Rafael – Atenskolan, madonnorna och renässansens fulländade mästare

Rafael on taiteilija, joka antoi Italian renessanssille sen pehmeimmät kasvot. Siinä missä Leonardo da Vinci kätkee salaperäisesti ja Michelangelo venyttää kehon äärirajoilleen, Rafael tarjoaa tasapainoa: taidetta, jossa sommittelu hengittää, värit ovat kirkkaita ja jokainen ele osuu täsmälleen siihen kohtaan, jota silmä odottaa. Vajaat kaksi vuosikymmentä Firenzessä ja Roomassa hän loi freskoja, alttaritauluja ja muotokuvia, jotka ovat viidensadan vuoden ajan toimineet länsimaisen taiteen harmonian varsinaisena määritelmänä – ja jotka yhä roikkuvat jäljennöksinä useammilla seinillä kuin lähes mikään muu renessanssimaalaus.

Hän syntyi Urbinossa vuonna 1483 ja kuoli Roomassa vuonna 1520 täsmälleen kolmekymmentäseitsemän vuoden ikäisenä. Tuona lyhyenä aikana hän ehti maalata Ateenan koulun paavin yksityiseen kirjastoon, suunnitella seinävaatteita Sikstuksen kappeliin, johtaa Pietarinkirkon rakennustöitä ja tulla Euroopan mahtavimman kaupungin halutuimmaksi muotokuvamaalariksi. Tällä sivulla käydään läpi hänen elämänsä, tärkeimmät teoksensa, tekniikka, joka teki hänestä ainutlaatuisen, miten hänen perintönsä muovasi neljän vuosisadan taidekoulutusta – sekä miten saat hänen kuvamaailmansa toimimaan ruotsalaisessa kodissa nykyään.

Sisältö
↓ Mistä Rafael tunnetaan?
↓ Urbinosta Roomaan – kolmekymmentäseitsemän vuoden elämä
↓ Rafaelin tärkeimmät teokset
↓ Tekniikka, piirustus ja taiteellinen signeeraus
↓ Perintö: akatemioista kapinallisiin
↓ Rafael Ruotsissa
↓ Rafael seinälle – käytännön sisustusopas
↓ Rafaelin elämän aikajana
↓ Aiheeseen liittyvät taiteilijat ja taidesuuntaukset
↓ Usein kysyttyä Rafaelista

Mistä Rafael tunnetaan?

Rafael Sanzio – på italienska Raffaello Sanzio da Urbino – är känd för tre saker: freskerna i påvens våning i Vatikanen, sina madonnor, och för att ha varit den tredje i den trio som traditionellt räknas som den höga renässansens mästare. Hans mest berömda enskilda målning är Atenskolan, påbörjad 1509 och färdig 1511, där femtiotalet antika filosofer samlas under ett väldigt tunnvalv med Platon och Aristoteles i centrum. Ytan mäter ungefär 500 gånger 770 centimeter och täcker en hel vägg i det rum som kallas Stanza della Segnatura.

Lika välkänd är Den sixtinska madonnan, beställd 1512 av påven Julius II till kyrkan San Sisto i Piacenza och utförd omkring 1513–1514. Målningen mäter 265 gånger 196 centimeter och hänger sedan 1700-talet i Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden. De två änglabarnen längst ned i bilden lade Rafael till allra sist, av rent kompositionella skäl – och just de två figurerna har sedan dess klippts ut, reproducerats och sålts i ett antal exemplar som ingen har lyckats räkna.

Rafael oli kuitenkin enemmän kuin maalari. Vuonna 1514, Donato Bramanten kuoleman jälkeen, hänet nimitettiin Rooman Pietarinkirkon rakennusmestariksi ja seuraavana vuonna kaupungin muinaismuistojen valvojaksi. Hän johti noin viidenkymmenen työntekijän työpajaa ja oli kuollessaan Euroopan vaikutusvaltaisin taiteilijapersoona. Jos haluat nähdä, miten hänen sukupolvensa sijoittuu muun taidehistorian yhteyteen, tutustu katsaukseemme renessanssista taidesuuntauksena.

