Kawase Hasui – shin-hanga, snö vid Zōjōji och det japanska landskapets poet

Kawase Hasui (1883–1957) on japanilainen taiteilija, joka ikuisti 1920-luvun Japanin lumet, hämärän ja kuunvalon 1900-luvun rakastetuimpiin puupiirroksiin – ja nykyään yhtä pidetyksi taiteeksi ruotsalaisiin koteihin julisteina ja tauluina. Hän oli shin-hanga-suuntauksen johtava maisemataiteilija. Shin-hanga tarkoittaa ”uusia vedoksia”, ja suuntaus uudisti perinteistä japanilaista puupiirrosta Hokusain ja Hiroshigen ajan jälkeen. Hänen tunnetuimmasta vedoksestaan, vuonna 1925 valmistuneesta Lumesta Shiban Zōjōji-temppelillä, tuli hänen myydyin teoksensa, ja vuonna 1956 Japanin valtio nimitti hänet eläväksi kansallisaarteeksi. Lähes 40 vuotta kestäneen tiiviin yhteistyön aikana kustantaja Watanabe Shōzaburōn kanssa hän loi satoja aiheita: lumisia temppelien portteja, sateisia kanavia, kalastajakyliä aamunkoitteessa ja tyyniä järviä täysikuun alla.

Tämä sivu on tarkoitettu yhdeksi kattavimmista ruotsinkielisistä Hasuita käsittelevistä tietolähteistä. Seuraamme hänen elämäänsä Tokion käsityöläisperheen pojasta yhdeksi Japanin keräillyimmistä taidegraafikoista. Selitämme, miten shin-hanga-puupiirros syntyi taiteilijan, kaivertajan ja painajan yhteistyönä, esittelemme tärkeimmät teokset ja kerromme, mistä niitä voi nähdä – muun muassa Tukholman Itä-Aasian museossa. Yhdistämme Hasuin myös hänen edeltäjiinsä japanilaisen taiteen ja ukiyo-en parissa sekä aikalaisiin, kuten Ohara Kosoniin. Lopuksi saat käytännön vinkkejä siihen, miten hänen rauhalliset aiheensa sopivat julisteiksi omaan kotiin.

Sisällys
↓ Kuka Kawase Hasui oli?
↓ Shibasta Hiraizumiin – elämäkerta
↓ Kawase Hasuin tärkeimmät teokset
↓ Tekniikka ja tyyli – näin shin-hanga-vedos syntyi
↓ Hasui, Ruotsi ja pohjoismainen katse
↓ Perintö, keräilijät ja näyttelyt
↓ Hasui kotona – sisustusopas
↓ Hasuin elämän aikajana
↓ Aiheeseen liittyvät taiteilijat ja taidesuuntaukset
↓ Usein kysyttyä Kawase Hasuista

Kuka oli Kawase Hasui?

Pikatiedot: Kawase Hasui (川瀬巴水), syntymänimeltään Kawase Bunjirō, syntyi 18. toukokuuta 1883 Shibassa, nykyisessä Minaton kaupunginosassa Tokiossa, ja kuoli 7. marraskuuta 1957 Tokiossa 74-vuotiaana. Taiteilijanimen Hasui antoi hänelle hänen opettajansa Kaburagi Kiyokata. Hänen kolme ensimmäistä vedostaan julkaisi Watanabe Shōzaburō elokuussa 1918. Suuren Kantōn maanjäristyksen aikana vuonna 1923 hän menetti 188 luonnoskirjaa. Lunta Zōjōjissa (1925) sarjasta Tokion kaksikymmentä näkymää oli hänen myydyin vedoksensa, ja seuraavaksi suosituin oli Kuu Magomessa (1930). Vuonna 1956 hänet nimitettiin eläväksi kansallisaarteeksi. Hänen viimeinen teoksensa, Luminen Konjikidō, Hiraizumi, valmistui vuonna 1957. Koosteissa hänen puupiirrostensa määräksi arvioidaan noin 600:sta lähes 1 000:een.

