Harald Sohlberg – Talviyö Rondanessa, uusromantiikka ja pohjoisen yön maalari

Harald Sohlberg on norjalainen taiteilija, joka maalasi Pohjolan rakastetuimman talviyön. Hänen teoksensa Talviyö Rondanessa – syvänsinisessä kuutamossa kylpevä lumipeitteinen tunturimassiivi, yksinäinen tähti Rondslottetin yllä ja etualan harva, vääristynyt pensasto – valittiin vuonna 1995 NRK:n katsojaäänestyksessä Norjan kansallismaalaukseksi, ja nykyään se on esillä Oslon Nasjonalmuseetissa. Harvat kuvat tavoittavat pohjoisen talven hiljaisuuden yhtä tarkasti, ja harvat ovat saaneet yhtä luontevasti uuden elämän julisteina ja taidevedoksina skandinaavisissa kodeissa. Sohlbergin sininen yö on yhtä aikaa maisema, hartaus ja abstraktio.

Sohlberg oli kuitenkin enemmän kuin yksi ainoa maalaus. Neljän vuosikymmenen aikana hän rakensi pienen mutta tiiviin tuotannon harvojen aiheiden ympärille: auringonlaskun hehkun ohuiden puusiluettien takana, kesäyön Oslofjordin yllä, lumen peittämän kaivoskaupunki Rørosin, täysikuun alla olevan kukkaniityn ja Vestfoldin rannikon kalastajamajat. Hän työskenteli hitaasti ohuina lasyyrikerroksina ja saattoi omistaa yhdelle aiheelle viisitoista vuotta. Tämä sivu seuraa hänen elämäänsä Kristianian turkiskauppiasperheestä tuntureille, käy läpi pääteokset, selittää säteilevän sinisen taustalla olevan tekniikan, käsittelee Sotheby'sin ennätyshintoja, vuosien 2019 ja 2025 suuria näyttelyitä, ruotsalaisissa kokoelmissa olevia teoksia sekä sitä, miten hänen kuvansa toimivat nykykodissa.

Sisältö
↓ Kuka oli Harald Sohlberg?
↓ Kristian iasta Rørosiin – elämä ja tausta
↓ Pääteokset – Talviyö Rondanessa ja muut yöt
↓ Tekniikka ja tyyli – lasyyrimaalaus, symmetria ja kosminen avaruus
↓ Uusromantiikka, Munch ja jälkimaine
↓ Missä Sohlberg on nykyään? Museot, Ruotsi ja huutokaupat
↓ Sohlberg kodissa – näin sininen talviyö toimii
↓ Aikajana
↓ Aiheeseen liittyvät taiteilijat ja suuntaukset
↓ Usein kysyttyä Harald Sohlbergista

Kuka oli Harald Sohlberg?

Harald Oskar Sohlberg (1869–1935) oli norjalainen taidemaalari, piirtäjä ja graafikko, joka syntyi ja kuoli Oslossa. Hän oli ehkä tärkein uusromantiikan edustaja norjalaisessa taiteessa. Hän kuului Erik Werenskioldin, Christian Krohgin ja Frits Thaulow'n jälkeiseen sukupolveen – naturalisteihin, jotka olivat 1880-luvulla tuoneet ulkoilmamaalauksen Norjaan – mutta kääntyi pois heidän kiinnostuksestaan säähän, valon ja ilman tunnelmaan sekä arjen realismiin. Sohlberg halusi sen sijaan maalata luonnon kokemuksen: hiljaisuuden, huimaavan avaruuden ja tunteen siitä, että seisoo raskaan planeetan pinnalla ja katsoo äärettömään avaruuteen, kuten hän itse asian muotoili.

Hänen tuotantonsa on suppea. Hän työskenteli niin hitaasti ja huolellisesti, että valmistuneiden öljymaalausten määrä lasketaan ennemmin kymmenissä kuin sadoissa. Lisäksi hän teki kymmenkunta etsausta vuosina 1912–1931 sekä suuren värilitografian teoksesta Talviyö Rondanessa, jonka valmistuminen vei kolme vuotta. Juuri rajallinen määrä antaa jokaiselle teokselle suuren painoarvon – ja harvoin suuremman teoksen ilmestyessä huutokauppaan siitä tulee kansainvälinen uutinen.

