Leonardo da Vinci – Mona Lisa, Vitruviuksen mies ja renessanssin yleisnero
Leonardo da Vinci on ehkä koko taidehistorian kuuluisin nimi – italialainen mestari, jonka Mona Lisa ja Viimeinen ehtoollinen kuuluvat maailman jäljitellyimpiin aiheisiin ja ovat itsestään selvä lähtökohta kaikille klassista taidetta rakastaville. Ajattomasti vaikuttavia julisteita ja tauluja etsivälle Leonardo on yksi ensimmäisistä mestareista, joihin kannattaa tutustua, sillä hänen kuvansa muovaavat vielä viisisataa vuotta myöhemmin tapaamme nähdä muotokuvat, mittasuhteet ja kauneuden.
Tämä tietosivu perehtyy hymyn takana olevaan mieheen: hänen elämäänsä pienestä Vincin kaupungista Ranskan hoviin, hänen vallankumoukselliseen sfumato-maalaustekniikkaansa, hänen neljäänkymmeneentuhanteen muistiinpanosivuunsa, jotka käsittelevät kaikkea sikiönkehityksestä lentokoneisiin, sekä hänen jättämäänsä perintöön. Tarkastelemme myös, kuinka voit itse tuoda renessanssin harmonian omaan kotiisi. Tavoite on yksinkertainen: olla paras ruotsinkielinen Leonardo da Vinciä käsittelevä lähde – faktapohjaisempi, hyödyllisempi ja elävämpi kuin tavallinen tietosanakirja.
Sisältö
↓ Kuka oli Leonardo da Vinci?
↓ Leonardon elämä: Vincistä Amboiseen
↓ Tärkeimmät teokset
↓ Tekniikka ja taiteellinen kädenjälki
↓ Tiedemies ja keksijä
↓ Vaikutus ja perintö
↓ Leonardo ja Ruotsi
↓ Leonardo kotona – sisustusopas
↓ Aikajana
↓ Aiheeseen liittyvät taiteilijat
↓ Usein kysyttyä Leonardo da Vincistä
Kuka oli Leonardo da Vinci?
Leonardo di ser Piero da Vinci (1452–1519) oli italialainen taidemaalari, piirtäjä, arkkitehti, insinööri, keksijä ja luonnontutkija, joka toimi korkealla renessanssikaudella. Hän syntyi pienen toscanalaisen Vincin kaupungin ulkopuolella lähellä Firenzeä ja loi uransa Firenzessä, Milanossa, Roomassa ja lopulta Ranskassa. Vaikka hänen nimiinsä luetaan varmuudella vain noin viisitoista valmista maalausta, häntä pidetään yhtenä kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, ja käsite ”renessanssi-ihminen” – monipuolisesti lahjakas ihminen, joka hallitsee sekä taiteen että tieteen – on tullut lähes synonyymiksi hänen nimelleen.
Pikafaktaa: Syntyi 15. huhtikuuta 1452 Vincissä lähellä Firenzeä, Italiassa · Kuoli 2. toukokuuta 1519 Clos Lucéssa Amboisessa, Ranskassa · Toimi korkealla renessanssikaudella · Vain noin 15 maalausta on säilynyt · Tunnetuimmat teokset: Mona Lisa (noin 1503–1506), Viimeinen ehtoollinen (1498) ja Vitruviuksen mies (noin 1490) · Mona Lisa on esillä Pariisin Louvressa ja on maailman vierailluin maalaus · Salvator Mundi myytiin Christie'sillä New Yorkissa vuonna 2017 hintaan 450,3 miljoonaa dollaria – taideteoksen huutokauppaennätys · Louvren Leonardon näyttely 2019–2020 houkutteli 1 071 840 kävijää, mikä oli museon kävijäennätys.
Leonardosta tekee ainutlaatuisen eivät teosten määrä vaan jokaisen teoksen syvyys. Hän työskenteli hitaasti ja kokeili jatkuvasti, minkä vuoksi monet tilaukset jäivät kesken. Vastineeksi hän vei jokaisen valmiin teoksen pidemmälle kuin kukaan aikalaisensa: kohti luonnonmukaisuutta, psykologista läsnäoloa ja ilmakehän pehmeyttä, jota kukaan aiempi ei ollut saavuttanut. Sama uteliaisuus, joka sai hänet leikkelemään ruumiita ja tutkimaan veden liikkeitä, toistuu maalaustaiteessa, jossa valo, sumu ja ihmisen ilme sulautuvat yhteen joksikin, joka tuntuu yhä elävältä.