Kawase Hasui oli japanilainen kuvataiteilija ja graafikko, joka työskenteli Tokiossa ja erikoistui maisemiin: fūkei-ga. Hän kuului shin-hanga-liikkeeseen, jota kustantaja Watanabe Shōzaburō (1885–1962) rakensi 1910-luvun puolivälistä alkaen. Tavoitteena oli elvyttää vanhan ukiyo-e-perinteen työnjako – taiteilija piirsi, puunleikkaaja kaiversi puulaatat ja painaja siirsi värin paperille – mutta antaa sille moderni näkökulma. Siinä missä Hiroshige kuvasi 1830-luvulla maanteitä pitkin matkustavia ihmisiä, Hasui maalasi Japania, jossa sähkölinjat, höyrylaivat ja kaasulamput alkoivat näkyä mutta jossa temppelit, kylät ja vuodenajat olivat yhä maiseman kantavia voimia.

Hasuin erottaa monista edeltäjistään tunnelma. Hänen vedoksistaan puuttuu usein ukiyo-e-taiteen kerronnallisuus ja eloisuus. Sen sijaan niissä nähdään yksinäinen sateenvarjoa kantava hahmo lumisateessa, iltavalossa lipuva vene tai sateen kastelema temppelin portaikko. Valo on pääosassa: sininen hetki, aamunkoiton vaaleanpunainen utu, katulampun keltainen hohde lumella. Siksi häntä kutsutaan usein ”matkailun runoilijaksi” – hän matkusti ympäri Japania, luonnosteli paikan päällä ja loi aiheista muistokuvia nopeasti muuttuvasta maasta.

Shibasta Hiraizumiin – elämäkerta

Lapsuus ja kiertotie länsimaisen maalaustaiteen kautta

Hasui kasvoi Tokion Shiban kaupunginosassa, missä perheellä oli punottujen nyörien ja nauhojen yritys. Hän osoitti jo varhain piirustustaitoja, mutta hänen odotettiin jatkavan perheyritystä. Vasta aikuisena, yrityksen lopettamisen jälkeen, hän pystyi keskittymään taiteeseen. Hän hakeutui arvostetun taidemaalarin Kaburagi Kiyokatan oppilaaksi, mutta tämä piti häntä ensin liian vanhana ja neuvoi häntä opiskelemaan länsimaista maalaustaidetta, yōgaa. Hasui opiskeli siksi kaksi vuotta Okada Saburōsuken johdolla. Okada oli yksi Japanin johtavista öljyvärimaalareista. Lopulta Kiyokata otti hänet oppilaakseen noin vuonna 1910, kun Hasui oli 27-vuotias. Kiyokata antoi hänelle nimen Hasui.

Kiertotie länsimaisen maalaustaiteen kautta osoittautui ratkaisevaksi. Hasui oppi perspektiiviä, valonkäsittelyä ja tunnelman luomista tavalla, joka leimasi hänen puupiirroksiaan. Myöhemmin hän yhdisti japanilaisen perinteen selkeät ääriviivat ja tasaiset väripinnat lähes impressionistiseen kiinnostukseen säätä, vuorokaudenaikaa ja veden heijastuksia kohtaan.

Tapaaminen Watanaben kanssa vuonna 1918

Ratkaiseva käännekohta tuli vuonna 1918, kun Hasui näki kollegansa Itō Shinsuin Watanaben julkaiseman sarjan Kahdeksan näkymää Ōmista (Biwa-järvi). Teos teki häneen niin suuren vaikutuksen, että hän hakeutui itse kustantajan puheille. Watanabe julkaisi saman vuoden elokuussa kolme kokeellista vedosta, ja jo vuonna 1919 ilmestyivät sarjat Kaksitoista näkymää Tokiosta ja Kahdeksan näkymää Kaakkois-Japanista sekä ensimmäinen 16 vedoksen kokoelma Tabi miyage – ”Matkamuistoja”. Toinen kokoelma ilmestyi vuonna 1921. Yhteistyö Watanaben kanssa kesti lähes neljäkymmentä vuotta, vaikka Hasui työskenteli ajoittain myös muiden kustantajien kanssa.