Pikatiedot: Syntyi 29. marraskuuta 1869 Kristianissa (Oslossa), kuoli 19. kesäkuuta 1935 Oslossa 65-vuotiaana. Turkiskauppias Johan W. Sohlbergin (1831–1909) ja Johanne Vikerin (1837–1902) poika. Opiskeli Den kongelige Tegneskolessa vuosina 1885–1890, Kristian Zahrtmannin luona Kööpenhaminassa talvella 1891–92 ja Weimarin taideakatemiassa vuosina 1896–97. Debytoi Høstutstillingenissä vuonna 1894 teoksella Natteglød (1893), jonka Nasjonalgalleriet osti kokoelmiinsa. Avioitui 16. lokakuuta 1901 Lilli Hennumin (1878–1967) kanssa. Asui Rørosissa vuosina 1902–1905. Vinternatt i Rondane (1914, öljy kankaalle, 160,4 × 180 cm, inventaarionumero NG.M.01185) sai alkunsa pääsiäisenä 1899 tehdyn hiihtoretken jälkeen, valmistui keväällä 1914, ja Jørgen Brede Stang lahjoitti sen Nasjonalgallerietille vuonna 1918. Kultamitali San Franciscon maailmannäyttelyssä vuonna 1915. Huutokauppaennätys: 2 677 000 puntaa teoksesta The Old Captain's House, Winter Afternoon (1909), joka myytiin Sotheby'sissä Lontoossa 8. joulukuuta 2021. Retrospektiivi Dulwich Picture Galleryssä Lontoossa 13. helmikuuta–2. kesäkuuta 2019. Teoksia Nationalmuseumin kokoelmissa Tukholmassa ja Göteborgin taidemuseossa.

Kristianiasta Rørosiin - elämä ja tausta

Turkiskauppiaan poika, jonka oli määrä oppia käsityöammatti

Sohlberg kasvoi hyvin toimeentulevassa porvariskodissa Kristianiassa, jossa isä piti turkiskauppaa. Poika piirsi jatkuvasti, ja perheen tuttavapiiriin kuuluneet taiteilijat huomasivat varhain hänen lahjakkuutensa. Isä suhtautui kuitenkin epäillen taiteilijanuraan ja halusi poikansa oppivan kunnollisen ammatin. Kompromissiksi tuli Den kongelige Tegneskole, jossa Harald opiskeli vuodesta 1885 koristelumaalari Wilhelm Kroghin luokalla syksyyn 1890 asti. Koristelumaalarin koulutus - tarkkaa piirtämistä, puhtaita pintoja ja suurten alueiden suunnittelua koskevine vaatimuksineen - jätti jälkensä kaikkeen, mitä hän myöhemmin teki. Hänen kypsien maisemiensa ankaran, lähes koristeellisen tyylittelyn juuret ovat tässä.

Kesällä 1889 hän maalasi ensimmäisen kerran itsenäisesti oleskellessaan Nordtorpissa Valdresissa. Samana vuonna valmistunut tutkimus Sommeraften, joka on maalattu pehmein violetinsävyin, osoittaa jo kiinnostusta luonnon tunnelmaan, josta tuli hänen elämänteemansa. Seuraavana vuonna Erik Werenskiold järjesti hänelle paikan Sven Jørgensenin luona Slagenissa Åsgårdstrandin lähellä - opettajan, jonka kanssa Sohlberg joutui pian ristiriitaan mutta jonka figuuripiirustus vaikutti häneen silti. Syksyllä 1891 hän sai ohjausta Werenskioldilta ja Eilif Petersseniltä, ja samana talvena hän vietti kolme kuukautta Kööpenhaminassa Kristian Zahrtmannin luona. Tämä tanskalainen taidemaalari koulutti kokonaisen sukupolven pohjoismaisia koloristeja.

Läpimurto vuonna 1894 ja ulkomailla vietetyt vuodet

Syksyllä 1894 Sohlberg debytoi Statens Kunstutstillingissa – Høstutstillingenissa – edellisenä vuonna maalaamallaan teoksella Yöhehku. Maalauksessa ohuet, tummat puusiluetit piirtyvät hehkuvan kellanpunaisen iltataivaan vasten, ja sama väri heijastuu niiden alla olevaan veteen. Jokainen etualan lehti on piirretty terävästi, kun taas tausta on tyylitelty ja häilyvä – kontrastikeino, josta tulisi hänen tavaramerkkinsä. Samana vuonna Halfdan Egedius debytoi teoksellaan Lauantai-ilta, ja näitä kahta maalausta pidetään yleensä norjalaisen uusromantiikan läpimurtona. Nasjonalgalleriet osti Yöhehkun, mikä oli 24-vuotiaalle debytantille poikkeuksellinen kunnia. Sohlberg kirjoitti myöhemmin itse, että tummien yksityiskohtien ja hehkuvan auringonlaskun aihe oli painunut hänen mieleensä niin voimakkaasti, ettei hän saanut rauhaa ennen kuin oli maalannut sen – ja että tästä sai alkunsa hänen "myöhempi linjansa".