Pikafaktat: Syntyi 6. huhtikuuta 1483 Urbinossa, kuoli 6. huhtikuuta 1520 Roomassa 37-vuotiaana. Isä: Giovanni Santi, Urbinon herttuan hovimaalarina toiminut, kuoli vuonna 1494. Opettaja: Pietro Perugino Perugiassa. Muutti Roomaan vuonna 1508 paavi Julius II:n toimeksiannosta. Pääteokset: Ateenan koulu (1509–1511), Sikstuksen Madonna (noin 1513–1514), Kirkastuminen (1516–1520). Nimitettiin Pietarinkirkon rakennusmestariksi vuonna 1514. Haudattu Rooman Pantheoniin. Huutokauppaennätys: 29,7 miljoonaa puntaa Sotheby'sissa Lontoossa 5. joulukuuta 2012 mustaliitupiirroksesta - korkein paperille tehdystä teoksesta maksettu hinta.

Urbino–Rooma - kolmekymmentäseitsemän vuoden elämä

Rafaelin ura oli poikkeuksellisen suoraviivainen. Hän syntyi suoraan ammattiin, eteni nopeasti kolmen kaupungin kautta ja päätyi vaikutusvaltaisimpaan mahdolliseen tehtävään. Ei nälkäkautta, unohdettua vanhuutta eikä välirikkoa oman aikansa kanssa. Juuri tämä poikkeuksellisen sujuva ura on värittänyt jälkipolvien kuvaa hänestä itsestäänselvyytenä ja huolettomana nerona - kuvana, jota moderni tutkimus on joutunut huomattavasti vivahteistamaan.

Urbino: hovi kouluna

Urbino oli 1480-luvulla yksi Italian sivistyneimmistä pienvaltioista. Herttua Federico da Montefeltron palatsissa oli yksi Euroopan merkittävimmistä kirjastoista, ja Rafaelin isä Giovanni Santi oli hovimaalarin lisäksi aikansa taiteilijoista kertovan runomuotoisen kronikan kirjoittaja. Rafael kasvoi siis työpajassa, jossa maalaustaiteesta keskusteltiin älyllisenä alana, ei vain käsityönä. Kun isä kuoli vuonna 1494, poika oli yksitoistavuotias ja työskenteli jo ateljeessa.

Perugia: Peruginon oppivuodet

1490-luvun lopulla ja 1500-luvun alussa Rafael työskenteli Pietro Peruginon työpajassa Perugiassa. Peruginon maalaustaiteelle ovat ominaisia symmetriset sommitelmat, lempeät kasvot ja syvät maisemataustat - ja varhaiset Rafaelin maalaukset muistuttavat opettajan teoksia niin läheisesti, että niiden tekijyyksistä kiisteltiin pitkään. Vuodelta 1504 peräisin oleva alttaritaulu Neitsyt Marian kihlajaiset, joka on nykyään Pinacoteca di Brerassa Milanossa, osoittaa samalla, missä oppilas oli jo ohittanut mestarinsa: tila on syvempi, hahmot liikkuvat vapaammin ja taustalla oleva temppelirakennus on rakennettu perspektiivin hallinnalla, johon Perugino ei koskaan yltänyt.

Firenze ja Rooma: neljä ratkaisevaa vuotta, sitten kaksitoista

Omkring 1504 kom Rafael till Florens, där både Leonardo da Vinci och Michelangelo just då arbetade i staden. Här studerade han Leonardos sfumato och pyramidala kompositioner och Michelangelos kroppsuppfattning, och omsatte båda i en serie madonnabilder som gjorde honom berömd. Madonna del Granduca från omkring 1505, i dag i Palazzo Pitti, och Madonnan i grönskan från 1506, i Kunsthistorisches Museum i Wien, hör till de mest kopierade bilderna från denna period.

År 1508 kallades han till Rom, tjugofem år gammal, för att dekorera Julius II:s privata våning i Vatikanen. Han lämnade aldrig staden igen. De tolv romerska åren rymmer allt det som gjort honom odödlig: de fyra Rafaelrummen, tapetserikartongerna, Villa Farnesinas fresker, porträtten av påvar och humanister, arkitektuppdragen - och en verkstad som efter hans död spred hans formspråk över hela Europa.