Vuoden 1923 maanjäristys ja jälleenrakennus

1. syyskuuta 1923 Tokiota koetteli suuri Kantōn maanjäristys ja sitä seuranneet tulipalot. Watanaben työpaja tuhoutui, samoin valmiit puulaatat ja myymättömät vedokset. Hasui menetti kotinsa ja 188 luonnoskirjaa – käytännössä koko työarkistonsa. Katastrofista tuli silti hänen tuotteliaimman kautensa alku. Hän lähti pitkille matkoille ympäri Japania, ja kolmas Matkamuistoja-sarja alkoi ilmestyä vuonna 1924. Vuosina 1925–1930 hän loi sarjan Tokion kaksikymmentä näkymää, jossa hän kuvasi uudelleenrakennettavaa kaupunkia.

Sota, sodanjälkeinen aika ja kansallisaarre

1930-luvulla Hasuin vedokset saavuttivat kansainvälisen yleisön. Ohiossa sijaitseva Toledo Museum of Art, jonka kokoelmaan kuuluu nykyään hänen teoksiaan, esitteli shin-hangaa laajoissa näyttelyissä vuosina 1930 ja 1936. Toinen maailmansota koetteli kuitenkin ankarasti japanilaista puupiirrosteollisuutta; materiaalit ja ostajat katosivat. Sodan jälkeen amerikkalaissotilaista ja keräilijöistä tuli tärkeä markkina, ja Hasui jatkoi työskentelyä viimeiseen vuoteensa asti. Vuonna 1956 hänet nimettiin eläväksi kansallisaarteeksi, ja samoihin aikoihin Japanin kulttuuriviranomainen dokumentoi hänen työskentelyprosessinsa. Hänen viimeinen teoksensa Luminen Konjikidō, Hiraizumi esittää Chūson-jin temppelin kultaisena hohtavaa salia Pohjois-Japanissa, ja se valmistui vuonna 1957, samana vuonna kuin hän kuoli.

Kawase Hasuin tärkeimmät teokset

Hasuin tuotanto on laaja, ja siihen kuuluu kaikkea pienistä korttikokoisista vedoksista suuriin, noin 39 × 26 senttimetrin ōban-vedoksiin. Jotkin teokset ovat kuitenkin nousseet erityisasemaan niin keräilijöiden keskuudessa kuin museoiden kokoelmissakin. Tässä ovat aiheet, jotka toistuvat useimmin kirjallisuudessa ja huutokauppamarkkinoilla.

Lunta Zōjōji-temppelissä Shibassa (1925)

Tunnetuin vedossarjasta Tokion kaksikymmentä näkymää esittää mahtavan punaisen Sangedatsumonin portin Zōjōjissa, Shibassa – rakennettu noin vuonna 1622 – tiheässä lumisateessa. Kimonoon pukeutunut nainen kulkee ohi sateenvarjo kädessään, ja lumihiutaleet on painettu pieninä valkoisina täplinä ympäri vedosta. Aihe sijaitsi vain kivenheiton päässä Hasuin lapsuudenkodista. Siitä tuli hänen myydyin vedoksensa, ja teoksia on muun muassa New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa ja Bostonin Museum of Fine Artsissa. Teoksen arvostus näkyy huutokauppamarkkinoilla: Sotheby’sin Arts d’Asie -huutokaupassa Pariisissa kesäkuussa 2026 varhaisen, vuodelta 1925 peräisin olevan vedoksen arviohinta oli 10 000–15 000 euroa. Vuonna 1953 aiheesta painettiin erikseen tilattu versio 42 painokierroksella.

Kuu Magomessa (1930)

Hasuin toiseksi myydyin vedos esittää kolmea korkeaa mäntyä siluettina kalpeaa, pyöreää täysikuuta vasten Magomen peltojen yllä, tuolloisella Tokion laidalla. Vedos on malliesimerkki hänen yöaiheistaan: ihmisiä ei näy, vain puut, muutama katto ja taivaan valo, joka vaihtuu syvänsinisestä lähes valkoiseksi. Se kuuluu teokseen Kaksikymmentä näkymää Tokiosta ja osoittaa, miten Hasui saattoi tehdä varsin arkisesta esikaupunkimaisemasta lähes hengellisen.