Houenin rahaston tuella vuosina 1895 ja 1896 hän matkusti Pariisiin, missä hän muun muassa viimeisteli teoksen Kypsiä peltoja, ja sieltä edelleen Saksaan. Lukuvuonna 1896–97 hän opiskeli Weimarin taideakatemiassa Frithjof Smithin johdolla. On huomionarvoista, kuinka vähän ranskalaisesta avantgardesta häneen tarttui: Sohlberg suhtautui välinpitämättömästi impressionismin "puolituntiseen antaumukseen", kuten hän sitä kutsui, ja etsi sen sijaan jotakin pysyvää, lähes ajatonta. Palattuaan kotiin vuonna 1899 hän maalasi teoksen Kesäyö, näkymän Nordstrandin huvilasta Oslofjordin yli kohti Bærumin tuntureita; verannalle katettu pöytä piirtyy veitsenterävänä vasten pohjattoman syvää, sinivihreää vuonoa ja taivasta. Maalaus on hänen ensimmäinen täysin kypsä teoksensa.

Rondane, avioliitto ja kaivoskaupunki Røros

Pääsiäisenä 1899 Sohlberg teki hiihtoretken Kristianian pohjoispuolelle kohti Rondanea, Gudbrandsdalenin ja Østerdalenin välissä sijaitsevaa tunturimassiivia. Siellä hän koki tunturit kuunvalossa, kokemuksen, jota hän kuvasi "vieraaksi, uudeksi ja ilmestyksen tavoin valtavaksi". Nasjonalmuseetin mukaan hän teki ensimmäisen luonnoksensa teokseen Talviyö Rondanessa jo kotimatkan junassa. Talvina 1900–1902 hän palasi sinne useita kertoja, asui tunturimajoissa, valokuvasi ja teki toistakymmentä öljy-, akvarelli-, hiili- ja väriliitututkielmaa – yksi niistä päätyi aikanaan Tukholman Nationalmuseumiin.

16. lokakuuta 1901 hän meni naimisiin Christiania Theaterin kapellimestari Johan Hennumin tyttären Lilli Rachel Hennumin kanssa. Seuraavana vuonna pariskunta muutti Rørosiin, vanhaan kuparikaivoskaupunkiin vuoristotasangolla lähellä Ruotsin rajaa, ja jäi sinne vuoteen 1905 asti. Talous oli huono ja terveys hauras, mutta Rørosissa vietetyt vuodet olivat hänen taiteilijanuransa rikkain vaihe. Vuodesta 1911 perhe asui vakituisesti Kristianiiassa, ja Sohlberg maalasi yhä useammin aiheita kaupungista ja sen ympäristöstä: Akershusin linnoitusta, Vestre Akerin kirkkoa ja Akerselvan varren työläiskortteleita. Hän kuoli 19. kesäkuuta 1935 65-vuotiaana.

Pääteokset – Vinternatt i Rondane ja muut yöt

Vinternatt i Rondane (1914) – viidentoista vuoden työ yhden aiheen parissa

Vinternatt i Rondane -teoksen lopullinen versio on kooltaan 160,4 × 180 cm, ja se on maalattu öljyväreillä kankaalle. Sommitelma on ankaran symmetrinen: Rondslottet ja Høgronden kohoavat kuvan keskellä lumipeitteisenä palatsina, kirkas tähti on keskiakselilla, ja etualalla kiertyneet tunturikoivut ja katajat muodostavat tumman portaalin, "melkein kuin näyttämöverhon", kohti sinistä maisemaa. Ei ihmistä, ei mökkiä, ei jälkeäkään lumessa. Høgronden rinteeseen Sohlberg on maalannut ristin, merkin uskonnollisesta tunteesta, jota hän itse kuvasi äidilleen joulukuussa 1901 lähettämässään kirjeessä: talvinen tunturi tekee ihmisen sanattomaksi ja liikuttaa häntä, tuntee jotakin samaa kuin valtavan kirkkoholvin alla, "vain tuhat kertaa voimakkaampana".

Matka sinne oli pitkä. Sohlberg halusi saada maalauksen valmiiksi Høstutstillingen 1900 -näyttelyä varten, mutta ei onnistunut. Vuonna 1901 hän pani suuren kankaan sivuun eikä koskenut siihen ennen vuotta 1911. Keväällä 1914 se valmistui viimein, sopivasti samana vuonna Frognerissa järjestettyyn Jubileumsutstillingen-näyttelyyn, jolla juhlistettiin Norjan perustuslain satavuotispäivää. Maalaus herätti suurta huomiota, laivanvarustaja Jørgen Brede Stang osti sen vuonna 1915 ja lahjoitti sen Nasjonalgallerietille vuonna 1918. Nykyään se on Nasjonalmuseetin uuden, Oslon satamassa sijaitsevan rakennuksen salissa 061, osastolla "Stemninger og følelser". Vuonna 1995 se valittiin Norjan kansallismaalaukseksi NRK:n järjestämässä äänestyksessä, ja vuonna 2005 Atnsjøenin rannalle avattiin arkkitehti Carl-Viggo Hølmebakkin suunnittelema Sohlbergplassenin näköalapaikka osaksi Nasjonal turistveg Rondanea. Sieltä katsoja näkee täsmälleen saman maiseman, jonka Sohlberg näki.

