Pierre-Auguste Renoir – impressionismen, ljusets ja ilon maalari

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) on impressionistisen taiteen merkittävin valon, lämmön ja puhtaan elämänilon kuvaaja. Siinä missä muut taiteilijat etsivät draamaa ja vakavuutta, Renoir omisti elämänsä arjen kauneuden tavoittamiselle: lehvästön läpi siivilöityvälle auringonvalolle, Montmartren tanssi-illan ilolle ja nuoren naisen iholle ulkoilmassa. Pienillä, välkehtivillä siveltimenvedoillaan hän loi kuvia, jotka kuuluvat yhä nykyään taidehistorian rakastetuimpiin – ja jotka julisteina seinällä tuovat hänen aiheensa myötä ruotsalaiseen kotiin ainutlaatuisen kesän ja yhdessäolon tunnelman.

Lähes kuusikymmentä vuotta kestäneen uransa aikana Renoir siirtyi Limogesissa työskentelevästä köyhästä posliinimaalaajasta impressionismin yhdeksi perustajista ja edelleen kohti monumentaalista, klassisvaikutteista tyyliä, joka vaikuttaisi Pablo Picasson kaltaisiin mestareihin. Tämä sivu perehtyy syvällisesti Renoirin elämään, hänen kuuluisimpiin teoksiinsa, omaleimaiseen tekniikkaansa ja siihen, miten voit käyttää hänen taidettaan omassa sisustuksessasi. Perustamme tietomme Musée d'Orsayn ja Tukholman Nationalmuseumin tietoihin sekä huutokauppatalojen dokumentoituihin ennätysmyynteihin.

Sisältö
↓ Mikä on Renoirin taiteelle ominaista?
↓ Posliinimaalaajasta impressionistiksi
↓ Renoirin tunnetuimmat teokset
↓ Tekniikka ja taiteellinen kädenjälki
↓ Vaikutus ja perintö
↓ Renoir kotona – taide ja julisteet
↓ Renoirin elämän aikajana
↓ Aiheeseen liittyvät taiteilijat
↓ Usein kysyttyä Renoirista

Mikä on Renoirin taiteelle ominaista?

Pierre-Auguste Renoirin taiteessa on ennen kaikkea kyse ilosta ja aistillisuudesta. Hän oli vakuuttunut siitä, että maalauksen tuli olla jotain miellyttävää ja kaunista, ja käänsi tietoisesti selkänsä synkkyydelle ja vaikeille aiheille. Hänen aiheitaan ovat juhlat, keskustelut, tanssi, kylpeminen ja muotokuvat – ihmiset seurassa keskenään, usein ulkoilmassa kylpemässä. Renoir on impressionisti, joka enemmän kuin kukaan muu nosti ihmiskehon ja ihmisten kohtaamisen taidesuuntauksen keskiöön, kun taas Claude Monet'n kaltaiset kollegat keskittyivät enemmän maisemaan.

Tekniskt kännetecknas Renoir av korta, mångfärgade penseldrag som får ytan att vibrera av ljus. Han målade sällan skuggor i svart eller grått, utan byggde upp dem med blått, violett och grönt så att även det mörka i bilden glöder. Resultatet är en särskild lyster, tydligast i hur han återger hud, siden och löv. Denna förmåga att låta färgen dallra av liv gjorde honom till en av de mest efterhärmade målarna i den moderna konstens historia.

Toisin kuin monet aikakautensa vakavamieliset taiteilijat, Renoir ei ollut kiinnostunut kurjuuden kuvaamisesta. Hänen kerrotaan sanoneen, että elämässä on jo tarpeeksi epämiellyttäviä asioita, joten niitä ei tarvitse maalata lisää, ja että maalauksen pitäisi sen sijaan olla jotain miellyttävää ja ilahduttavaa. Tämä näkemys on toisinaan saanut jälkipolvet torjumaan hänet pinnallisena, mutta kevyen pinnan alla piilee itse käsityössä syvä vakavuus: harvat ovat työskennelleet yhtä kovasti ja yhtä pitkään vangitakseen juuri sen ohikiitävän hetken, jolloin valo, väri ja inhimillinen lämpö kohtaavat. Hänen aiheensa tuntuvat ajattomilta, koska ne kertovat siitä, mikä yhdistää ihmisiä, eivät tietyn aikakauden kamppailuista.