Kaksikymmentä näkymää Tokiosta (1925–1930)

Sarja Tōkyō nijū-kei on Hasuin suuri muotokuva pääkaupungista maanjäristyksen jälkeen. Vedoksiin kuuluvat Lunta Tsukishimassa (1930), Shinobazun lampi sateessa (1929), Aamu Nijūbashi-sillalla (1930) ja Lunta Mukōjimassa (1931). Yhdessä ne kuvaavat siltojen, kanavien ja temppelien Tokiota kaikissa sääoloissa. Sarjaa julkaistiin viiden vuoden ajan, ja siitä tuli yksi shin-hangan historian menestyneimmistä.

Matkamuistoja – Tabi miyage (1919–1929)

Kolme kokoelmaa Tabi miyage – julkaistuina vuodesta 1919, 1921 ja 1924 alkaen – ovat tulosta Hasuin matkoista pohjoisen Hokkaidōsta eteläiseen Kyūshūhun. Niihin kuuluu teoksia kuten Aamunkoitto Beppussa (1928), Tähtikirkas yö Miyajimassa (1928) ja lukuisia rannikkokuvia Chibasta ja Izusta. Sarjat osoittavat, miten Hasui työskenteli: hän matkusti, luonnosteli siveltimellä ja väreillä suoraan maisemassa ja antoi sitten Watanaben työpajan tulkita luonnokset puupiirroksiksi.

Konjikidō lumessa, Hiraizumi (1957)

Hasuin viimeinen vedos esittää kullattua Konjikidō-salia Chūson-jin temppelissä Hiraizumissa. Vuonna 1124 rakennettu sali näkyy talvimaisemassa, jossa munkki kulkee ylös portaita lumikuormitteisten puiden alla. Vedoksesta tuli sekä jäähyväiset että yhteenveto koko elämäntyöstä: lunta, temppeli, yksinäinen ihminen ja hiljaisuus, jonka melkein kuulee.

"Hasui ei maalannut Japania sellaisena kuin se oli muuttumassa, vaan sellaisena kuin se oli katoamassa – lumessa, sateessa ja kuunvalossa." – Bozetton toimitus Kawase Hasuista

Tekniikka ja tyyli – näin shin-hanga-kuva syntyi

Hasuin puupiirros ei ole koskaan yhden ihmisen tekemä teos. Shin-hanga perustui samaan työnjakoon kuin Edo-kauden ukiyo-e, mutta kustantaja Watanabe vaati taiteelliseen hallintaan enemmän. Hasui osallistui vedostukseen ja saattoi pyytää muutoksia väreihin ja sävyasteikkoihin ennen kuin painos hyväksyttiin.

Luonnoksesta puupalikaksi

Prosessi alkoi Hasuin luonnoksista, jotka oli usein tehty paikan päällä. Niiden pohjalta hän piirsi puhtaan ääriviivapiirroksen, joka liimattiin ylösalaisin kirsikkapuupalikalle. Kaivertaja leikkasi esiin ääriviivat, ja ääriviivapalikasta otettujen vedosten pohjalta kaiverrettiin erilliset väripalikot – yksi kutakin väriä tai sävyaluetta varten. Poikkeuksellisen monimutkainen kuva saattoi vaatia kymmeniä painokertoja; vuonna 1953 tilattu versio teoksesta Lunta Zōjōjissa vaati 42. Painaja levitti palikalle vesipohjaista väriä, asetti päälle kostean japanilaisen paperin, washin, ja hankasi kuvan esiin käsityökalulla, barenilla.

Bokashi, yön sininen ja lumen valkoinen

Hasuin tunnusmerkkejä ovat pehmeät siirtymät, bokashi, jotka syntyvät, kun vedostaja pyyhkii ja kostuttaa laattaa niin, että väri haalistuu tasaiseksi liukuväriksi. Se antaa taivaille niiden hehkun. Yöaiheet rakentuvat indigonsinisen ja preussinsinisen kerroksista, kun taas lumi syntyy usein jättämällä itse paperi valkoiseksi – lumihiutaleet voivat olla paperiin jätettyjä kohtia tai ne voidaan painaa omalla laatallaan. Myös paperin pintarakennetta ja värittömiä painaumia, karazuri, käytettiin luomaan pintaa veteen ja lumeen.