Natteglød, Sommernatt ja varhaiset yöt

Natteglød (1893) ja Sommernatt (1899), jotka molemmat ovat Nasjonalmuseetissa, ovat ne kaksi teosta, jotka vakiinnuttivat Sohlbergin kuvamaailman. Ensimmäinen on ohuiden puiden verhon läpi nähty auringonlasku; toinen on kesäyö Nordstrandissa, jossa etualan asetelma - verannalla oleva pöytä laseineen, pulloineen ja hedelmineen, juuri niiden ihmisten jäljiltä, jotka istuivat siinä - on jyrkässä vastakohdassa taustalla avautuvalle kosmiselle avaruudelle. Sohlberg kirjoitti haluavansa, että taustan harjanne olisi "ikään kuin ääretön, eheä ja elävä, valtava ja melodinen". Ihmisten poissaolon tyhjyys on hänen taiteensa toistuva pohjavire; taidehistorioitsija Øivind Storm Bjerke antoi vuonna 1991 ilmestyneelle monografialleen nimen Harald Sohlberg: Ensomhetens maler, yksinäisyyden maalari.

Røros-kuvat: Yö, kadut ja kukkaniitty

Rørosissa vuosina 1902–1905 syntyi joitakin Sohlbergin voimakkaimmista teoksista. Kaksi katukuvaa, joissa kirkontorni näkyy taustalla, Gate i Røros (1902 ja 1903, molemmat Nasjonalmuseetissa), esittävät lumen peittämiä matalia hirsitaloja ja kaupungin ankkurina kohoavaa vuonna 1784 rakennettua mahtavaa barokkityylistä tornia. Kauden pääteos on Natt (1904, Trondheim kunstmuseum), ankaran symmetrinen kuva Rørosin kirkosta hautausmaan yli nähtynä, sen kallistuvine risteineen. Sohlberg maalasi sen paikan päällä iltaisin, mutta poisti sakariston antaakseen kuvalle enemmän rauhaa ja monumentaalisuutta – tyypillinen esimerkki siitä, miten hän muokkasi todellisuutta tavoittaakseen tunnelman. En blomstereng nordpå (1905, Nasjonalmuseet), jonka aihe on Rørosin ulkopuolella sijaitseva Gullikstad, on valoisa ja viileä kesäyökuva: suorakulmainen päivänkakkaraniitty kalpean täysikuun alla, tarkasti kuvan keskiakselille sijoitettuna. Maalaus oli esillä Tukholmassa Nationalmuseumissa vuonna 2006, ja siitä on tullut yksi hänen laajimmin levitetyistä aiheistaan taidevedoksina.

Rannikon kalastajamökit ja myöhäiset kaupunkikuvat

Rørosin jälkeen Sohlberg hakeutui Oslonvuonon länsirannikon pieniin kalastajakyliin ja luotsisatamiin: Slageniin, Kjerringvikiin, Nevlunghavniin ja Helgeroaan. Siellä hän maalasi teokset Fiskerens hus (1906) ja Et hus ved kysten (1907), joista jälkimmäinen oli esillä Venetsian biennaalissa vuonna 1907. Aihe – pieni mökki monihaaraisen puun takana, meri ja vaalea horisontti taustallaan – toistui teoksessa From Værvågen, The Fisherman's Cottage (1921, 94 × 121 cm), joka myytiin joulukuussa 2016 Sotheby'silla Lontoossa 1 208 750 punnalla, kaksinkertaisella lähtöhinnalla ja silloisella ennätyshinnalla. Myöhäisistä kaupunkikuvista erottuvat Rønner og fabrikker (1912, Göteborgin taidemuseo), karu kuvaus Akerselvan työläisten asuintaloista, sekä Våraften, Akershus (1913, Oslon kaupungintalo), jossa valtava saarni piirtyy siluettina kullankeltaista iltataivasta vasten.