Pikatiedot: Syntynyt 25. helmikuuta 1841 Limogesissa, Ranskassa. Kuollut 3. joulukuuta 1919 Cagnes-sur-Merissä. Taidesuuntaus: impressionismi, myöhemmin klassisvaikutteinen myöhäiskausi. Tunnetuimmat teokset: Bal du moulin de la Galette (1876) ja Veneessä aamiaista nauttivat (1880–81). Huutokauppaennätys: 78,1 miljoonaa dollaria teoksesta Bal du moulin de la Galette Sotheby'silla New Yorkissa 17. toukokuuta 1990. Teoksia on Musée d'Orsayssa Pariisissa, The Phillips Collectionissa Washingtonissa ja Tukholman Nationalmuseumissa, joka omistaa teoksen La Grenouillère (1869). Elokuvaohjaaja Jean Renoirin isä. Sai nivelreuman vuonna 1897, mutta jatkoi maalaamista elämänsä loppuun asti.

Posliinimaalarista impressionistiksi

Pierre-Auguste Renoir syntyi 25. helmikuuta 1841 Limogesissa räätälin poikana. Perhe muutti Pariisiin vuonna 1844 paremman toimeentulon toivossa. Jo 13-vuotiaana Auguste alkoi työskennellä posliinimaalarina, jossa hän oppi maalaamaan kukka-aiheita ja hahmoja hienolle ranskalaiselle posliinille - käsityö, joka antoi hänelle keveän, koristeellisen otteen ja rakkauden vaaleisiin väreihin, jotka leimasivat hänen koko tuotantoaan.

Vuodet Gleyren ateljeessa

Vuonna 1860 Renoir sai luvan kopioida Louvren mestariteoksia, ja vuonna 1862 hän alkoi opiskella sveitsiläisen taidemaalarin Charles Gleyren ateljeessa. Siellä hän tapasi Claude Monet'n, Frédéric Bazillen ja Alfred Sisleyn - nuoret maalarit, jotka yhdessä mursivat akateemisen taiteen rajat. Kesällä 1869 Renoir ja Monet maalasivat rinnakkain La Grenouillère -nimisessä uimapaikassa Pariisin ulkopuolella. Nopeilla siveltimenvedoilla ja lähes sekoittamattomilla väreillä he vangitsivat auringonvalon kimmellyksen veden pinnalla, ja juuri näitä maalauksia pidetään nykyään impressionismin ensimmäisinä teoksina. Tukholman Nationalmuseum omistaa toisen Renoirin versioista tästä aiheesta.

Impressionistien läpimurto

Renoir osallistui aivan ensimmäiseen impressionistinäyttelyyn vuonna 1874, näyttelyyn, joka antoi liikkeelle sen nimen. Hän asetti teoksia näytteille ryhmän kanssa neljä kertaa, mutta lopetti vuoden 1877 jälkeen osittain siksi, että hän etsi kiinteämpää muotoa ja halusi menestyä virallisessa Salongissa. 1880-luvulla hän matkusti Italiaan, tutki Rafaelia ja renessanssin freskoja ja siirtyi niin sanottuun kuivaan kauteen, jolloin ääriviivat terävöityivät ja sommitelmat muuttuivat ankarammiksi. Se johti hänen monumentaalisiin kylpeviin naisiinsa, sarjaan, joka työllisti häntä vuosikymmenten ajan.