Länsimaista valoa japanilaisessa muodossa

Yōga-koulutuksensa ansiosta Hasui käytti keskeisperspektiiviä, varjoja ja valonlähteitä tavalla, johon Hiroshige ei koskaan yltänyt. Katulamput, valaistut ikkunat ja vesilätäköissä heijastuva valo antavat hänen kuvilleen lähes elokuvallisen realismin. Samalla hän säilytti japanilaisen perinteen pelkistetyn ilmaisun: vain vähän ihmishahmoja, suuria tyhjiä alueita ja selkeä sommittelu. Juuri tämä yhdistelmä tekee hänen vedoksistaan usein ukiyo-en ja impressionismin kohtaamisen.

Hasui, Ruotsi ja pohjoismainen katse

Japanilaisilla puupiirroksilla on pitkä historia Ruotsissa. Japonismin aikana 1880- ja 1890-luvuilla taiteilijat, kuten Carl Larsson, keräsivät japanilaisia vedoksia, ja niiden tasaiset väripinnat ja selkeät ääriviivat jättivät jälkensä ruotsalaiseen taiteeseen ja kuvitukseen. Hasui kuuluu myöhempään sukupolveen, mutta hänen aiheensa kohtaavat samankaltaisen vastaanoton Ruotsissa: pitkät talvet, lumi ja sininen hämärän valo ovat täällä yhtä tuttuja kuin Pohjois-Japanissa.

Tukholman Itä-Aasian museo, joka kuuluu Ruotsin valtion maailman kulttuurien museoihin, pitää kokoelmissaan Hasuin puupiirroksia, muun muassa näkymän lumiseen Shibapuistoon. Museolla on yksi Pohjoismaiden suurimmista Itä-Aasian taiteen kokoelmista, ja se on yksi Ruotsin parhaista paikoista nähdä japanilaista grafiikkaa. Ruotsalaisten kiinnostus japanilaiseen estetiikkaan näkyy myös nykyajassa: Nationalmuseum esittelee vuonna 2026 keramiikkataiteilijoiden Wilhelm Kågen ja Shōji Hamadan näyttelyn, josta olemme kirjoittaneet Kågesta, Hamadasta ja japandi-aallosta kertovassa artikkelissamme.

Hasuin yöaiheiden ja 1900-luvun vaihteen ruotsalaisen taiteen välillä on myös selvä yhteys. Eugène Jansson maalasi Tukholman öitä syvänsinisinä 1890-luvulla, ja pohjoismaisessa tunnelmamaalauksessa etsittiin samaa hiljaista, melankolista valoa, jonka Hasui löysi Tokion kanavista kolmekymmentä vuotta myöhemmin. Tämä selittää, miksi hänen vedoksensa sopivat usein niin luontevasti skandinaaviseen kotiin.

Perintö, keräilijät ja näyttelyt

Hasuin merkitys on kasvanut tasaisesti hänen kuolemansa jälkeen. Yhdysvaltalainen keräilijä Robert O. Muller auttoi 1900-luvulla tekemään hänet tunnetuksi länsimaissa, ja Mullerin suuri japanilaisten vedosten kokoelma kuuluu nykyään Smithsonianin National Museum of Asian Art -museolle Washingtonissa. Hasuin teoksia on myös Metropolitan Museum of Artissa, Bostonin Museum of Fine Artsissa, Toledo Museum of Artissa ja Edo-Tokyo-museossa.

Kiinnostus on yhä suurta. Leidenin Japanmuseum SieboldHuis esitteli näyttelyn Kawase Hasui. Japanin mielikuvitus 19. joulukuuta 2025 ja 15. maaliskuuta 2026 välisenä aikana. Yhdysvalloissa Floridan Vero Beach Museum of Art avaa marraskuussa 2026 näyttelyn Hokusai, Hiroshige, Hasui: japanilaisia maisemia grafiikassa, jossa on teoksia Bostonin MFA:sta. Näyttely on esillä 7. helmikuuta 2027 asti. Japanissa järjestettiin vuonna 2025 useita Hasui-näyttelyitä, muun muassa Takasaki Tower Museum of Artissa.

