Jenny Nyström – tontut, joulukortit ja ruotsalaisen joulun kuvittaja

Jenny Nyström (1854–1946) on taiteilija, joka loi ruotsalaiselle joulupukille sen tunnistettavat kasvot – pienikokoisen, harmaapartaisen hahmon punaisessa lakissa, joka kantaa joululahjoja lumen halki, ajaa sikojen vetämillä reillä ja joskus jopa lentää lentokoneella. Lähes seitsemänkymmenen vuoden ajan hän maalasi joulukortteja, kirjankuvituksia ja lehtien kansia, ja Kalmarin lääninmuseon mukaan hän maalasi elämänsä aikana 6 000–7 000 tonttua. Hän aloitti silti yhtenä Taideakatemian lupaavimmista historiamaalareista ja oli vuonna 1881 Ruotsin ensimmäinen nainen, jolle myönnettiin akatemian kuninkaallinen mitali historiamaalauksesta. Nykyään hänen taiteensa kuuluu itsestään selvästi ruotsalaisiin koteihin joulukuussa piparkakkujen ja adventtikynttelikköjen rinnalle, ja hänen kuvamaailmansa elää julisteissa ja tauluissa vielä pitkään joulukorttien aikakauden päätyttyä.

Tällä sivulla käymme läpi koko tarinan: lapsuuden Kalmarissa ja Göteborgissa, akatemiavuodet Tukholmassa, oleskelun Pariisissa Académie Colarossissa, avioliiton sairaalloisen lääketieteen opiskelijan Daniel Stoopendaalin kanssa sekä valtavan tuotannon, joka elätti perhettä yli neljänkymmenen vuoden ajan. Kerromme, miten hän muutti vanhan kansanomaisen pihatontun joululahjoja jakavaksi joulupukiksi, mitkä hänen teoksistaan ovat Nationalmuseumissa ja Kalmarin lääninmuseossa sekä miten voit käyttää hänen aiheitaan sisustuksessa – lastenhuoneesta olohuoneeseen joulunaikaan. Jos haluat tutustua muihin taiteilijoihin ja taidesuuntauksiin, löydät ne koottuna Bozetton tietopankista.

Sisältö
↓ Kuka oli Jenny Nyström?
↓ Elämä ja elämäkerta: Kalmarista Tegnérgatanille
↓ Tärkeimmät teokset ja aiheet
↓ Tekniikka ja taiteellinen tunnusmerkki
↓ Perintö: miten ruotsalainen joulupukki sai ulkonäkönsä
↓ Jenny Nyström kotona – sisustusopas
↓ Aikajana
↓ Aiheeseen liittyvät taiteilijat
↓ Usein kysyttyä Jenny Nyströmistä

Kuka oli Jenny Nyström?

Jenny Eugenia Nyström, o.s. Nyström-Stoopendaal, oli ruotsalainen taidemaalari ja kuvittaja, joka syntyi 13. kesäkuuta 1854 Kalmarissa ja kuoli 17. tammikuuta 1946 Tukholmassa. Häntä pidetään Ruotsin ensimmäisenä ammattimaisena lastenkirjojen kuvittajana ja yhtenä maan kaikkien aikojen tuotteliaimmista postikorttitaiteilijoista. Tukholman Sven-Harrys konstmuseum kutsui häntä suuressa näyttelyssään vuonna 2018 sekä ”kuvittajaksi ja uranuurtajaksi” että ”tontun äidiksi”, ja juuri tonttu on tehnyt hänestä kuolemattoman. Ystävällisenä joulukorttimaalarina hänet tunnetaan kuitenkin liian kapeasti: hän oli akateemisesti koulutettu taiteilija, joka hallitsi suurikokoisen öljymaalauksen, osallistui Pariisin salongin näyttelyihin vuosina 1884 ja 1885 ja johti vuosikymmenten ajan omaa taidealan yritystä, jolla oli sopimuksia useiden maan suurimpien kustantamoiden kanssa.