Sairaus ja viimeiset vuodet

Vuonna 1897 ilmenivät ensimmäiset nivelreuman oireet, tuskallinen nivelsairaus. Lääkärien kehotuksesta Renoir suuntasi etelään, ja vuonna 1907 hän osti Les Collettes -maatilatiluksen Cagnes-sur-Meristä Välimeren rannalta ja muutti sinne syksyllä 1908. Vuodesta 1912 lähtien hän oli sidottu pyörätuoliin, ja lopulta sivellin täytyi sitoa hänen epämuodostuneisiin käsiinsä. Silti hän jatkoi maalaamista joka päivä aina kuolemaansa, 3. joulukuuta 1919, saakka. Vähän ennen loppua hän sai nähdä omien teostensa ripustettavan Louvreen vanhojen mestareiden rinnalle – vahvistus siitä, että köyhästä posliinimaalarista oli tullut yksi Ranskan suurista taiteilijoista.

Renoirin tunnetuimmat teokset

Renoir oli erittäin tuottelias ja jätti jälkeensä useita tuhansia maalauksia. Harvoista niistä on tullut ikoneita, jotka toistuvat museoiden seinillä, taidekirjoissa ja julisteina ympäri maailmaa. Tässä ovat teokset, jotka määrittelevät hänen taidettaan enemmän kuin muut.

Bal du moulin de la Galette (1876)

Renoirin kuuluisimmassa impressionistisessa teoksessa kuvataan sunnuntai-iltapäivää tanssipaikalla Montmartrella. Auringonvalo siivilöityy puiden lomasta ja levittää valolaikkuja tanssivien ja keskustelevien nuorten pariisilaisten ylle. Maalaus on nykyään esillä Pariisin Musée d'Orsayssa. Saman aiheen pienempi versio teki taidehistoriaa 17. toukokuuta 1990, kun se myytiin New Yorkin Sotheby'silla 78,1 miljoonalla dollarilla japanilaiselle keräilijälle Ryoei Saitolle – summa, joka on edelleen Renoirin huutokauppaennätys.

Teoksesta tekee niin uraauurtavan se, kuinka Renoir uskalsi maalata valon juuri niin epäsäännöllisenä kuin silmä sen todella näkee. Aikalaiskriitikot valittivat, että hahmojen kasvot näyttivät laikukkailta, mutta juuri siitä oli kyse: lehvästön läpi siivilöityvä auringonvalo ei koskaan lankea tasaisesti, vaan taittuu laikkuina ja väreilevinä vivahteina. Tunnelman vangitakseen Renoir vei kankaansa paikan päälle ja maalasi osittain paikan päällä, keskellä ihmisvilinää, mikä oli epätavallista näin suurikokoiselle ja perusteellisesti työstetylle sommitelmalle. Tuloksena oli yksi taiteen historian elävimmistä kuvauksista pariisilaisesta kansanelämästä.

Aamiainen veneessä (1880–81)

Le Déjeuner des canotiers, jota kutsutaan suomeksi usein nimillä Frukost på båten tai Roddarnas frukost, esittää ryhmän Renoirin ystäviä kokoontuneena pöydän ääreen Seinen rannalla sijaitsevan ravintolan terassille. Teoksessa yhdistyvät impressionismin valon leikki ja runsas hahmomaalaus, ja sitä pidetään siltana hänen varhaisen ja myöhäisen tyylinsä välillä. Etualan nuori nainen koiran kanssa on Aline Charigot, josta tuli myöhemmin Renoirin vaimo. Maalauksen omistaa The Phillips Collection Washingtonissa.

Muotokuvat ja kylpevät naiset

Renoir oli aikansa halutuimpia muotokuvamaalareita. Madame Charpentier ja hänen lapsensa (1878) oli hänen suuri läpimurtonsa Salongissa ja avasi hänelle ovet Pariisin porvariston pariin. La Loge (1874) kuvaa eleganttia naista teatteriaitiossa, ja sitä pidetään yhtenä hänen hienoimmista varhaisista teoksistaan. Viimeisinä vuosikymmeninään hän omistautui yhä enemmän kylpeville naisille rehevissä, lähes veistoksellisissa muodoissa. Tämä sarja huipentui teokseen Les Grandes Baigneuses ja viitoitti tietä 1900-luvun figuratiiviselle maalaustaiteelle.