Hasui vaikutti myös siihen, miten japanilainen maisema nähdään populaarikulttuurissa. Hänen levolliset kuvansa sateesta, lumesta ja hämärästä elävät yhä japanilaisessa elokuvassa, animaatiossa ja nykyisessä japandi-estetiikassa, jossa keskeisiä ovat yksinkertaisuus ja luonnonmateriaalit. Jos haluat lukea lisää japanilaisen grafiikan käytöstä seinätaiteena, olemme kirjoittaneet Ohara Kosonista ja Hasui Kawasesta seinätaiteena.

Hasui kotona – sisustusopas

Hasuin vedokset on tehty katseltaviksi läheltä. Alkuperäiset lehdet olivat harvoin A3-kokoa suurempia, ja aiheet rakentuvat yksityiskohdista: lumihiutaleista, lyhdystä, sateenvarjosta. Siksi ne sopivat hyvin tiloihin, joissa pysähdytään – eteiseen, makuuhuoneeseen, lukunurkkaukseen. Bozettolta löydät noin viisikymmentä hänen aihettaan julisteina, muun muassa Lunta Zōjōjissa ja Kuu Magomessa sekä Kevätilta Inokashira-puistossa ja Aamu Inubōn niemellä. Löydät ne tunnettujen taiteilijoiden taideteoksista ja Japandi-kokoelmasta – japanilaisen ja skandinaavisen muotoilun julisteita.

Valitse aihe vuodenajan ja valon mukaan

Yksi palkitsevimmista tavoista hyödyntää Hasuita on vaihtaa aiheet vuodenaikojen mukaan. Hänen tuotantonsa kattaa kaikki vuodenajat: keväisiä sinisateita Kameidossa, rannikkokyliä kesäauringossa, vaahteranlehtiä Oirasessa syksyllä ja lumisia temppeleitä talvella. Kehysjärjestelmän avulla voit vaihtaa julisteita vuodenajan mukaan, jolloin sama seinä tuntuu uudelta neljä kertaa vuodessa. Lumiaiheet sopivat erityisen hyvin suomalaisiin koteihin marraskuusta helmikuuhun, kun ne heijastavat ikkunan takana avautuvaa maisemaa, kun taas siniset yöaiheet tuovat makuuhuoneeseen rauhaa ympäri vuoden.

Kehykset, paspatuurit ja koot

Alkuperäisteoksissa on selkeä marginaali, ja niiden paperi on lämpimän sävyistä ja hieman luonnonvalkoista. Siksi Hasui sopii hyvin vaaleasta tammesta tai mustaksi petsatusta saarnista tehtyihin kehyksiin. Valkoinen tai luonnonvalkoinen paspatuuri korostaa museovedoksen tunnelmaa ja antaa aiheelle tilaa. 30 × 40 ja 50 × 70 senttimetrin koot vastaavat alkuperäisteosten mittasuhteita. Lue oppaamme oikean kehyksen valitsemisesta julisteelle ennen päätöksentekoa.

Yhdistele pohjoismaista ja japanilaista

Hasui sopii erinomaisesti yhteen muiden japanilaisten mestareiden, kuten Hokusain ja Hiroshigen, mutta myös rauhallisen, pelkistetyn pohjoismaisen taiteen kanssa. Kolmen Hasui-vedoksen tauluseinä samanvärisissä kehyksissä, täydennettynä minimalistisella julisteella tai jollakin luontoaiheistamme, luo yhtenäisen kokonaisuuden. Kattavasta tauluseinäoppaastamme ja japandi-tyylin yksinkertaisuutta ja luonnonmateriaaleja korostavista periaatteista saat lisää ideoita. Jos pidät suuresta aallosta, tutustu myös Hokusai-julisteiden ja -taulujen kokoelmaamme.