"Minulla on vahva tunne siitä, että seison raskaalla, kiinteällä pallolla ja katselen täältä äärettömään maailmankaikkeuteen." – Harald Sohlberg, siteerattu teoksessa Norsk kunstnerleksikon

Tekniikka ja tyyli – lasuuri, symmetria ja kosminen avaruus

Lasuuritekniikka: ohuet kerrokset, jotka saavat värin hehkumaan

Se, mikä saa Sohlbergin siniset hehkumaan sisältäpäin, on lasuuritekniikka. Sen sijaan että hän olisi levittänyt maalia paksulti ja peittävästi impressionistien tapaan, hän rakensi pinnan monista ohuista, puoliksi läpikuultavista öljyvärikerroksista, kerros kerrokselta, niin että valo tunkeutuu maalin läpi ja heijastuu vaaleasta pohjustuksesta. Store norske leksikon kuvaa tulosta "emaljimaisen hohtavaksi". Tekniikka on hidas - jokaisen kerroksen on kuivuttava ennen seuraavan levittämistä - ja selittää osaltaan, miksi Talviyö Rondanessa vei niin monta vuotta. Røros-kuvissa, erityisesti teoksessa Yö, hienot punertavat ja violetit sävyt puhkeavat sinisen läpi tavalla, johon peittävällä maalilla ei ole mahdollista päästä. Sama menetelmä antaa myöhäisille rannikkokuville niiden vaaleat, lähes posliinimaiset horisontit.

Terävä etuala, häivytetty tausta

Sohlbergin sommitteluperiaate on lähes aina sama: pienintä yksityiskohtaa myöten tutkittu etuala - jokainen lehti, jokainen oksa, jokainen lasi pöydällä - asetetaan vastakkain taustan kanssa, joka on pelkistetty suuriksi, levollisiksi värikentiksi. Kontrasti luo syvyyttä ilman perinteistä ilmaperspektiiviä ja antaa kuville niiden unenomaista, visionääristä luonnetta. Samalla hän kiinnitti tarkkaa huomiota tasapainoon. Teoksesta Talviyö Rondanessa hän kirjoitti, ettei etuala saanut olla liian tiheä ja ylikuormitettu: sen ei saanut luoda autiota ja villiä vaikutelmaa, "sillä juuri täällä kuvan yön ja ahdistuksen tulee asua". Koristemaalarin koulutus näkyy siinä, miten pinnat on suunniteltu, sekä tiukassa, usein peilisymmetrisessä rakenteessa, jossa aihe on keskitetty keskiakselin ympärille - tähteen, täysikuuhun, kirkontorniin tai ikkunan ristikkoon.

Piirros, valokuva ja grafiikka

Sohlberg oli varmaotteinen ja ilmaisuvoimainen piirtäjä, ja piirros kannattelee hänen koko maalaustuotantoaan. Rondane-aiheeseen hän käytti lisäksi omia valokuviaan tutkimusmateriaalina, minkä hän tunnusti ajalle poikkeuksellisen avoimesti. Graafikkona hän pääsi vauhtiin myöhään: hän opiskeli etsausta Tegneskolenissa syksyllä 1906 sekä vuosina 1911-17 ja toteutti yhteensä kymmenen vedosta vuosina 1912-1931, niiden joukossa Kalastajan talo (1913) ja Hiljaisuus. Teoksen Talviyö Rondanessa pohjalta tehty suuri värilitografia, joka valmistui vuonna 1917 kolmen vuoden työn jälkeen, on yksi varhaisimmista esimerkeistä siitä, kuinka norjalaista taideteosta monistettiin tietoisesti koteja varten - suora edeltäjä nykyisille taidejulisteille ja -painotuotteille.

Uusromantiikka, Munch ja jälkimaine

Sohlberg kuuluu pohjoismaiseen uusromantiikkaan, tunnelmataiteeseen, joka syrjäytti ulkoilmaturalistisen suuntauksen koko Skandinaviassa vuoden 1890 tienoilla. Norjassa siihen kuuluivat hän ja Halfdan Egedius, Ruotsissa prinssi Eugen, Karl Nordström ja Richard Bergh, Suomessa Akseli Gallen-Kallela ja Tanskassa Vilhelm Hammershøi. Yhteistä oli pyrkimys maalata sisäistä - kaipausta, yksinäisyyttä ja hartautta - ulkoisen maiseman kautta sekä veto symmetriaan, tyylittelyyn ja hillittyyn värienkäyttöön. Yhteys eurooppalaiseen symbolismiin on selvä; Nasjonalmuseet kutsuu teosta Talviyö Rondanessa "ehkä Norjan symbolististen maisemien huipentumaksi", vaikka se valmistui myöhään symbolismin kulta-aikaan nähden.