Leonardon elämä: Vincistä Amboiseen
Leonardon elämä ulottui lähes seitsemän vuosikymmenen ja kolmen renessanssin tärkeimmän valtakeskuksen ajalle. Hän syntyi 15. huhtikuuta 1452 notaari ser Piero da Vincin ja Caterina-nimisen nuoren naisen aviottomaksi pojaksi. Avioliiton ulkopuolella syntyminen sulki häneltä joitakin ovia - esimerkiksi hän ei saanut muodollista latinalaista yliopistokoulutusta - mutta se antoi hänelle myös vapauden kulkea omaa tietään.
Lapsuus ja oppivuodet Firenzessä
Nuorena Leonardo vietiin Firenzeen, missä hänestä tuli noin vuonna 1466 arvostetun mestarin Andrea del Verrocchion oppipoika. Verrocchion työpajassa hän oppi maalausta, kuvanveistoa, metallityötä ja tekniikkaa rinnakkain muiden tulevien mestareiden kanssa. Kuuluisan kertomuksen mukaan Leonardo maalasi Verrocchion Kristuksen kasteeseen enkelin niin paljon mestarin omia hahmoja kauniimmin, että vanhempi taiteilija laski hämmästyneenä siveltimensä kädestään. Vuonna 1472 Leonardo kirjattiin Firenzen maalareiden ammattikuntaan, ja hänestä tuli siten itsenäinen taiteilija.
Milanon vuodet
Noin vuonna 1482 Leonardo lähti Firenzestä Milanoon, missä hän astui mahtavan herttua Ludovico Sforzan palvelukseen. Hakemuskirjeessään hän korosti ennen kaikkea olevansa sotilasinsinööri ja suunnittelija - maalaustaiteen hän mainitsi lähinnä ohimennen. Milanon lähes kahden vuosikymmenen aikana hän loi kuitenkin kaksi suurimmista teoksistaan: Santa Maria delle Grazie -luostarin seinämaalauksen Viimeisen ehtoollisen sekä herttuan isälle tarkoitetun, koskaan valmistumattoman ratsastajamonumentin, jonka täysikokoista savimallia aikalaiset ihailivat. Kun ranskalaiset joukot valtasivat Milanon vuonna 1499, Sforza kukistui ja Leonardo joutui jatkamaan matkaansa.
Viimeiset vuodet Ranskassa
Vuosia Firenzessä, Roomassa ja jälleen Milanossa kierreltyään Leonardo hyväksyi vuonna 1516 Ranskan kuninkaan Frans I:n kutsun. Hän sai kuninkaallisen päämaalarin ja insinöörin arvonimen sekä kodin pienessä Clos Lucén linnassa Amboisessa Loiren varrella. Siellä hän eli viimeiset kolme vuottaan, arvostettuna pikemminkin viisautensa kuin uusien tilaustensa vuoksi, mukanaan Mona Lisa ja muutama muu teos. Leonardo kuoli 2. toukokuuta 1519 legendan mukaan kuninkaan sylissä. Frans I:n kerrotaan hankkineen Mona Lisan, mikä selittää, miksi maalaus kuuluu yhä nykyään Ranskan valtiolle ja on esillä Louvressa.
Tärkeimmät teokset
Leonardon säilynyt tuotanto on suppea, mutta siihen kuuluu ihmiskunnan historian ikonisimpiin kuviin lukeutuvia teoksia. Jokainen teos on vuosien tutkimusten ja teknisten kokeilujen tulos, ja yhdessä ne määrittelevät sen, mitä tarkoitamme renessanssin täydellisyydellä.