Vinkki: Ripusta Hasuin lumimaisema, esimerkiksi Lunta Zōjōjissa tai Lunta Hie-pyhäkössä, eteiseen talveksi ja vaihda se keväiseen aiheeseen, kuten Sini­sade Kameidossa, maaliskuussa. Sijoita teoksen keskipiste noin 145–150 senttimetrin korkeudelle lattiasta ja valitse lämmin valaistus: Hasuin keltaiset lyhdynvalot ja sininen hämärä pääsevät parhaiten oikeuksiinsa hillityssä iltavalossa, eivät kylmässä ja kirkkaassa kattovalossa.

Hasuin elämän aikajana

1883 – Kawase Bunjirō syntyy 18. toukokuuta Shibassa, Tokiossa.

noin 1908 – Opiskelee länsimaista maalaustaidetta (yōga) kaksi vuotta Okada Saburōsuken johdolla.

1910 – Kaburagi Kiyokata ottaa hänet oppilaakseen, ja hän saa nimen Hasui.

1918 – Näkee Itō Shinsuin Biwa-järveä esittävän vedoksen ja aloittaa työskentelyn Watanabe Shōzaburōn kanssa; ensimmäiset kolme vedosta valmistuvat elokuussa.

1919 – Ensimmäinen kokoelma Tabi miyage (16 vedosta) ja Kaksitoista näkymää Tokiosta julkaistaan.

1921 – Toinen kokoelma Tabi miyage julkaistaan.

1923 – Kantōn maanjäristys 1. syyskuuta tuhoaa Watanaben työpajan ja 188 Hasuin luonnoskirjaa.

1924 – Kolmannen kokoelman Tabi miyage työstäminen alkaa pitkien matkojen jälkeen.

1925 – Lunta Zōjōjissa aloittaa sarjan Kaksikymmentä näkymää Tokiosta (1925–1930).

1930 – Kuu Magomessa; shin-hanga-teoksia esillä Toledon taidemuseossa Yhdysvalloissa.

1953 – Erikoisversiosta Lunta Zōjōjissa otetaan 42 painoerää.

1956 – Nimitetään Japanin eläväksi kansallisaarteeksi.

1957 – Viimeinen teos Konjikidō lumessa, Hiraizumi; Hasui kuolee 7. marraskuuta Tokiossa.

2025–2026 – Näyttely Kawase Hasui. De verbeelding van Japan Japanmuseum SieboldHuisissa Leidenissä.

Läheiset taiteilijat ja taidesuuntaukset

Hasui on pitkän japanilaisen kuvataideperinteen keskeinen hahmo. Jos haluat ymmärtää hänen taustaansa, hyvä aloituspaikka on sivumme, joka käsittelee japanilaista taidetta ja ukiyo-e-perinnettä, samoin kuin taiteilijoita Katsushika Hokusaita ja Utagawa Hiroshigea käsittelevät esittelyt. Hasui uudisti tietoisesti heidän maisemasarjojaan. Hänen lähin aikalaisensa shin-hanga-liikkeessä, lintuaiheisiin erikoistunut taidemaalari Ohara Koson, työskenteli myös Watanabelle.

Toisaalta voit seurata, miten japanilaiset taidegrafiikan vedokset vaikuttivat länteen japonismissa ja impressionismissa, ja miten yötaivaan sininen valo kuvattiin Tukholmassa Eugène Janssonin teoksissa. Lajityypin yleiskatsauksen löydät maisemamaalausta käsittelevältä sivultamme ja laajasta taidehistorian oppaasta. Kaikki taiteilijoita ja taidesuuntauksia käsittelevät tietosivumme löytyvät Bozetton tietopankista. Englanninkielisessä Hasui Kawasea käsittelevässä Wikipedia-artikkelissa on kattavampi luettelo museoista, joiden kokoelmiin hänen teoksiaan kuuluu.

Usein kysyttyä Kawase Hasuista

Haluatko tuoda Hasuin hiljaisen talvivalon ja hämäränsinisen omaan kotiisi? Tutustu hänen teoksiinsa Bozetton tunnettujen taiteilijoiden taideteosten joukossa ja Japandi-mallistossamme – laadukkaalle paperille painettuina ja valmiina kehystettäviksi.