Vertailu kuusi vuotta vanhempaan Edvard Munchiin on ollut väistämätön, ja Sohlberg torjui sen johdonmukaisesti koko uransa ajan. Ero on todellinen: Munchin maisemat ovat psykologisia projisointeja, Sohlbergin maisemat ovat hiljaisia, lähes uskonnollisia havaintoja. Silti yhtymäkohtia on – Fiskerens hus -teoksen kiemurtelevia oksia on verrattu Munchin yliopistomaalauksen Historien saarnikkoon – ja vuonna 1995 New Yorkin National Academy of Design omisti suhteelle kokonaisen näyttelyn, Munch/Sohlberg: Landscapes of the Mind. Gustav Vigeland, joka oli Sohlbergin ystävä tämän nuoruudessa, teki hänestä rintakuvan vuonna 1892; se on nykyään Vigeland-museossa. Vuonna 1981 Rørosiin pystytettiin Hans Holmenin graniittinen rintakuva. Sohlberg palkittiin kultamitalilla San Franciscon Panama-Pacific-maailmannäyttelyssä vuonna 1915 ja kunniamaininnalla Barcelonassa vuonna 1929, ja hän toimi vuosina 1922–24 Nasjonalgallerietin hankintakomitean varajäsenenä.

2000-luvulla kiinnostus on kasvanut kansainvälisesti. Oslon Nasjonalmuseet esitteli retrospektiivin Harald Sohlberg. Uendelige landskap vuosina 2018–19 Marianne Yvenesin laatiman luettelon kera, minkä jälkeen näyttely siirtyi Lontoon Dulwich Picture Galleryyn – Sohlbergin ensimmäiseen suureen retrospektiiviin Britanniassa, 13. helmikuuta–2. kesäkuuta 2019, ajoitettuna hänen syntymänsä 150-vuotismuistovuoteen – ja Museum Wiesbadeniin, joka järjesti hänelle ensimmäisen retrospektiivin Manner-Euroopassa. Vuonna 2025 hän oli mukana Baselin Fondation Beyelerin näyttelyssä Northern Lights (26. tammikuuta–25. toukokuuta 2025), jossa oli esillä 62 pohjoismaista ja kanadalaista maisemaa vuosilta 1880–1930 ja joka esitettiin myöhemmin Buffalo AKG Art Museumissa New Yorkissa 12. tammikuuta 2026 asti. Siellä hänen teoksensa olivat rinnakkain Munchin, Hilma af Klintin, prinssi Eugenen ja Gustaf Fjæstadin teosten kanssa.

Missä Sohlberg on nykyään? Museot, Ruotsi ja huutokaupat

Norjalaiset kokoelmat

Oslon Nasjonalmuseetissa on keskeinen kokoelma: Natteglød, Sommernatt, Rørosin kaksi katua, En blomstereng nordpå, Ettermiddagssol, muotokuva Eugenie (1891) ja tietenkin Vinternatt i Rondane sekä suurempi määrä Rondane-tutkielmia vuosilta 1901–02, jotka museo hankki vuonna 2020. Trondheim kunstmuseum omistaa teoksen Natt, Bergenin Rasmus Meyers samlinger teoksen Fra Sagene (1911), Drammens museum teokset Andante (1908) ja Eken (1908), ja Oslon kaupungintalo teoksen Våraften, Akershus. Bergenin Hilmar Rekstenin kokoelmassa on varhainen versio teoksesta Vinternatt i fjellene (1901).

Sohlberg Ruotsissa

Kaksi ruotsalaista museota omistaa Sohlbergin teoksia. Tukholman Nationalmuseumilla on yksi Talviyö Rondanessa -teoksen luonnoksista talvilta 1900–02, ja Göteborgin taidemuseo omistaa teoksen Rønner og fabrikker (1912), tumman kuvauksen Akerselvan tehdaskortteleista, jonka hän toisti itse lievempänä versiona vuonna 1933. Nationalmuseumissa oli vuonna 2006 esillä En blomstereng nordpå osana museon laajaa pohjoismaisen maisemamaalauksen katselmusta, jossa se oli yksi norjalaisista teoksista. Ruotsalaisille katsojille yhteys prinssi Eugeniin ja Waldemarsuddeen on erityisen selvä: molemmat maalasivat pohjoismaisen hämärän rauhallisina, pelkistettyinä alueina, ja Fjæstadin Värmlannin lumimaisemat ovat lähin ruotsalainen vastine Rondane-aiheelle.