Mona Lisa (noin 1503–1506)
Mona Lisa, italiaksi La Gioconda, on perinteisen käsityksen mukaan florentiinalaisen Lisa Gherardinin muotokuva; hän oli kauppias Francesco del Giocondon vaimo. Maalaus on ennen kaikkea kuuluisa arvoituksellisesta hymystään ja pehmeästä, lähes unenomaisesta tunnelmasta, jonka Leonardo saavutti sfumato-tekniikalla. Mallin takana avautuu fantastinen vuoristomaisema, joka on maalattu Leonardon tunnusomaisella ilmeperspektiivillä. Teos on ollut Louvressa Ranskan vallankumouksen ajoista lähtien, ja nykyään se on maailman suosituin maalaus. Sen varastaminen vuonna 1911 ja katoaminen yli kahdeksi vuodeksi auttoivat tekemään siitä maailmanlaajuisen ikoninsa, joka tunnetaan kaukana taidemaailman ulkopuolellakin.
Viimeinen ehtoollinen (1498)
Viimeinen ehtoollinen on Leonardon suuri seinämaalaus Milanon Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalissa, ja se valmistui noin vuonna 1498. Se kuvaa hetkeä, jolloin Jeesus ilmoittaa opetuslapsilleen, että yksi heistä tulee kavaltamaan hänet, ja Leonardo vangitsee jokaisen miehen reaktion mestarillisesti sommitelluksi järkyttyneiden, epäilevien ja kiihtyneiden eleiden riviksi. Perinteisen freskotekniikan sijaan hän kokeili temperan ja öljyn sekoitusta kuivalle rappaukselle – tekninen uhkapeli, joka antoi hänelle vapauden työskennellä hitaasti mutta sai maalauksen alkaa hilseillä jo hänen elinaikanaan. Vuosisatojen rappeutumisesta ja lukemattomista restauroinneista huolimatta teos kuuluu taidehistorian tutkituimpiin sommitelmiin.
Vitruviuksen mies ja Hermeliininainen
Vitruviuksen mies noin vuodelta 1490 on Leonardon kuuluisa kynäpiirros alastomasta miehestä, joka on piirretty sekä ympyrän että neliön sisään. Se havainnollistaa roomalaisen arkkitehdin Vitruviuksen kuvaamia ihanteellisia ihmiskehon mittasuhteita. Kuvasta on tullut koko renessanssin ihmiskäsityksen symboli, ja sitä säilytetään Venetsian Gallerie dell'Accademiassa, jossa se valoherkkyyden vuoksi on harvoin julkisesti esillä. Muotokuvien joukossa erityisasemassa on Hermeliininainen (noin 1489–1491) – elävä muotokuva Cecilia Galleranista, herttua Ludovico Sforzan nuoresta rakastajattaresta, jonka kiertyvä asento ja valpas katse poikkesivat täysin aikakauden jäykistä profiilimuotokuvista.
"Se, joka rakastuu käytäntöön ilman tiedettä, on kuin ruorimies, joka nousee alukseen ilman peräsintä tai kompassia eikä koskaan ole varma, minne ohjaa." – Leonardo da Vinci
Tekninen ja taiteellinen tunnusmerkki
Jos yksi sana pitäisi tiivistää Leonardon maalaustaidetta, se olisi pehmeys. Siinä missä aiemmat taiteilijat mielellään rajasivat muodot terävillä ääriviivoilla, Leonardo antoi niiden liueta valoon ja varjoon, niin että hahmot ja maisemat tuntuvat hengittävän samaa ilmaa. Tämä pyrkimys luonnonmukaiseen tunnelmaan perustui elinikäiseen tieteelliseen tutkimukseen siitä, miten silmä todella havaitsee maailman.
Sfumato - savun taide
Sfumato tulee italian savua tarkoittavasta sanasta ja tarkoittaa pehmeää, lähes huomaamatonta siirtymää värien ja sävyjen välillä ilman teräviä viivoja. Rakentamalla maalauksensa lukemattomista ohuista, puoliksi läpikuultavista öljyvärilasuurikerroksista Leonardo loi varjoalueita, jotka sulautuvat toisiinsa niin vähitellen, ettei silmä koskaan tavoita yksittäistä ääriviivaa. Juuri tämä tekniikka antaa Mona Lisan hymylle sen vaikeasti tavoitettavan luonteen - ilme näyttää muuttuvan sen mukaan, mihin katseensa kohdistaa. Sfumato oli yksi Leonardon tärkeimmistä panoksista maalaustaiteen historiaan, ja seuraavat sukupolvet omaksuivat sen.