Pikatiedot: Syntynyt 13. kesäkuuta 1854 Kalmarissa · Kuollut 17. tammikuuta 1946 Tukholmassa · Koulutus: Göteborgin museo-, piirustus- ja maalauskoulu, Tukholman taideakatemia 1873–1881, Académie Colarossi ja Académie Julian Pariisissa vuodesta 1882 · Kuninkaallinen historiamaalauksen mitali 1881 teoksesta Gustav Vasa som barn inför kung Hans · Avioitui Daniel Stoopendaalin (1853–1927) kanssa vuonna 1887 · Poika: taiteilija Curt Nyström Stoopendaal (1893–1965) · Arviolta 6 000–7 000 maalattua tonttua · Sopimus Axel Eliassons Konstförlagin kanssa vuonna 1911 · Teoksia Kansallismuseon ja Kalmarin lääninmuseon kokoelmissa · Haudattu Norra begravningsplatsen -hautausmaalle Solnaan

Jenny Nyströmin tekee ainutlaatuiseksi Ruotsin taidehistoriassa akateemisen koulutuksen ja kansan keskuudessa saavuttaman suosion yhdistelmä. Siinä missä hänen aikalaiskollegansa, kuten Carl Larsson, tavoittivat ruotsalaiset kodit kirjoillaan, kuten Ett hem, Jenny Nyström tavoitti ne postiluukun kautta – miljoonat joulukortit kulkivat sukulaisten välillä, päätyivät laatikoihin ja liimattiin albumeihin. Hänen kuvistaan tuli näin yhteinen visuaalinen viite useille ruotsalaissukupolville, usein ilman että vastaanottajat edes tiesivät, kuka ne oli maalannut.

Elämä ja elämäkerta: Kalmarista Tegnérgatanille

Lapsuus Kalmarissa ja muutto Göteborgiin

Jenny oli kanttori ja kansakoulunopettaja Daniel Nyströmin (1820–1908) ja Annette Eleonora, omaa sukua Bergendahl (1823–1887), viidestä lapsesta kolmas. Perhe asui Kalmarin Norra vägenillä, missä isä toimi kanttorina Kalmarin linnankirkossa. Vuonna 1863 perhe muutti Göteborgin Majornaan, ja jo 11-vuotiaana Jenny aloitti tunnit Göteborgin museo-, piirustus- ja maalauskoulussa – oppilaitoksessa, joka tunnetaan nykyään nimellä Valandin taidekorkeakoulu. Svenskt kvinnobiografiskt lexikonin mukaan opettaja Fredrik Wohlfart innosti hänet ensimmäisenä piirtämään tonttuja.

Käännekohta oli vuonna 1871. Kun 17-vuotias Jenny istui kopioimassa maalauksia Göteborgin taidemuseossa, maaherra Albert Ehrensvärd huomasi hänet ja ryhtyi hänen mesenaatikseen. Hän maksoi Jennylle 100 kruunua kuukaudessa 1. huhtikuuta 1874 alkaen, ja myös tukkukauppias James Dickson osallistui hänen opintojensa tukemiseen. Ehrensvärdin tuen ansiosta Jenny pääsi Tukholmaan, maan arvostetuimpaan taideoppilaitokseen.

Taideseura ja mitali 1881

Elokuussa 1873 Jenny Nyström hyväksyttiin Tukholmassa sijaitsevaan kuninkaalliseen taideakatemiaan, jossa hän opiskeli kahdeksan vuotta. Naiset olivat päässeet akatemiaan vasta vuonna 1864, ja naisoppilaita opetettiin erillisessä osastossa. Vuodesta 1877 alkaen hän sai vuosittain apurahoja ja työskenteli samalla kuvittajana Ny Illustrerad Tidning -lehdessä täydentääkseen tulojaan. Vuonna 1881 hän voitti akatemian vuotuisen kuninkaallisen mitalin kilpailun historiamaalauksellaan Gustav Vasa lapsena kuningas Hansin edessä. Koska hän oli nainen, hänen oli jaettava palkinto miespuolisen opiskelutoverinsa Richard Hallin kanssa, mutta silti hänestä tuli ensimmäinen ruotsalainen nainen, joka sai historianmaalausmitalin. Kuningas Hansin mallina toimi hänen tuleva aviomiehensä Daniel Stoopendaal.