Huutokauppamarkkinat: 535 000 punnasta 2,7 miljoonaan

Koska Sohlberg maalasi niin vähän ja suurin osa teoksista on museoissa, huutokauppamarkkinat ovat hyvin niukat. Vuonna 1999 Sotheby'sissä tehtiin 535 000 punnan ennätys. 14. joulukuuta 2016 From Værvågen, The Fisherman's Cottage (1921) myytiin Sotheby'sin Lontoon-huutokaupassa 1 208 750 punnalla, mikä vastasi 12,9 miljoonaa Norjan kruunua. Teos oli pysynyt saman perheen hallussa siitä lähtien, kun turkiskauppiaan ystävä, viinikauppias Alfred Larsen, osti sen suoraan taiteilijalta. Viisi vuotta myöhemmin, 8. joulukuuta 2021, The Old Captain's House, Winter Afternoon (1909, öljy kankaalle, 70,5 × 82,5 cm) myytiin 2 677 000 punnalla Sotheby'sin Old Masters Evening Sale -huutokaupassa, kun sen lähtöhinnaksi oli arvioitu 1–1,5 miljoonaa. Norjassa Grev Wedels Plass Auksjoner kirjasi samana vuonna Uværsstemning-teoksesta (1904) 3 miljoonaa Norjan kruunua.

Sohlberg kotona – näin sininen talviyö toimii

Talviyö Rondanessa on yksi kysytyimmistä pohjoismaisista julisteaiheista, ja siihen on hyvät syynsä. Syvänsininen värimaailma on rauhallinen olematta kylmä, sommittelu on symmetrinen ja siksi helppo sijoittaa, eikä aiheessa ole lainkaan ajankohdasta kertovia merkkejä – ei ihmisiä, rakennuksia tai kuvan ajankohtaa paljastavaa vaatetusta. Se sopii yhtä hyvin valkoiseen, pelkistettyyn huoneeseen kuin tummansinistä tai harmaanvihreää tehosteseinää vasten, jolloin kuvan sininen sävy saa seinän vaikuttamaan syvemmältä. Koska alkuperäinen teos on lähes neliönmuotoinen (160 × 180 cm), aihe pääsee parhaiten oikeuksiinsa suuremmassa koossa, mielellään 50 × 70 cm:n tai 70 × 100 cm:n kokoisena, yksin sohvan tai sängyn yläpuolelle ripustettuna ja ympärille jätettynä tyhjää tilaa. Selaa sinisiä julisteita samankaltaisissa sävyissä tai tutustu luonto- ja maisema-aiheisiin samanhenkisten tunturi- ja metsäaiheiden löytämiseksi.

Sohlbergin vaaleammilla aiheilla - En blomstereng nordpå, Sommernatt, Fiskerens hus - on erilainen luonne. Täysikuun alla vaaleanvihreänä ja kermanvalkoisena hehkuva päivänkakkaraniitty sopii makuuhuoneeseen ja vaaleapuisiin tiloihin, ja sen rinnalle voi hyvin yhdistää minimalistisia julisteita tauluseinälle, jossa Sohlbergin kuva on ainoa esittävä teos. Kesäyö katettuine pöytineen on luonteva kuva ruokailutilaan. Ranta-aiheet toimivat hyvin eteisessä tai tunturimökissä, jossa tummaksi petsattu tammikehys vahvistaa 1900-luvun alun tunnelmaa. Oppaamme julisteista tunturimökkiin ja oppaamme julisteista tummille seinille käyvät läpi, miten pohjoismaisen yön värit kohtaavat erilaiset seinävärit.

Vinkki: Sohlbergin yö- ja hämäräkuvat on maalattu ohuina lasuurikerroksina, ja niiden sisäinen valo himmenee, jos ne saavat huoneessa liikaa suoraa auringonvaloa. Ripusta talviyö seinälle, jolle lankeaa epäsuoraa valoa, mielellään pienen kohdevalon tai lämpimän valon (2 700 K) lattiavalaisimen kanssa, suunnattuna illalla viistosti kuvaa kohti - silloin sinisen violetit ja punertavat sävyt tulevat esiin samalla tavalla kuin alkuperäisessä teoksessa. Valitse suurelle Rondane-aiheelle kapea musta tai tummanruskea puukehys ilman paspatuuria ja kukkaniitylle vaalea tammikehys leveällä paspatuurilla. Lisää tietoa kehysvalinnoista löytyy tauluseinäoppaastamme.

Jos haluat rakentaa kokonaisen seinän pohjoismaisen vuosisadanvaihteen taiteen ympärille, Sohlberg on erinomainen lähtökohta. Yhdistä talviyö Prins Eugenin hämäräkuvaan, Krøyerin Skagen-rantaan ja Hammershøin harmaasävyiseen sisäkuvaan, niin saat yhtenäisen pohjoismaisen sävymailman sinisestä harmaan kautta kullanhohtoiseen. Lisää ideoita pohjoismaisten aiheiden yhteensovittamiseen löytyy artikkelista pohjoismaista taidetta kotiin, ja koko klassisten mestareiden valikoimamme löydät tunnettujen taiteilijoiden kokoelmasta.