Luonnontutkimukset ja anatomia
Leonardon maalaustaidetta olisi ollut mahdotonta kuvitella ilman hänen tieteellisiä tutkimuksiaan. Omien tietojensa mukaan hän leikkeli noin kolmekymmentä ihmisruumista ymmärtääkseen lihaksia, jänteitä ja luustoa, ja hänen anatomisia piirroksiaan pidetään yhtenä tarkimmista ennen modernia lääketiedettä tehdyistä kokonaisuuksista. Saman tarkkuuden hän kohdisti kasveihin, veteen ja valoon. Kun hän maalasi käden tai kankaan poimun, hän perusti sen todelliseen tietoon siitä, mitä pinnan alla oli, ja osittain juuri siksi hänen hahmonsa tuntuvat niin hämmästyttävän eläviltä.
Tiedemies ja keksijä
Leonardolle taiteen ja tieteen välillä ei ollut rajaa - molemmat olivat tapoja ymmärtää luontoa. Maalaamisen ohella hän täytti tuhansia sivuja havainnoilla, laskelmilla ja keksinnöillä. Hänen luonnoksiinsa kuuluu ehdotuksia lentokoneiksi, eräänlaiseksi helikopteriksi, sukellusvarusteiksi, panssarivaunuiksi, silloiksi ja kehittyneiksi vesirakennelmiksi. Monet rakenteista olivat aikaansa edellä, eikä niitä voitu rakentaa aikakauden materiaaleilla, mutta ne kertovat ajattelusta, joka oli vuosisatoja aikaansa edellä.
Muistikirjat ja peilikirjoitus
Leonardon muistiinpanoja on arviolta säilynyt noin 7 000 sivua, todennäköisesti vain murto-osa hänen tuottamastaan aineistosta. Hän kirjoitti suurimman osan vasemmalla kädellään peilikirjoituksella, jota luetaan peilin avulla - ehkä tottumuksesta, ehkä suojellakseen ajatuksiaan. Yhden kokoelman, niin sanotun Codex Leicesterin, omistaa vuodesta 1994 Bill Gates, joka osti sen hieman yli 30 miljoonalla dollarilla. Näin käsikirjoituksesta tuli yksi kalleimmista koskaan myydyistä kirjoista. Muistikirjat yhdistävät taiteilijan ja tutkijan yhdeksi hahmoksi ja ovat ehkä selkein todiste siitä, mitä tarkoitamme yleisnerolla.
Vaikutus ja perintö
Leonardon vaikutusta länsimaiseen taiteeseen on vaikea yliarvioida. Jo hänen elinaikanaan nuoremmat mestarit, kuten Rafael, tutkivat hänen sommitelmiaan, ja sfumato-tekniikasta tuli olennainen osa eurooppalaisen maalaustaiteen keinovalikoimaa. Hänen kuolemastaan kuluneiden viiden vuosisadan aikana Mona Lisasta on tullut taidehistorian eniten muunneltu ja parodioitu kuva, ja hänen nimensä symboloi nykyään yleisesti inhimillistä neroutta. Markkinoiden arvostus on yhtä huimaava kuin hänen jälkimaineensa: kun Leonardolle attribuoitu Kristus-aiheinen maalaus Salvator Mundi myytiin Christie's-huutokaupassa New Yorkissa 15. marraskuuta 2017, kaupankäynti päättyi yhdeksäntoista minuutin kuluttua 450,3 miljoonaan dollariin – korkein hinta, joka taideteoksesta on koskaan maksettu huutokaupassa.
Leonardo nykyään
Kiinnostus ei osoita laantumisen merkkejä. Kun Louvre juhlisti vuosina 2019–2020 Leonardon kuoleman 500-vuotismuistoa suurella retrospektiivillä, siitä tuli museon kaikkien aikojen suosituin näyttely: noin 160 teosta näki neljän kuukauden aikana 1 071 840 kävijää, lähes kaksi kertaa enemmän kuin edellisen ennätyksen tehneessä näyttelyssä. Hänen teoksiaan koskeva tutkimus on edelleen vilkasta, ja uusia havaintoja kaikesta pigmenttien käytöstä teosten tekijyyden määrittelyyn julkaistaan säännöllisesti. Se, että yksi 1500-luvun taiteilija voi yhä täyttää saleja ja rikkoa ennätyksiä, kertoo siitä, kuinka syvästi Leonardo on vaikuttanut käsitykseemme siitä, mitä taide voi olla.