Pariisi 1882–1886

Mitali toi hänelle akatemian matka-apurahan, ja marraskuussa 1882 hän matkusti Pariisiin. École des Beaux-Arts oli suljettu naisilta, joten hän kirjoittautui yksityisiin Colarossin ja Julianin taideakatemioihin, joissa kouluttautui 1880-luvulla monia pohjoismaisia naistaiteilijoita. Hänen teoksensa Omakuva ja Ateljeessani Pariisissa hyväksyttiin Pariisin salongiin vuonna 1884 ja Vanha nainen Creusessa vuonna 1885. Pariisissa hän tutustui myös kukoistaviin ranskalaisiin postikorttimarkkinoihin – oivallukseen, joka muovasi uran loppuosaa. Hän yritti saada Bonniersin panostamaan postikortteihin Ruotsissa, mutta kustantamo kieltäytyi.

Avioliitto, vastuu ja oma ura

Syksyllä 1884 tapahtuneen kihlauksen jälkeen Jenny Nyström meni vuonna 1887 naimisiin lääketieteen opiskelijan Daniel Stoopendaalin kanssa Adolf Fredriks kyrka -kirkossa. Daniel sairasti tuberkuloosia, ei koskaan saanut opintojaan päätökseen eikä pystynyt työskentelemään lääkärinä. Siksi Jenny elätti yksin perheen, kun Daniel hoiti liikeasioita. Syksyllä 1887 pari muutti suureen asuntoon Tukholman Tegnérgatan-kadulle, jonne Jenny perusti ateljeensa. Vuonna 1889 myös hänen leskeksi jäänyt isänsä muutti sinne. Vuonna 1893 syntyi poika Curt. Taloudellinen paine selittää suuren osan valtavasta tuotantomäärästä: akateeminen maalaustaide toi kunniaa, mutta joulukortit toivat leivän pöytään. Vuonna 1911 Jenny solmi Axel Eliassons Konstförlagin kanssa sopimuksen, jonka mukaan hän tuotti kiinteän määrän akvarelleja kuukaudessa. Monien vuosien ajan hänen kuviaan välitti myös Strålin & Persson Falunissa.

Daniel kuoli vuonna 1927, mutta Jenny jatkoi maalaamista aivan loppuun asti. Hän kuoli kodissaan Tukholmassa 17. tammikuuta 1946, 91-vuotiaana. Taloudenhoitaja Karin Johansdotter, joka oli seurannut perhettä Göteborgista, kuvaili hänen kuolemaansa sanomalla, että se oli ”kuin kynttilän puhaltaminen sammuksiin”. Hänet on haudattu Norra begravningsplatsen -hautausmaalle miehensä ja isänsä viereen.

Tärkeimmät teokset ja aiheet

Jenny Nyströmin tuotanto ulottuu akateemiseen tyyliin maalatuista suurista öljymaalauksista pieniin postikorttikokoisiksi painettaviksi tarkoitettuihin akvarelleihin. Siksi häntä on vaikea tiivistää yhteen mestariteokseen – sen sijaan hänet määrittelee hänen tuotantonsa kokonaisuus ja ennen kaikkea tontut. Tässä ovat tärkeimmät teokset ja aihepiirit, jotka on hyvä tuntea.

Pikku Viggin seikkailut jouluaattona (1871)

Ruotsalaisen joulupukin alkulaukauksena oli Viktor Rydbergin kertomus. Pikku Viggin seikkailut jouluaattona julkaistiin Göteborgin kauppa- ja merenkulkulehden joulunumerossa vuonna 1871, ja 17-vuotias Jenny teki tekstiin kahdeksan kuvitusta. Lehden päätoimittaja välitti piirustukset sekä Rydbergille että Bonniers-kustantamolle, joka jätti ne käyttämättä. Jenny pyysi piirustuksensa takaisin, ja Svenskt kvinnobiografiskt lexikonin mukaan kertomus julkaistiin myöhemmin kirjana Göteborgissa Hedlundin kustantamolla vuonna 1875. Rydberg ihastui kuviin, ja yhteistyö oli alku elinikäiselle suhteelle tonttuaiheeseen. Juuri näissä kuvituksissa tonttu alkoi ensimmäistä kertaa hahmottua joulun omaksi hahmoksi.

Lapsi-Gustav Vaasa kuningas Hansin edessä (1881)

Taideakatemian mitalimaalauksen Kalmarin lääninmuseo kuvailee ehkä hänen tunnetuimmaksi teoksekseen joulukorttien ulkopuolella. Aiheena on nuori Gustav Eriksson (Vaasa) unionikuninkaan Hansin edessä – tyypillinen 1800-luvun hengen mukainen kansallinen historiamaalaus, jossa Ruotsin historian ratkaiseva kohtaus esitetään teatraalisella valaistuksella ja huolellisella pukujen kuvauksella. Se, että nainen voitti kilpailun vuonna 1881, oli sensaatio, ja teos osoittaa hänen hallinneen akateemisen hierarkian arvostetuimman lajityypin.