"Kipu menee ohi, mutta kauneus säilyy." – Auguste Renoir Henri Matisselle tämän kysyessä, miksi hän jatkoi maalaamista kärsimyksistä huolimatta

Tekniikka ja taiteellinen tunnusmerkki

Renoirin kuvat tunnistaa jo kaukaa muutamien tunnuspiirteiden ansiosta, joita hän kehitti ja hioi koko elämänsä ajan. Hänen tekniikkansa muuttui vuosien mittaan, mutta pyrkimys hohteeseen ja elävyyteen säilyi alusta loppuun.

Valo ja väreilevä väri

Renoirin impressionismin ytimessä on tapa rakentaa valo puhtailla, rikkoutuneilla väreillä. Sen sijaan että hän olisi sekoittanut yhden ainoan sävyn, hän asetti rinnakkain pieniä punaisen, keltaisen, sinisen ja vihreän siveltimenvetoja, jotka silmä yhdistää etäältä. Hän ei maalannut varjoja mustiksi vaan käytti viileitä, värillisiä sävyjä, mikä saa koko kuvan vaikuttamaan hengittävältä. Kuuluisa kuvaus auringonpilkuista tanssijoiden selillä teoksessa Bal du moulin de la Galette on menetelmän oppikirjaesimerkki.

Iho ja aistillisuus

Kukaan impressionisti ei maalannut ihoa kuten Renoir. Hän sai ihonhohdon kimmeltämään helmiäisen, vaaleanpunaisen ja vihreän sävyissä ja antoi hahmoilleen lähes käsin kosketeltavaa lämpöä. Tämä aistillisuus, yhdistyneenä pyöreisiin muotoihin ja pehmeisiin ääriviivoihin, muodostui hänen tavaramerkikseen ja erottaa hänet selvästi esimerkiksi Edgar Degasin terävistä linjoista tai Paul Cézannen ankarasta geometriasta.

Kuiva kausi ja myöhäistyyli

Italian-matkan 1881–82 jälkeen Renoir siirtyi kuivaan kauteensa, jolloin hän painotti Rafaelin esikuvan mukaisesti enemmän piirtämistä ja kiinteää muotoa. 1880-luvun lopulta alkaen tyyli pehmeni jälleen lämpimäksi, punasävyiseksi myöhäistyyliksi, joka leimaa Cagnes-sur-Merissä vietettyjä vuosia. Vaikka vuonna 1912 puhjennut sairaus pakotti hänet maalaamaan pyörätuolista käsin, teosten laatu säilyi – sivellin kiinnitettiin hänen käteensä, ja väri virtasi edelleen.

Kuiva kausi oli Renoirille todellinen kriisi. Hän kertoi itse ajautuneensa umpikujaan eikä enää tienneensä, miten maalata tai piirtää. Hän etsi ratkaisua renessanssin ankarista mestareista, ja muutaman vuoden ajan hänen hahmonsa olivat terävästi rajattuja ja lähes emalinkiiltäviä, kuten suuressa, vuonna 1887 valmistuneessa kylpeviä naisia esittävässä sommitelmassa. Kun hän sitten jätti kovan linjan taakseen, hän oli saavuttanut muodon uuden lujuuden, joka kannatteli koko hänen kypsää maalaustaidettaan. Etelä-Ranskassa syntyneet myöhäisvuosien teokset kylpevät punaisessa ja kultaisena hohtavassa valossa, ja naishahmot saavat rehevän, ajattoman monumentaalisuuden, joka viittaa kohti 1900-lukua.