Leonardo ja Ruotsi
Ruotsilla ei ole yhtään Leonardo da Vincin maalausta, mutta italialainen renessanssi on silti lähempänä kuin voisi kuvitella. Tukholman Nationalmuseumissa on merkittävä kokoelma italialaisia piirroksia ja grafiikkaa, ja museo käsittelee Leonardoa usein yleisöohjelmassaan esimerkiksi luennoilla ”Leonardo da Vinci – elämä ja taide” sekä käytännön työpajoissa teemalla ”Piirrä kuten Leonardo da Vincin aikana”. Täällä ruotsalaiset kävijät voivat tutustua renessanssin tekniikkaan ja ajatusmaailmaan läheltä.
Renessanssi Nationalmuseumissa
Yksi selkeimmistä esimerkeistä ruotsalaisten kiinnostuksesta Leonardon aikakauteen oli Giorgio Vasarin legendaarista piirroskokoelmaa käsittelevä näyttely, joka oli esillä Nationalmuseumissa 6. lokakuuta 2022–8. tammikuuta 2023 yhteistyössä Pariisin Louvren kanssa. Yleisö saattoi nähdä lähes sata italialaisen renessanssin mestaripiirrosta, muun muassa Rafaelin ja Sandro Botticellin teoksia. Myös Sveriges Radio on omistanut mestarille kokonaisen dokumenttisarjan ”Da Vinci – Avkodad”, mikä osoittaa, kuinka elävä kiinnostus Leonardoon on myös Ruotsissa. Jos haluat sijoittaa hänet pohjoismaiseen yhteyteen, sivumme aiheesta pohjoismainen taide tarjoaa hyvän syventävän katsauksen.
Leonardo kotona – sisustusopas
Leonardon kanssa eläminen merkitsee tasapainoa, rauhaa ja ajattomuuden tuntua. Renessanssin hillitty, maanläheinen paletti – lämmin okra, oliivinvihreä, hillitty punainen ja kullanruskea – toimii yhtä hyvin kalkitun valkoisen seinän edessä kuin tummemmassa, klassisesti sisustetussa huoneessa. Leonardoa esittävä juliste, olipa aiheena muotokuva, piirros tai maisema, voi muodostaa rauhallisen kiintopisteen, joka vetää katseen puoleensa hallitsematta tilaa.
Sijoittelu ja valaistus
Koska Leonardon kuvat perustuvat pehmeisiin sävyihin ja tunnelmalliseen syvyyteen, ne sopivat parhaiten tasaiseen, lämpimään valoon ilman voimakkaita heijastuksia. Ikkunasta hieman etäällä oleva seinä, mielellään suunnattavan lampun valossa, antaa tummien alueiden säilyttää syvyytensä ja sfumaton pehmeyden päästä oikeuksiinsa. Juuri hillitty väripaletti tekee aiheista monipuolisia: ne täydentävät sekä pelkistettyä skandinaavista sisustusta että täyteläisemmin sävytettyä, klassisesti sisustettua huonetta.
Kehys ja koko
Renessanssiaihe hyötyy kehyksestä, joka korostaa sen arvokkuutta. Hillitty kultasävy tai lämmin puukehys vahvistaa historiallista lämpöä, kun taas pelkistetty musta kehys antaa nykyaikaisemman vaikutelman. Huomioi myös koko – yksi hieman suurempi taulu luo rauhallisemman vaikutelman kuin monet pienet. Jos tarvitset ohjeita, suosittelemme opastamme oikean kehyksen valitsemiseen sekä katsaustamme aiheesta juliste vai canvas.
Vinkki: Haluatko tavoittaa Leonardon hengen ilman kirjaimellista muotokuvaa? Valitse seepian ja mustanruskean sävyinen piirros tai luonnos ja ripusta se lämpimän kalkitun, luonnonvalkoisen tai hillityn harmaanvihreän sävyiselle seinälle. Ilmava tausta saa hienot viivat erottumaan aivan kuten mestarin omissa luonnoskirjoissa, ja yksinkertainen lämminsävyinen lamppu vierellä viimeistelee tunnelman.