Toipilas ja Pariisin-vuodet (1884)

Pariisin-vuosinaan hän maalasi naturalistiseen tyyliin, joka tuo mieleen Ranskassa vaikuttaneet aikalaiset pohjoismaiset kollegat. Vuonna 1884 valmistunut Toipilas, kankaalle maalattu öljymaalaus, jonka koko on 154 × 115 cm, kuuluu nykyään Tukholman kansallismuseon kokoelmiin. Samana vuonna syntyi akvarelli Kävelyllä Pariisissa, 29 × 16,5 cm:n kokoinen arkki, jonka Kansallismuseo hankki vuonna 2019 (inventaarionumero NMH 1/2019) yhdessä kolmen muun 1880-luvulla Ranskassa työskennelleen ruotsalaisen naistaiteilijan teoksen kanssa Ann Sternin lahjoituksen ansiosta. Teokset paljastavat Jenny Nyströmistä aivan toisen puolen kuin sen, josta hän tuli tunnetuksi – modernin kaupunkilaisen ja kunnianhimoisen salonkimaalarin.

"Se, että piirsin enimmäkseen lapsille, johtuu varmaankin siitä, että olen aina rakastanut lapsia" – Jenny Nyström omaelämäkerrallisessa tekstissä ”Kalmarin tyttö”, Barnbiblioteket Saga, 1910

Joulukortit ja tontut

Joulukortit tekivät Jenny Nyströmistä tunnetun nimen. 1880-luvulta lähtien hän maalasi tuhansia aiheita: tonttuja, jotka kantavat joululahjoja lumen halki, ruokkivat tallissa hevosta, syövät puuroa ja saavat pakettien kanssa apua joulupukilta, sioilta, norsuilta ja kirahveilta. Hän myös seurasi aikaansa: hänen korteissaan tontut esiintyvät autoissa, junissa ja lentokoneissa, ja tonttujen asut vaihtelivat talonpoikaisvaatteista kaupunkimuotiin. Kalmarin lääninmuseon mukaan Jenny Nyström toi esiin ajatuksen, että joululahjat tuokin joulupukki joulupukin sijaan. Hän oli myös ensimmäisiä, jotka maalasivat kortteja muihin juhlapäiviin kuin jouluun ja pääsiäiseen, esimerkiksi uudeksivuodeksi sekä nimipäiviksi ja syntymäpäiviksi.

Lapset, Me kaksi ja perhekuvat

Tonttujen ohella lapset ovat hänen merkittävin aiheensa. Punaposkiset tytöt lumipalloineen, joulukuusia kantavat pojat ja lapset leikkimässä kevätrinteellä olivat suosittuja aiheita korteissa ja kirjojen kansissa. Hänen poikansa Curt, usein yllään koltti ja punainen myssy, esiintyy monissa kuvissa. Vuonna 1895 hän maalasi kaksoismuotokuvan itsestään ja Curtista. Teoksen alkuperäinen nimi oli Äiti ja poika, mutta nykyään se tunnetaan nimellä Me kaksi. Hän kuvitti myös aikuisille suunnattua kirjallisuutta, jossa oli muinaisnorjalaisia aiheita, muun muassa Albert Ulrik Bååthin teoksen Muinaisnorjalaisia tarinoita (1886) sekä kokoomateoksen Lastenkamarin kirja (1903).

Tekniikka ja taiteellinen tunnusmerkki

Jenny Nyströmin tyyli on välittömästi tunnistettava, mutta se pohjautuu vankkaan akateemiseen perustaan. Kahdeksan vuotta anatomian opiskelua, mallipiirustusta ja kopiointia Kuninkaallisessa taideakatemiassa antoi hänelle varman käden, joka näkyy pienimmässäkin postikortissa.