Vaikutus ja perintö

Renoirin merkitys ulottuu kauas impressionismin ulkopuolelle. Hänen myöhäinen, monumentaalinen figuurimaalauksensa kiehtoi nuorta Pablo Picassoa, ja Henri Matisset sekä Pierre Bonnard ihailivat häntä elävänä klassikkona. Matisse vieraili ikääntyneen Renoirin luona Cagnesissa ja kutsui tapaamisia yhdeksi tärkeimmistä oppikokemuksistaan. Näin Renoirista tuli linkki 1800-luvun maalaustaiteen ja modernin taiteen läpimurron välille.

Myös Renoirin perhe vei perintöä eteenpäin. Hänen pojastaan Jean Renoirista tuli yksi elokuvahistorian suurimmista ohjaajista teoksillaan, kuten Suuri illuusio ja Pelin säännöt, ja pojasta Pierre Renoirista tuli tunnettu näyttelijä. Nykyään Renoirin maalaukset kuuluvat Musée d'Orsayn ja The Art Institute of Chicagon kaltaisten museoiden suosituimpiin nähtävyyksiin, ja Musée d'Orsayssa avautui 17. maaliskuuta 2026 laaja retrospektiivi Renoir ja rakkaus, jossa on lainateoksia muun muassa Tukholman Nationalmuseumista, ennen kuin näyttely kiertää syksyllä 2026 Lontoon National Galleryyn.

Renoirin suosio on säilynyt yli vuosisadan ajan, mikä tekee hänestä yhden kaikkien aikojen eniten keräillyistä taiteilijoista. Yhdysvaltalainen keräilijä Albert Barnes hankki 1900-luvun alkupuolella noin 130 Renoirin maalausta, ja Philadelphian ulkopuolella sijaitsevassa Barnes Foundationissa on nykyään maailman suurin hänen teostensa kokoelma, 181 maalausta. Myös Pohjoismaissa hänen taiteellaan on luonteva paikkansa: Tukholman Nationalmuseumin lisäksi Renoirin teoksia on esillä Kööpenhaminan Ny Carlsberg Glyptotekissa. Se, että niin monet museot ja yksityiset keräilijät ovat sukupolvien ajan tavoitelleet juuri hänen maalauksiaan, kertoo siitä, kuinka ajattoman puhuttelevia ne ovat – ne heijastavat kaipuuta valoon ja yhteisöllisyyteen, joka ei koskaan vanhene. Ruotsalaiselle yleisölle ne tarjoavat lisäksi suoran johdatuksen koko ranskalaiseen impressionismiin, ehkä kaikkien taidesuuntausten kansanomaisimpaan.

Renoir kotona – taide ja julisteet

Harva taiteilija sopii olohuoneeseen yhtä luontevasti kuin Renoir. Hänen aiheensa säteilevät lämpöä ja yhdessäoloa, ja juuri tämä tunne tekee niistä niin helposti osaksi arkea sopivia. Renoir-aiheinen juliste tuo huoneeseen pehmeyttä olematta imelä, ja hänen palettinsa hillityt maanläheiset sävyt sopivat hyvin sekä vaaleisiin skandinaavisiin sisustuksiin että tummempiin, dramaattisempiin tiloihin. Renoirin taide on lisäksi kiitollinen valinta, sillä se toimii lähes kaikissa huoneissa: valoisasta keittiöstä makuuhuoneen rauhalliseen nurkkaukseen.

Näin valitset oikean aiheen

Sohvaryhmän tai ruokailutilan yhteydessä Renoirin seurapiirikohtaukset toimivat erinomaisesti, sillä niissä on tarinaa ja liikettä, jotka pitävät katseen niissä. Jos haluat jotain rauhallisempaa, hänen maisemansa ja kukka-aiheiset asetelmansa sopivat hyvin – ne tuovat väriä ottamatta tilaa muulta. Suurempi juliste yksinkertaisissa kehyksissä toimii mielellään huoneen katseenvangitsijana, kun taas pienempiä aiheita voi ryhmitellä tauluseinäksi yhdessä muun klassisen taiteen kanssa. Tutustu tunnettujen taiteilijoiden kokoelmamme valikoimaan tai Maison-kokoelman ajattomiin aiheisiin.

