorum -sarjassaan hän kaiverrutti ja painatti omia maisemakompositioitaan levittääkseen ja järjestelmällistääkseen taidettaan.

Valo pääaiheena

Turnerille valo ei ollut tehoste vaan itse aihe. Teoksessa Norham Castle, Sunrise hän rajaa palettinsa vastaväreihin – vaaleansiniseen taivaalle ja vedelle, tummansiniseen linnan siluetille, kirkkaankeltaiseen auringolle ja sen heijastuksille, okraan maiseman yksityiskohdille. Kerrostamalla ohuita, laimennettuja värikerroksia hän luo tunnelman, jossa muotoja on tuskin mahdollista erottaa niitä ympäröivästä valosta. Tämä auringonvalon palvonta oli miltei uskonnollista; Turnerin tiedettiin tuijottavan suoraan aurinkoon, ja legendan mukaan hänen viimeiset sanansa olivat juuri ”Aurinko on Jumala”.

Tie kohti abstraktiota

Mitä vanhemmaksi Turner tuli, sitä rohkeammaksi hänen maalaustaiteensa muuttui. 1840-luvun myöhäisteokset hylkäävät lähes kokonaan kuvailevat yksityiskohdat värin ja valon pyörteiden hyväksi. Aikalaiset eivät usein ymmärtäneet niitä – kriitikot hylkäsivät kankaat keskeneräisinä tai ”maalattuna höyrynä” – mutta jälkimaailma on nähnyt nämä maalaukset yhtenä 1800-luvun rohkeimmista askelista kohti modernia taidetta. Vasta kun taidekriitikko John Ruskin puolusti Turneria voimakkaasti 1840-luvulla teoksessaan Modern Painters, taiteilijan myöhäistyyliä alettiin todella ymmärtää ja arvostaa.

Perintö ja vaikutus

Turnerin vaikutusta moderniin taiteeseen on vaikea yliarvioida. Kun ranskalaiset impressionistit Claude Monet ja Camille Pissarro pakenivat Lontooseen Ranskan–Preussin sodan aikana vuosina 1870–1871, he tutkivat Turnerin teoksia, ja hänen vapaa tapansa käsitellä valoa ja tunnelmaa toimi suorana inspiraation lähteenä koko impressionismille. Turnerin häivytettyjen valokenttien linja jatkuu impressionismin kautta aina 1900-luvun abstraktiin maalaukseen asti.

Turnerin jälkimaineen kannalta ratkaiseva oli myös taidekriitikko John Ruskin, joka omisti vuodesta 1843 alkaen monumentaalisen teoksensa Modern Painters Turnerin taiteen puolustamiselle ja selittämiselle. Ruskin näki hänessä luonnon uskollisimman tulkitsijan ja auttoi ymmärtämätöntä aikalaisyleisöä arvostamaan myös vaikeimpia myöhäisteoksia. Ilman tätä sanavalmista puolestapuhujaa Turnerin maine ei ehkä olisi koskaan noussut nykyiseen korkeuteensa.

Kuollessaan vuonna 1851 Turner testamenttasi suurimman osan omaisuudestaan Britannian kansalle. Tämä Turner Bequest -nimellä tunnettu lahjoitus sisältää lähes 300 öljymaalausta sekä noin 30 000 akvarellia, luonnosta ja piirustusta yli 300 luonnoskirjassa, ja se muodostaa nykyään Taten brittiläisen taiteen kokoelman selkärangan. Vuonna 2025 vietettiin lisäksi hänen syntymänsä 250-vuotisjuhlavuotta – Turner 250 – ja Tate Britain esitteli näyttelyn ”Turner and Constable: Rivals and Originals” 27. marraskuuta 2025 – 12. huhtikuuta 2026. Näyttely asetti nämä kaksi maisemamaalauksen mestaria ensimmäistä kertaa vastakkain. Se, että Britannian arvostetuin nykytaidepalkinto, Turner-palkinto, on kantanut hänen nimeään vuodesta 1984 lähtien, kertoo hänen asemansa keskeisyydestä brittiläisessä taiteessa.