Akvarelli ja guassi painatukseen

Useimmat joulukorttiaiheet toteutettiin akvarelleina, joita täydennettiin usein peitevärillä (guassi) lumen, valon heijastusten ja yksityiskohtien maalaamiseen. Tekniikka sopi litografiseen ja myöhemmin valokuvatekniseen painatukseen: selkeät väripinnat, tarkat ääriviivat ja rajallinen väripaletti, jossa hallitsevat punainen, vihreä, ruskea ja valkoinen. Axel Eliassons Konstförlagin kanssa vuonna 1911 tehty sopimus edellytti tietyn määrän akvarelleja kuukaudessa, mikä selittää tehokkaan, lähes teollisen työtavan. Samalla hän pystyi yhä maalaamaan suuria öljyvärimaalauksia, kuten teoksen Toipilas, jonka koko on 154 × 115 cm.

Valokuva luonnoskirjana

Kesäisin Tukholman saaristossa sijaitsevalla Tjockön saarella hän valokuvasi ihmisiä, jotka sitten toimivat hänen kuvitustensa hahmojen malleina. Kalmarin lääninmuseo säilyttää nykyään valokuvia hänen yksityiskokoelmastaan, jonka hän testamenttasi lääninmuseolle. Valokuvat kertovat hänen työskentelytavastaan: lasten asentoja, vaatteiden laskoksia ja valon suuntaa tutkittiin kuvista ennen kuin ne siirrettiin vesivärimaalaukseen. Työtapaa käyttivät myös useat hänen aikalaisensa, mutta sitä yhdistetään harvoin joulukorttitaiteeseen.

Tontun muotokieli

Hänen tontullaan on tunnistettava muotokieli: pieni ja tanakka vartalo, harmaa tai valkoinen parta, punainen tonttulakki, harmaa tai ruskea sarkatakki sekä puukengät tai tuohikengät. Kasvot ovat ystävälliset ja usein hieman veitikkamaiset, eivät koskaan pelottavat. Hahmo juontaa juurensa maatalousyhteiskunnan tilan tontusta, mutta on muuttunut oikukkaasta vartijasta hyväntahtoiseksi ja anteliaaksi jouluhahmoksi. Taustat ovat pelkistettyjä – luminen pihamaa, tallin seinä tai tähtikirkas taivas – jotta tonttu pysyy aina keskipisteenä.

Signeeraus ja poika Curt

Jenny signeerasi korttinsa nimellä ”Jenny Nyström”, ja hänen pojastaan Curt Nyström Stoopendaalista (1893–1965), josta tuli myös suosittu postikortti- ja julistetaiteilija, tuli hänen laillaan taiteilija, joka käytti samankaltaista signeerausta, ”Curt Nyström”, ja äitiään muistuttavaa tyyliä. Myös Danielsin veli, taidemaalari Georg Stoopendaal (1866–1953), teki joulukortteja, jotka olivat selvästi hänen vaikutuksestaan syntyneitä. Keräilijöiden onkin luettava signeeraukset tarkasti: 1930-luvun ”Nyström”-kortti voi olla yhtä hyvin Curtin kuin Jennyn tekemä.

Perintö: miten ruotsalainen joulupukki sai ulkomuotonsa

Jenny Nyströmin merkitystä ruotsalaiselle joululle on vaikea liioitella. Englanninkielisen Wikipedian mukaan juuri hän loi ruotsalaisen joulupukin mielikuvan lukemattomissa joulukorteissa ja lehtien kansissa ja yhdisti siten kansainvälisen joulupukin niihin tonttuihin, jotka olivat kuuluneet skandinaaviseen kansanperinteeseen vuosisatojen ajan.

Tilan tontusta joululahjojen jakajaksi

Vanhan maatalousyhteiskunnan tonttu oli tilan haltija, joka valvoi eläimiä ja ihmisiä mutta saattoi rangaista sitä, joka hoiti tilaa huonosti tai unohti joulupuuron. Joululahjat jakoi pitkään joulupukki. 1800-luvun jälkipuoliskolla useat perinteet sulautuivat yhteen: Viktor Rydbergin kertomukset, Clement Clarke Mooren yhdysvaltalainen A Visit from St. Nicholas ja saksalainen joulukorttikulttuuri. Jenny Nyström antoi uudelle hahmolle kasvot. Hänen tonttunsa on edelleen pieni ja asuu tilalla, mutta se on ystävällinen, tuo joululahjoja ja viettää joulua lasten kanssa. Tämä mielikuva elää yhä joulukorteissa, joulukoristeissa ja mainoksissa.