Kehys, valo ja sijoittelu

Renoirin lämpimät sävyt pääsevät parhaiten oikeuksiinsa puu-, messinki- tai mattamustissa metallikehyksissä. Vältä suoraan pintaan kohdistuvaa kovaa valaistusta; pehmeä, epäsuora valo tuo esiin juuri sen hohteen, joka on hänen maalaustensa koko viehätys. Tutustu mielellään oppaaseemme oikean kehyksen valitsemiseen ja katsaukseemme siitä, miten valitset kotiisi sopivan taiteen. Lisää tyylikkäitä vaihtoehtoja tarjoaa myös yhdisteltäväksi chic-julisteiden ja minimalististen julisteiden valikoima.

Vinkki: Haluatko rakentaa impressionistishenkisen tauluseinän? Yhdistä suurempi Renoir-aihe muutamaan Monet'n ja Degas'n pienempään teokseen samassa lämpimässä väriskaalassa ja pidä paspatuurit leveinä ja yhtenäisinä. Näin koko seinä muodostaa rauhallisen kokonaisuuden sen sijaan, että teokset kilpailisivat huomiosta. Tauluseinäoppaamme näyttää vaihe vaiheelta, miten se tehdään.

Aikajana Renoirin elämästä

1841 – Pierre-Auguste Renoir syntyy 25. helmikuuta Limogesissa.
1854 – Aloittaa kolmetoistavuotiaana posliinimaalarina Pariisissa.
1862 – Opiskelee Charles Gleyren ateljeessa ja tapaa Monet'n, Bazillen ja Sisleyn.
1869 – Maalaa La Grenouillèren yhdessä Monet'n kanssa; impressionismi alkaa muotoutua.
1874 – Osallistuu ensimmäiseen impressionistiseen näyttelyyn Pariisissa.
1876 – Saa valmiiksi teoksen Bal du moulin de la Galette.
1878 – Lyö itsensä läpi Salongissa teoksella Madame Charpentier ja hänen lapsensa.
1881 – Matkustaa Italiaan ja aloittaa kuivan kautensa; maalaa Lounaan veneessä.
1890 – Menee naimisiin Aline Charigotin kanssa.
1897 – Nivelreuman ensimmäiset oireet ilmenevät.
1907–08 – Ostaa Les Collettes'n Cagnes-sur-Meristä ja asettuu sinne.
1919 – Kuolee 3. joulukuuta Cagnes-sur-Merissä 78-vuotiaana.

Aiheeseen liittyvät taiteilijat

Renoir oli ranskalaisen impressionismin keskiössä ja jakoi aiheita ja ympäristöjä useiden aikansa suurimpien nimien kanssa. Hänen läheisin taiteilijaystävänsä oli Claude Monet, jonka kanssa hän maalasi rinnakkain La Grenouillèressa. Lue lisää koko suuntauksesta impressionismia käsittelevältä sivultamme ja vertaa Renoirin aistillista tyyliä Edgar Degasin teräviin liikkeen kuvauksiin. Jos haluat nähdä, miten impressionismi kehittyi edelleen, lue Paul Cézannesta ja Montmartren huvielämästä Henri de Toulouse-Lautrecin teoksissa. Tutustu useampiin taiteilijoihin ja taidesuuntauksiin tietopankissamme.

Usein kysyttyä Renoirista

Haluatko tuoda kotiisi hieman Renoirin valoa ja elämäniloa? Tutustu klassisten aiheiden valikoimaamme Tunnetut taiteilijat -kokoelmassa ja löydä juliste, joka tuo impressionistisen lämmön osaksi omaa tilaasi. Syvenny taidehistoriaan myös Tietopankkimme avulla.

Lähteet ja lisälukemista: Wikipedia Auguste Renoirista, Nationalmuseum La Grenouillèrestä ja Musée d'Orsay -näyttely Renoir ja rakkaus.