Turnerin vaikutus ulottuu pitkälle nykyaikaan ja myös Pohjoismaihin. Tukholman Moderna Museet esitteli kansainvälistä huomiota saaneen näyttelyn Turner, Monet, Twombly lokakuusta 2011 tammikuuhun 2012. Näyttely veti suoran linjan Turnerin myöhäisestä valomaalauksesta impressionismin kautta 1900-luvun abstraktiin taiteeseen. Niille, jotka haluavat kokea akvarelliperinteen, jonka perustamisessa Turner itse oli mukana, Nordiska akvarellmuseet Tjörnin saarella sijaitsevassa Skärhamnissa on ehdoton kohde Ruotsissa. Se, että 1800-luvun englantilainen taidemaalari on yhä näyttelyissä esillä, palkittu ja lainattu, kertoo siitä, miten ajattomana hänen valoon liittyvä näkemyksensä on säilynyt.

Turner kotona – sisustusopas

Turnerin aiheet ovat helpoimpia taideteoksia elää arjessa. Hänen auringonnousunsa, merensä ja sumumaisemansa huokuvat rauhallista, tunnelmallista henkeä, jota harva muu taideteos pystyy tavoittamaan, ja hehkuvat värimaailmat saavat Turner-jäljennöksen toimimaan huoneessa lähes kuin valonlähde. Koska muodot ovat usein häilyviä, aiheet eivät koskaan tunnu tungettelevilta – ne tuovat syvyyttä ja liikettä viemättä huomiota liikaa.

Lämpimät, kultaisina hohtavat auringonlaskut sopivat erinomaisesti olohuoneisiin ja makuuhuoneisiin, joissa kaivataan rauhaa, kun taas viileämmät, sinertävät meri- ja sumuaiheet tuovat raikkaan ja levollisen tunnelman eteiseen tai työhuoneeseen. Koska Turnerin väripaletti vaihtelee lämpimästä kullasta viileään siniseen, aiheet sopivat helposti yhteen sekä vaalean skandinaavisen sisustuksen että tummempien, dramaattisempien huoneiden kanssa. Luontoaiheisten teosten kokoelmassamme ja graafisissa julisteissamme on useita teoksia, joissa on sama valon ja maisemien henki.

Vinkki: Turnerin valoisat auringonnousut pääsevät parhaiten oikeuksiinsa huoneissa, joissa on runsaasti päivänvaloa ja joissa luonnonvalo korostaa kultaisia sävyjä. Valitse yksinkertainen, vaalea tammi- tai valkoinen kehys tuomaan värit esiin ja ripusta teos mielellään silmien korkeudelle rauhalliselle, pelkistetylle seinälle, jotta maalauksen valo pääsee loistamaan esteettä.

Turnerin inspiroima taulu toimii myös hyvin tauluseinän keskipisteenä. Anna hehkuvan auringonnousun tai myrskyisen meren olla seinän suurin aihe ja täydennä kokonaisuutta pienemmillä, pelkistetyillä taideteoksilla, joissa on sama lämmin tai viileä värimaailma. Koska Turnerin aiheet ovat jo valmiiksi täynnä liikettä ja tunnelmaa, ne pääsevät parhaiten oikeuksiinsa, kun niiden ympärillä on hieman tilaa – anna niiden hengittää sen sijaan, että ne joutuisivat ahtaalle liian monien muiden teosten kanssa. Hämärässä huoneessa syvät sävyt tulevat esiin illalla, kun taas aamunvalo tuo esille vaaleimmat kohdat, joten maalauksen luonne muuttuu päivän mittaan.

Jos haluat syventyä siihen, miten valitset ja ripustat taidetta, käytännön vinkkejä löytyy oppaistamme, jotka käsittelevät oikean taiteen valitsemista kotiin, taiteen kehystämistä parhaalla tavalla sekä harkitun tauluseinän rakentamista. Yleisemmän johdatuksen julisteilla sisustamiseen löydät myös inspiraatiota tunnettujen taiteilijoiden joukosta.