Vaikutus ruotsalaiseen kuvitukseen

Ruotsin ensimmäisenä ammattimaisena lastenkirjakuvittajana hän raivasi tietä seuraaville sukupolville. Sekä Elsa Beskow että John Bauer toimivat markkinoilla, joita hän oli ollut rakentamassa, ja tontuista, peikoista ja metsän olennoista tuli keskeisiä aiheita ruotsalaisen kansallisromantiikan kuvamaailmassa. Hänen liiketoimintamallinsa – vakituiset kustannussopimukset, painatukseen sovitetut aiheet ja tunnistettava nimikirjoitus – ennakoi myös modernia kuvittaja-alaa. Laajemmassa perspektiivissä hän kuuluu kertomukseen siitä, miten julistetaide ja painotuotteet demokratisoivat kuvaa 1900-luvun vaihteessa.

Museot ja näyttelyt Ruotsissa

Laajin yhtenäinen kokoelma hänen perintöään löytyy hänen synnyinkaupungistaan. Kalmarin lääninmuseossa on Jenny Nyströmiä käsittelevä erikoisnäyttely, johon kuuluu seitsemänosainen ääniopas, ja museo on julkaissut hänestä useita kirjoja, muun muassa Gunnel Forsberg Warringerin teoksen Jenny Nyström – konstnärinna (1992) ja englanninkielisen painoksen Jenny Nyström Artist (2004). Barbro Johnssonin kaupunkikävelykirja Vandra i Jenny Nyströms Kalmar ilmestyi uudistettuna painoksena vuonna 2012. Tukholman Nationalmuseum omistaa muun muassa teokset Konvalescenten ja Promenad i Paris, ja Nationalmuseumin kokoelmatietokanta listaa hänet maalariksi ja kuvittajaksi. Viimeisin suuri Tukholman näyttely oli Jenny Nyström – Illustratör och pionjär Sven-Harryn taidemuseossa 26. lokakuuta 2018–17. helmikuuta 2019. Esillä oli noin 100 teosta akateemisista vuosista viimeisiin kuvituksiin. Aiheeseen voi syventyä lukemalla artikkelin ruotsalaisessa naisten elämäkertasanakirjassa, joka on verkon yksityiskohtaisin elämäkerta, tai kuuntelemalla Kalmarin lääninmuseon opasta.

Jenny Nyström kotona – sisustusopas

Jenny Nyströmin kuvat on tehty elämään kodeissa. Niitä painettiin lähetettäviksi, säästettäviksi ja esille asetettaviksi, joten ne sopivat erinomaisesti julisteiksi tai kehystetyiksi tauluiksi. Tässä on muutamia tapoja käyttää hänen kuvamaailmaansa – ja samanhenkisiä aiheita – sisustuksessa. Bozettosta löydät laajan valikoiman kuvitusjulisteita ja ruotsalaista taidetta, jotka sopivat yhteen hänen ilmaisunsa kanssa.

Lastenhuone ympäri vuoden

Hänen lapsiaiheensa – kevätrinteellä olevat tytöt ja lumessa leikkivät pojat – sopivat hyvin muulloinkin kuin joulukuussa. Valitse yksi tai kaksi kuvaa koossa 30 × 40 tai 40 × 50 cm ja ripusta ne lapsen silmien korkeudelle, niin että kuvan keskikohta on noin 100–120 cm:n korkeudella lattiasta. Yhdistä ne mielellään myös muihin klassisiin satukuvittajiin lastentaulujen kokoelmastamme, kuten Elsa Beskowin tai John Bauerin teoksiin, niin huoneeseen syntyy yhtenäinen pohjoismainen satutunnelma.

Olohuone jouluna

Kehystetty tonttuaihe on kestävämpi vaihtoehto muovikoristeille. Vaihda eteisen tai lipaston yläpuolella oleva taulu jouluaiheiseen kuvaan ensimmäisestä adventista Nuutinpäivään eli 13. tammikuuta asti ja ota se sitten talteen ensi vuotta varten. Jos haluat aloittaa ajoissa, lue oppaamme noventista ja julisteista, jotka sopivat marraskuusta Nuutinpäivään. Joulun 2026 trendeissä näytämme, miten nostalgiset jouluaiheet korvaavat seinäkoristeet. Kehystetty nostalginen kuva on myös pidetty lahja – tutustu julisteiden joululahjaoppaaseemme.