Rafaels viktigaste verk

Rafaels produktion är ovanligt jämn i kvalitet men mycket varierad i format. Han rörde sig obehindrat mellan freskmåleri på flera hundra kvadratmeter, altartavlor i olja, kartonger i limfärg avsedda för vävstolar och små porträtt på trä. Fyra verk bär upp hela ryktet.

Atenskolan (1509-1511)

I Stanza della Segnatura, det rum där påven undertecknade sina dokument, målade Rafael fyra väggar som representerar filosofin, teologin, poesin och juridiken. Atenskolan är filosofins vägg. Under ett tunnvalv som direkt citerar Bramantes pågående Peterskyrka samlas antikens tänkare i grupper: Platon pekar uppåt mot idévärlden, Aristoteles gör en dämpande gest mot marken, Euklides böjer sig över en tavla, Diogenes ligger utsträckt på trappan. Rafael porträtterade dessutom sin samtid i rollerna - Platon bär Leonardo da Vincis drag, och den grubblande gestalten i förgrunden lades till i efterhand och anses föreställa Michelangelo. Längst till höger, i svart mössa, står Rafael själv och tittar rakt ut på betraktaren.

Det som gör verket till en av konsthistoriens mest analyserade ytor är inte innehållet utan ordningen. Ett femtiotal figurer är fördelade i rytmiska grupper utan att någon del av bilden blir tom eller överfull, och alla perspektivlinjer löper samman precis mellan Platons och Aristoteles händer. Det är komposition som argument.

Den sixtinska madonnan (ca 1513-1514)

Beställd 1512 av Julius II till benediktinerklostret San Sisto i Piacenza. Två draperier dras isär och avslöjar Maria, som stiger ned mot betraktaren med barnet i famnen, barfota på ett moln som vid närmare påseende består av otaliga svagt antydda änglahuvuden. Påven Sixtus II knäböjer till vänster och den heliga Barbara till höger. Längst ned vilar de två änglabarnen mot en bröstvärn - tillagda sist i processen som en visuell vilopunkt mellan bildens värld och vår.

Vuonna 1754 maalaus ostettiin Saksin vaaliruhtinaalle ja siirrettiin Dresdeniin, jossa siitä tuli yksi saksalaisen romantiikan tärkeimmistä vertailukohdista. Nykyään se on esillä Gemäldegalerie Alte Meisterissä, ja vuonna 2012 se täytti 500 vuotta omalla juhlanäyttelyllään.

Rafaelin kartongit (1515–1516)

Vuonna 1515 paavi Leo X tilasi kymmenen loisteliasta Apostolien tekojen aiheista kertovaa seinävaatetta ripustettaviksi Sikstuksen kappeliin juhlatilaisuuksien ajaksi - siis Michelangelon katon alapuolella olevalle seinälle. Rafael toimitti täysikokoiset luonnokset paperille liimamaalilla, niin sanotut kartongit. Niistä seitsemän on säilynyt ja kuuluu Britannian kuninkaalliseen kokoelmaan, mutta ne ovat olleet talletettuina Lontoon Victoria and Albert Museumiin vuodesta 1865 lähtien. Luonnosten säilyminen on historiallisesti poikkeuksellista: kartongit olivat työmateriaalia, joka yleensä leikattiin kutomossa palasiksi ja heitettiin pois.

Transfiguraatio (1516–1520)

Rafaelin viimeinen maalaus, kardinaali Giulio de' Medicin tilaama ja taiteilijan kuollessa keskeneräinen. Kuva jakautuu kahtia: alaosassa kaoottinen kohtaus, jossa opetuslapset eivät pysty parantamaan riivattua poikaa, yläosassa Kristus leijuu kylmässä valkoisessa valossa. Tumman levottomuuden ja säteilevän kirkkauden välinen kontrasti viittaa suoraan barokin draamaan. Kun Rafael kuoli 6. huhtikuuta 1520, keskeneräinen kangas asetettiin hänen paarinsa pääpuoleen. Nykyään se on esillä Pinacoteca Vaticanassa.