Turnerin elämän aikajana

1775 – Joseph Mallord William Turner syntyy 23. huhtikuuta Covent Gardenissa Lontoossa parturin poikana.

1789 – Hyväksytään Royal Academyn kouluun vain 14-vuotiaana.

1790 – Esittelee ensimmäisen akvarellinsa Royal Academyn vuosinäyttelyssä.

1802 – Valitaan Royal Academyn varsinaiseksi jäseneksi 27-vuotiaana ja matkustaa ensimmäistä kertaa Manner-Eurooppaan.

1812 – Esittelee teoksen Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps, joka on varhainen esimerkki hänen dramaattisista säänkuvauksistaan.

1834 – Todistaa Britannian parlamenttitalon palon Thamesin rannalla ja tekee luonnoksia paikan päällä.

1839 – Saa valmiiksi teoksen The Fighting Temeraire, jota hän kutsuu ”rakkaakseen” eikä suostu myymään.

1844 – Esittelee teoksen Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway Royal Academyssa.

1851 – Turner kuolee 19. joulukuuta Chelseassa ja testamenttaa omaisuutensa kansakunnalle Turner Bequestin kautta.

2010 – Modern Rome – Campo Vaccino myydään 29,7 miljoonalla punnalla J. Paul Getty Museumille – taiteilijan huutokauppaennätys.

2025–2026 – Turnerin syntymän 250-vuotisjuhlaa vietetään muun muassa Tate Britainin näyttelyllä ”Turner and Constable”.

Taiteilijoita ja suuntauksia

Turner elää keskellä yhtä taidehistorian tuotteliainta aikakautta ja on läheisesti yhteydessä useisiin muihin taiteilijoihin ja suuntauksiin. Hänen maalauksensa ovat romantiikan ruumiillistuma: tässä suuntauksessa tunteet, luonto ja ylevä olivat keskiössä. Saksalainen romantikko Caspar David Friedrich jakoi Turnerin kiinnostuksen äärettömiin maisemiin, joskin aivan toisenlaisella, mietiskelevämmällä sävyllä. Koko Turnerin uudistama lajityyppi Patinirin maailmamaisemista ja Alankomaiden kultakaudesta Barbizonin koulukunnan ulkoilmamaalaukseen esitellään maisemamaalausta käsittelevässä oppaassamme. Meren oma lajityyppi Van de Veldestä, jonka grafiikanlehti Turnerin mukaan sai hänet ryhtymään maalariksi, Aivazovskiin ja Marcus Larssoniin, esitellään merimaalausta käsittelevässä oppaassamme. Turnerin keskeinen tekniikka lasyyreista The Blue Rigiin asetetaan omaan asiayhteyteensä akvarellimaalausta käsittelevässä oppaassamme.

Turnerin valonkäsittely viittaa suoraan myöhemmin impressionismiin ja taiteilijoihin, kuten Claude Monet’hon, joka tutki Turnerin teoksia Lontoossa ollessaan. Atlantin toisella puolella sama romanttinen käsitys valosta ja luonnosta kohtasi yleisön Hudson River Schoolin kautta. Sen perustaja Thomas Cole oli syntynyt Englannissa. Jos haluat nähdä, miten Turner sopii laajempaan kokonaisuuteen, suosittelemme yleiskatsaustamme taidehistorian aikakausiin. Löydät täydellisen luettelon kaikista taiteilijoita ja suuntauksia käsittelevistä syventävistä sivuistamme tietopankistamme.

Usein kysyttyjä kysymyksiä Turnerista

Haluatko elää Turnerin valon ympäröimänä omassa kodissasi? Tutustu luontoaiheisten ja maisemajulisteiden kokoelmaamme sekä mustavalkoisiin julisteisiimme, joissa on lisää romantiikan hengen mukaisia tunnelmallisia taideteoksia. Lue lisää taiteilijoista, aikakausista ja suuntauksista Bozetton tietopankista tai syvenny aiheeseen Tate Britainin Turner 250 -sivulla, Moderna Museetin Turner, Monet, Twombly -näyttelyssä ja Wikipedian J.M.W. Turneria käsittelevässä artikkelissa.