Rakenna klassinen kokoelma
Leonardo toimii erinomaisena ankkurina klassisten mestareiden kokoelmassa. Yhdistä muotokuva tai piirros muihin teoksiin rauhallisessa, maanläheisessä värimaailmassa luodaksesi yhtenäisen kokonaisuuden. Käytännön sommitteluvinkkejä saat tauluseinäoppaastamme, joka on hyvä lähtökohta. Sopivia aiheita löydät tunnettujen taiteilijoiden taideteoksistamme, retro- ja vintagejulisteiden kokoelmastamme sekä kaikista julisteistamme.
Leonardon elämän aikajana
Leonardon ura ulottuu lähes seitsemän vuosikymmenen ja useiden renessanssin tärkeimpien kaupunkien ajalle. Tämä aikajana kokoaa yhteen tärkeimmät virstanpylväät:
1452 – Leonardo syntyy 15. huhtikuuta Toscanassa sijaitsevassa Vincin kaupungissa tai sen lähellä.
1466 – Saapuu Firenzeen ja ryhtyy mestari Andrea del Verrocchion oppipojaksi.
1472 - Merkitään itsenäisenä taiteilijana Firenzen maalarien ammattikuntaan.
1482 - Muuttaa Milanoon ja ryhtyy herttua Ludovico Sforzan palvelukseen.
1490 - Piirtää näihin aikoihin Vitruviuksen miehen.
1498 - Saa valmiiksi Viimeisen ehtoollisen seinämaalauksen Santa Maria delle Grazessa.
1499 - Ranskalaiset joukot valtaavat Milanon, Sforza kukistuu ja Leonardo lähtee kaupungista.
1503 - Aloittaa Mona Lisan maalaamisen; teos kulkee hänen mukanaan useita vuosia.
1516 - Ranskan kuningas Frans I kutsuu hänet Ranskaan, ja hän asettuu Clos Lucéen Amboiseen.
1519 - Kuolee 2. toukokuuta Amboisessa 67-vuotiaana.
Aiheeseen liittyvät taiteilijat ja suuntaukset
Leonardo on renessanssin mestareiden ja ajatusten rikkaan verkoston keskiössä. Hän oli yksi kolmesta jättiläisestä, jotka yhdessä määrittelivät aikakauden, ja kokonaisuuden ymmärtämiseksi suosittelemme laajaa yleiskatsaustamme renessanssista. Hänen suuri aikalaisensa ja kilpailijansa oli kuvanveistäjä Michelangelo Buonarroti, jonka Daavid ja Sikstuksen kappeli ilmentävät saman aikakauden ihanteita. Kolmikon kolmas oli Rafael, nuori kollega, joka saapui Firenzeen vuoden 1504 tienoilla ja oppi Leonardolta sommittelua ja sfumatoa - ja joka myöhemmin kuvasi hänet Platonina Ateenan koulussa. Toinen aikakauden suurista mestareista oli Sandro Botticelli, jonka Venuksen syntymä ja Primavera kuuluvat varhaisrenessanssin rakastetuimpiin kuviin. Vuosisataa myöhemmin barokin mestarit veivät hänen valon dramaturgiaansa eteenpäin, kuten voit lukea sivultamme, joka käsittelee barokkia; sen ilmeisiä perillisiä olivat hollantilainen valon mestari Rembrandt van Rijn ja sisätilojen runoilija Johannes Vermeer. Leonardon sijoittamiseksi laajempaan kokonaisuuteen taidehistorian aikakausia käsittelevä yleiskatsauksemme on hyvä lähtökohta, ja kaikki mestarit ja suuntaukset löytyvät kootusti tietopankistamme.
Usein kysyttyjä kysymyksiä Leonardo da Vincistä
Haluaisitko kutsua renessanssin harmonian ja ajattoman rauhan omaan kotiisi? Tutustu julisteisiimme ja löydä klassisia aiheita, joissa on samaa hiljaista vaikuttavuutta kuin Leonardon mestariteoksissa - taidetta, joka kestää sukupolvien ajan.
Lisälähteet syventymiseen: Louvre, Tukholman kansallismuseo ja Wikipedia.