"Tässä lepää suuri Rafael, jonka luonto pelkäsi eläessään ylittävänsä - ja jonka kuoltua se pelkäsi itse kuolevansa." - Rafaelin sarkofagin kaiverrus Pantheonissa, Roomassa

Tekniikka, piirustus ja taiteilijan kädenjälki

Rafaelin maine yksinkertaisuudesta on illuusio. Jokaisen näennäisen itsestään selvän sommitelman takana on kymmeniä valmistelevia piirroksia, ja hänen maalaustensa nykytutkimus on paljastanut kokeilunhalun, josta hänen aikalaisensa eivät tienneet.

Piirros ajattelun työkaluna

Rafael piirsi metallikärjellä, kynällä, mustaliidulla ja punaliidulla, ja hän käytti piirrosta jokaisen hahmon tutkimiseen useissa asennoissa ennen lopullisen asennon vahvistamista. Markkinoiden arviot näistä lehdistä kertovat jotain niiden korkeasta arvosta: 5. joulukuuta 2012 hänen mustaliitututkielmansa apostolin päästä - luonnos Transfiguraatioon - myytiin 29,7 miljoonalla punnalla kulut mukaan lukien Sotheby'silla Lontoossa seitsemäntoista minuuttia kestäneen tarjouskilpailun jälkeen. Lehti oli peräisin Devonshiren herttuoiden Chatsworth-kokoelmasta, ja hinta on edelleen korkein paperiteoksesta koskaan maksettu.

Sommitelman matematiikka

Rafaelin toistuva keino on rakentaa kohtaus selkeän geometrisen perusmuodon – useimmiten kolmion tai ympyrän – ympärille ja rikkoa sitä sitten juuri sopivasti, jottei siitä tulisi jäykkä. Madonna-aiheisissa maalauksissa Maria ja lapset muodostavat pyramidin, jonka huippu on hieman sivussa keskiakselilta. Ateenan koulussa arkkitehtuuri on tiukan symmetrinen, kun taas figuuriryhmät eivät tietoisesti ole sitä. Tuloksena on järjestys, joka tuntuu silti elävältä, ja juuri tämä ominaisuus on tehnyt Rafaelista neljänsadan vuoden taideopetuksen eniten jäljitellyn esikuvan.

Öljyvärit suoraan seinälle – vuoden 2024 löytö

Rafaelia koskeva hämmästyttävin tekninen uutuus on aivan tuore. Rafaelin huoneista suurimman, Konstantinuksen salin, restaurointi aloitettiin maaliskuussa 2015 ja saatiin päätökseen joulukuussa 2024, ja tulos esiteltiin yleisölle kesäkuussa 2025. Työn aikana konservaattorit havaitsivat, ettei Rafael ollut maalannut freskotekniikalla vaan öljyväreillä suoraan seinälle – käyttäen muuriin lyödyistä nauloista muodostettua ruudukkoa pitämään kiinni hartsikerrosta, jolle hän maalasi. Tekniikka oli kokeellinen, eikä sitä ole havaittu missään muussa öljymaalaustekniikalla toteutetussa seinämaalauksessa. Tutkimus osoitti myös, että Rafael ehti itse viimeistellä kaksi salin hahmoista ennen kuolemaansa, vastoin aiempaa käsitystä, jonka mukaan oppilaat Giulio Romano ja Giovanni Francesco Penni olivat toteuttaneet koko huoneen. Vatikaanin museoiden johtaja Barbara Jatta kuvaili löytöä sellaiseksi, joka kirjoittaa osan taidehistoriasta uudelleen. Lisätietoa museoiden toiminnasta löytyy Vatikaanin museoiden sivuilta.

Perintö: akatemioista kapinallisiin

Harvalla taiteilijalla on ollut yhtä kahtia jakautunutta jälkielämää. Neljänsadan vuoden ajan Rafael ei ollut yksi taiteilija muiden joukossa vaan mittapuu – ja juuri siksi hänestä tuli myös taiteilija, jota jokaisen uuden sukupolven oli noustava kapinoimaan vastaan.