Vinkki: Jenny Nyströmin lämpimät punaiset ja lumivalkoiset sävyt pääsevät parhaiten oikeuksiinsa vaaleasta tammesta tai tummaksi petsatusta puusta tehdyissä kehyksissä, joissa on 4–5 cm:n valkoinen paspartuuri. Vältä kiiltäviä metallikehyksiä, jotka saavat nostalgiset aiheet näyttämään kylmiltä. Jos ripustat useita jouluaiheisia kuvia yhdessä, käytä samanvärisiä kehyksiä ja jätä kuvien väliin 5–8 cm, jotta kokonaisuus näyttää rauhalliselta.

Yhdistele klassiseen ruotsalaiseen taiteeseen

Jenny Nyström kuuluu samaan perinteeseen kuin Carl Larsson, Elsa Beskow ja Ivar Arosenius – akvarellipohjaiseen, tarinalliseen ja arkeen läheiseen taiteeseen. Siksi hänen aiheensa sopivat hyvin yhteen muiden tunnettujen taiteilijoiden kanssa Ruotsin vuosisadanvaihteen ajalta. Aseta tonttukuva hyllylle Carl Larssonin sisäkuvan tai Zornin maiseman viereen, niin joulun kuvamaailma yhdistyy muuhun vuoden taiteeseen.

Aikajana

1854 13. kesäkuuta: Jenny Eugenia Nyström syntyy Kalmarissa.

1863 – Perhe muuttaa Majornaan Göteborgissa.

1865 – Aloittaa 11-vuotiaana opinnot Göteborgin taide- ja maalauskoulussa.

1871 – Kuvittaa Viktor Rydbergin Lille Viggs äventyr på julafton -teoksen; maaherra Albert Ehrensvärd löytää hänet.

1873 – Hyväksytään Tukholman taideakatemiaan elokuussa.

1875 – Pikku Viggyn seikkailu jouluaattona julkaistaan kirjana Hedlundin kustantamana.

1881 – Saa kuninkaallisen mitalin historiamaalauksesta teoksella Gustav Vaasa lapsena kuningas Hansin edessä.

1882 – Matkustaa Pariisiin marraskuussa ja opiskelee Colarossissa ja Julianissa.

1884 – Osallistuu Pariisin salongin näyttelyyn; maalaa teokset Toipilas ja Kävelyretki Pariisissa.

1887 – Menee naimisiin Daniel Stoopendaalin kanssa ja muuttaa Tegnérgatanille Tukholmaan.

1893 – Poika Curt syntyy.

1895 – Maalaa kaksoismuotokuvan Me kaksi poikansa kanssa.

1911 – Sopimus Axel Eliassons Konstförlagin kanssa kuukausittaisista akvarelleista.

1927 – Daniel Stoopendaal kuolee.

1946 – 17. tammikuuta: Jenny Nyström kuolee Tukholmassa 91-vuotiaana.

2018 – Sven-Harryn taidemuseossa on esillä noin 100 teosta 26. lokakuuta 2018–17. helmikuuta 2019.

2019 – Kansallismuseo hankkii akvarellin Kävelyretki Pariisissa.

Muita taiteilijoita

Jenny Nyström kuuluu ruotsalaiseen kuvitus- ja satuperinteeseen. Tutustu myös John Baueriin, jonka peikkometsät toivat satumotiivin 1900-luvulle, Elsa Beskowiin, joka jatkoi hänen viitoittamaansa tietä ammattimaisena naiskuvittajana, ja Carl Larssoniin, joka jakoi hänen mieltymyksensä akvarelleihin ja perhe-elämään. Ivar Aroseniuksen teos Kissan matka tuo esiin saman lämpimän tunnelman lastenkirjan muodossa, ja laajempaa kokonaiskuvaa varten suosittelemme tutustumaan katsaukseen pohjoismaisesta taiteesta. Kaikki taiteilijoita ja taidesuuntauksia käsittelevät tietosivut löytyvät koottuina Tietopankista.

Usein kysyttyä Jenny Nyströmistä

Haluatko tuoda pohjoismaisen tarinaperinteen kotiisi? Tutustu kuvitusjulisteisiimme ja lastentauluihimme – ja anna Jenny Nyströmin lämpöä, lunta ja joulunodotusta huokuvan hengen seurata sinua pitkään senkin jälkeen, kun joulukuusi on kannettu ulos.