Muotokieltä levittänyt työpaja

Rafaelin ateljee oli hänen kuollessaan Euroopan suurin taiteellinen yritys, jossa työskenteli noin viisikymmentä ihmistä. Giulio Romano vei tyylin Mantovaan, Marcantonio Raimondi teki sommitelmien pohjalta kuparipiirroksia, joita myytiin kaikkialla Euroopassa, ja juuri grafiikka on ratkaisevassa asemassa: kauan ennen valokuvaa Antwerpenissä tai Prahassa työskentelevä maalari saattoi tutkia Rafaelin figuuriryhmiä painokuvista. Oppilaiden omaksuma käänne kohti liioiteltua eleganssia ja pitkänomaisia hahmoja tuli tunnetuksi manierismina.

Akatemioiden ihannekuva

1600-luvun Bolognasta 1800-luvun Pariisiin taidekoulutus perustui Rafaelin jäljittelyyn. Hänen kartonkiensa ja kuparipiirrostensa jäljentäminen oli jokaisen vakavasti otettavan koulutuksen ensimmäinen askel, ja hänen sommitteluperiaatteensa kodifioitiin säännöiksi. Tämä antoi hänelle aseman, jota Leonardolla tai Michelangelolla ei ollut – heitä ihailtiin, mutta Rafaelin mukaan opetettiin.

Upproret 1848

År 1848 bildades i London en grupp unga målare som tog namnet prerafaeliterna - bokstavligen "före Rafael". Deras program var att gå tillbaka till den italienska konsten före honom, till de klarare färgerna och den mer okonstlade detaljrikedomen, eftersom de ansåg att akademiernas Rafaelkult hade förstelnat måleriet. Att en hel rörelse definierade sig genom att avvisa en enda konstnär säger allt om hur totalt hans dominans var.

Rafael i vår tid

Intresset har inte mattats. Våren 2026 öppnar Metropolitan Museum of Art i New York utställningen Raphael: Sublime Poetry, 29 mars till 28 juni, med omkring 200 verk - målningar, teckningar, tapetserier och konsthantverk. Det är den första större internationella låneutställningen om Rafael i USA, curerad av Carmen Bambach med lån från bland andra Uffizierna i Florens, Prado i Madrid, Galleria Borghese i Rom och British Museum. Utställningen visas enbart i New York och turnerar inte vidare.

Rafael i Sverige

Sverige har ingen av Rafaels stora altartavlor, men landet har något som få länder kan matcha: en betydande samling italienska renässansteckningar med direkt koppling till Giorgio Vasari, konsthistorieskrivningens grundare och Rafaels förste biograf.

Nationalmuseum i Stockholm äger omkring 85 teckningar som anses ha ingått i Vasaris ursprungliga samlingsalbum. De kom till Sverige tack vare diplomaten och samlaren Carl Gustaf Tessin, som under sin tid som ambassadör i Paris på 1740-talet köpte dem på auktion. Vasaris album skingrades efter hans död i slutet av 1500-talet, och att en så stor del av det hamnade i Stockholm är en av samlingshistoriens märkligare vändningar. Under 2022–2023 visades samlingen i en utställning på Nationalmuseum i samarbete med Louvren, där ett hundratal italienska renässansteckningar av mästare som Botticelli, Ghirlandaio och Rafael ställdes ut tillsammans.

Nationalmuseum har dessutom en Madonna med barnet i sin målerisamling som knyts till Rafael. För svenska besökare innebär det att man kan möta hans konstnärliga uttryck på nära håll utan att resa - och att den som vill se sambandet mellan hans generation och den florentinska föregångaren kan läsa vidare om Sandro Botticelli. Museets samling kan sökas hos Nationalmuseum, och de sju bevarade kartongerna kan studeras i detalj hos Victoria and Albert Museum.

Rafael seinällä – käytännöllinen sisustusopas

Rafael-aiheilla on samanaikaisesti helppo ja vaikea sisustaa. Helppo, koska sommitelmat ovat niin viimeisteltyjä, että ne pysyvät koossa myös pienessä koossa. Vaikea, koska tunnetuimpia aiheita on jäljennetty niin ahkerasti, että ne voivat tuntua latteilta, jos valitsee väärän rajauksen tai kehyksen.

Valitse rajaus kokonaiskuvan sijaan

Yksityiskohtainen rajaus on lähes aina vaikuttavampi kuin koko alttaritaulu. Käsi, verhoilu, puoliprofiilissa oleva kasvot tai pala Ateenan koulusta tuttua arkkitehtuuria tuo renessanssin muotokielen ilman kokonaisen uskonnollisen kohtauksen mukanaan tuomaa raskautta. Tämä pätee erityisesti pienissä huoneissa, joissa kokonainen sommitelma koossa 30x40 cm muuttuu helposti sekavaksi. Tunnettujen taiteilijoiden taideteosten osastoltamme löydät klassisia aiheita rajauksina, jotka on suunniteltu toimimaan läheltä katsottuina.

Väritys: lämminharmaa, okra ja hillitty sininen

Rafaelin paletti kiertyy lämpimän okran, tiilenpunaisen, syvän ultramariinin ja harmahtavan vihreyden ympärille. Paletti on yllättävän lähellä sitä, joka on hallinnut ruotsalaista sisustusta viime kausina, joten klassiset aiheet on helpompi sijoittaa kuin moni uskoo. Kalkitun beigen tai lämpimänharmaan seinän edessä ne korostuvat ottamatta tilaa, ja ne sopivat hyvin yhteen ryhmittelyssä olevien beigenväristen julisteiden kanssa. Vältä kuitenkin ripustamasta Rafael-jäljennöstä kylmän sinivalkoista seinää vasten – silloin ihonvärien lämpö katoaa.

Kehys ja koko

Klassiset aiheet kestävät enemmän kehystä kuin modernit. Kapea tammi- tai pähkinäpuukehys premium-puukehyksessä ja reilu paspartuuri antavat aiheelle tilaa ja viestivät harkitusta valinnasta museokaupan julisteen sijaan. Musta kehys sopii mustavalkoisiin kaiverrusaiheisiin, mutta Rafaelin paletin väriaiheen kanssa kontrasti on usein liian kova. Uskonnollisia aiheita ja ikonografisesti latautuneita kuvia varten olemme koonneet valikoiman pyhät-kokoelmaan.

Vinkki: Ripusta Rafael-aihe silmien korkeudelle ja yksinään, ei tiiviiseen ryhmittelyyn. Sommitelmat rakentuvat keskiakselin ympärille ja tarvitsevat rauhallisen ympäristön toimiakseen – jätä kehyksen ympärille vähintään 40 senttimetriä vapaata seinäpintaa. Jos ripustat useita klassisia aiheita yhdessä, käytä koko seinällä samaa kehystä ja samanlevyistä paspartuuria ja vaihtele sen sijaan kokoa. Lue lisää siitä, miten painolaatu vaikuttaa vanhojen mestareiden teosten toistoon paperia ja painatusta koskevasta osto-oppaastamme.

Huone huoneelta

Makuuhuoneessa madonna-aiheet toimivat parhaiten hillityssä mittakaavassa – pieni koko yöpöydän yläpuolella olevalla seinällä mieluummin kuin sängynpäädyn yllä. Eteisessä Rafaelin inspiroima arkkitehtoninen yksityiskohta kestää suuremmankin koon, koska sen ohi kuljetaan nopeasti. Työhuoneeseen ja kirjastoon klassiset aiheet sopivat todella hyvin, ja ne sopivat erinomaisesti yhteen myös sen oppineen estetiikan kanssa, jota käsittelemme light academia -oppaan yhteydessä. Yksi vinkki on yhdistää vanha mestari moderniin graafiseen vedokseen – kontrasti saa molemmat erottumaan paremmin kuin jos ne ripustetaan kaltaistensa viereen.

Rafaelin elämän aikajana

1483 – Raffaello Sanzio syntyy 6. huhtikuuta Urbinossa hovimaalari Giovanni Santin poikana.

1494 – Isä kuolee. Yksitoistavuotias Rafael jatkaa työskentelyä isänsä työpajassa.

noin 1500 – Työskentelee Pietro Peruginon ateljeessa Perugiassa ja saa ensimmäiset itsenäiset toimeksiantonsa.

1504 – Saa valmiiksi Neitsyen kihlauksen, joka on nykyään Pinacoteca di Brerassa Milanossa, ja muuttaa Firenzeen.

1505–1507 – Firenzen Madonna-kausi. Madonna del Granduca ja Madonna vihreässä valmistuvat.

1508 – Paavi Julius II kutsuu hänet Roomaan koristelemaan tämän yksityisasuntoa Vatikaanissa.

1509–1511 – Maalaa Ateenan koulun ja Stanza della Segnaturan muut seinämaalaukset.

1512 – Julius II tilaa Sikstuksen Madonnan San Sistoon Piacenzassa sijaitsevaan luostarikirkkoon.

1514 – Nimitetään Pietarinkirkon rakennusmestariksi Donato Bramanten kuoleman jälkeen.

1515 – Leo X tilaa Sikstuksen kappeliin kymmenen gobeliinia; Rafael valmistaa niiden kartongit. Samana vuonna hänestä tulee Rooman antiikkiesineiden valvoja.

1516–1520 – Työskentelee Kirkastumisen parissa, joka jää keskeneräiseksi.

1520 – Kuolee 6. huhtikuuta Roomassa kolmekymmentäseitsemän vuoden ikäisenä ja haudataan Pantheoniin.

1754 – Sikstuksen Madonna ostetaan Saksiin ja päätyy Dresdeniin.

1865 – Seitsemän säilynyttä kartonkia talletetaan Victoria and Albert Museumiin Lontoossa.

2012 – Mustaliitupiirros Apostolin pää myydään Sotheby'silla 29,7 miljoonalla punnalla – ennätys paperille tehdystä teoksesta.

2024–2025 – Konstantinussalin restaurointi valmistuu joulukuussa 2024 ja esitellään kesäkuussa 2025. Löydös osoittaa, että Rafael maalasi suoraan seinälle öljyväreillä.

2026 – Metropolitan Museum of Art esittelee näyttelyn Raphael: Sublime Poetry, jossa on noin 200 teosta, 29. maaliskuuta–28. kesäkuuta.

Aiheeseen liittyvät taiteilijat ja liikkeet

Rafaelia ei voi ymmärtää irrallaan. Hän seisoo edeltäjien, kilpailijoiden ja seuraajien verkoston keskellä, ja kokonaiskuvaa haluavan kannattaa jatkaa lukemista useaan suuntaan.

Leonardo da Vinci oli se, jolta hän oppi sommittelua ja sfumatoa Firenzen-vuosinaan ja jonka hän kuvasi Platonina Ateenan koulussa. Michelangelo oli kilpailija, joka työskenteli Sikstiiniläiskappelissa samaan aikaan kun Rafael maalasi viereistä huoneistoa, ja jonka käsitys ihmisruumiista muokkasi Rafaelin hahmoja vuoden 1511 jälkeen. Sandro Botticelli edustaa aiempaa firenzeläistä sukupolvea, johon prerafaeliitit myöhemmin kääntyivät. Manierismi syntyi suoraan Rafaelin omasta työpajasta, kun taas barokki omaksui Kirkastumisen ennakoiman dramaattisen valonkäytön.

Kattava yleiskatsaus kaikista aikakausista ja suuntauksista löytyy katsauksestamme taidehistoriaan antiikista nykypäivään, ja kaikki taiteilijoita ja suuntauksia käsittelevät tietosivut on koottu Tietopankkiin. Perusteellinen elämäkerrallinen yleiskatsaus löytyy myös Wikipediasta.

Usein kysyttyä Rafaelista

Tässä ovat useimmin esitetyt kysymykset Rafaelista, hänen teoksistaan ja siitä, miten vanhojen mestareiden jäljennöksiin tulisi suhtautua.

Rafaelin taide on selvinnyt viidensadan vuoden kopioinnista, kapinoista ja uudelleenarvioinneista menettämättä vetovoimaansa – ehkä juuri siksi, ettei se koskaan yritä peittää katsojaa alleen. Jos haluat tuoda kotiisi jotain tuosta järjestyksestä ja valosta, koko valikoimamme löytyy julisteistamme, ja jos suuret aiheet puhuttelevat sinua, olemme kirjoittaneet siitä, mitä tutkimus kertoo taiteen herättämästä kunnioituksesta.