Aikajana

1869 – Harald Oskar Sohlberg syntyy 29. marraskuuta Kristianissa turkiskauppias Johan W. Sohlbergin pojaksi.

1885–1890 – Koristemaalari Wilhelm Kroghin luokan oppilas Den kongelige Tegneskolessa.

1889 – Maalaa ensimmäisen kerran itsenäisesti Nordtorpissa Valdresissa; tutkielma Sommeraften.

1891–1892 – Werenskioldin ja Peterssenin korrehtuuri; kolme kuukautta Kristian Zahrtmannin luona Kööpenhaminassa. Vigeland tekee hänestä rintakuvan vuonna 1892.

1894 – Debyytti Høstutstillingen-näyttelyssä teoksella Natteglød, jonka Nasjonalgalleriet hankkii kokoelmiinsa. Uusromantiikan läpimurto Norjassa.

1895–1897 – Houenin säätiö; oleskeluja Pariisissa, Hampurissa ja Berliinissä sekä opintoja Weimarin akatemiassa.

1899 – Sommernatt maalataan Nordstrandissa. Hiihtoretki Rondaneen pääsiäisenä; ensimmäinen luonnos talviyöstä tehdään kotimatkalla junassa.

1900–1902 – Noin kymmenen Rondane-tutkielmaa, joista yksi päätyy myöhemmin Tukholman Nationalmuseumiin. Suuri kangas pannaan syrjään vuonna 1901.

1901 – Solmii avioliiton Lilli Hennumin kanssa 16. lokakuuta.

1902–1905 – Asuu Rørosissa: Gate i Røros, Natt, En blomstereng nordpå, Landeveien.

1906–1910 – Rannikkoaiheita Slagenista ja Kjerringvikistä; Et hus ved kysten on esillä Venetsian biennaalissa vuonna 1907.

1911–1914 – Jatkaa ja viimeistelee Vinternatt i Rondane -teoksen; se on esillä Jubileumsutstillingen-näyttelyssä Frognerissa vuonna 1914.

1915 – Kultamitali San Franciscon maailmannäyttelyssä. J.B. Stang ostaa Rondane-aiheisen maalauksen.

1917–1918 – Talviyön jälkeinen värilitografia valmistuu kolmen vuoden työn jälkeen; maalaus lahjoitetaan Nasjonalgallerietille.

1935 – Sohlberg kuolee 19. kesäkuuta Oslossa.

1995 – Vinternatt i Rondane valitaan Norjan kansallismaalaukseksi NRK:n äänestyksessä; Munchia ja Sohlbergia käsittelevä näyttely New Yorkissa.

2005 – Sohlbergplassen Atnsjøenin rannalla vihitään osaksi Nasjonal turistveg Rondanea.

2019 – Retrospektiivit Oslossa, Lontoossa (Dulwich Picture Gallery) ja Wiesbadenissa 150-vuotisjuhlavuoden kunniaksi.

2021 – Huutokauppaennätys: 2 677 000 puntaa Sotheby'silla Lontoossa 8. joulukuuta.

2025–2026 – Mukana Northern Lights -näyttelyssä Fondation Beyelerissa Baselissa ja Buffalo AKG Art Museumissa.

Aiheeseen liittyvät taiteilijat ja liikkeet

Sohlberg on Norjan uusromantiikan ja pohjoismaisen symbolismin merkittävin maisemamaalari, ja häntä tarkastellaan parhaiten yhdessä pohjoisten naapureidensa kanssa. Luonteva vertailukohta on Edvard Munch, jonka psykologisia maisemia hän sekä muistutti että karttoi. Ruotsissa hänen läheisin hengenheimolaisensa on prinssi Eugen tyynine peltoineen hämärässä, kun taas Eugène Jansson antoi Tukholmalle saman sinisen yön, jonka Sohlberg antoi tuntureille. Vilhelm Hammershøin tanskalainen hiljaisuus ja Skagenin taiteilijoiden sininen hetki kuuluvat samaan pohjoismaiseen tunnelmamaailmaan. Kauempana menneisyydessä Sohlbergin yksinäiset tunturit ja tähti viittaavat Caspar David Friedrichiin ja romantiikan yleviin maisemiin.

Tyylisuunnaltaan hän kuuluu symbolismiin ja pohjoismaiseen kansallisromantiikkaan, ja hänen teoksensa muodostavat keskeisen luvun lajin historiassa maisemamaalausta käsittelevällä sivullamme. Laajempi yleiskatsaus löytyy pohjoismaisen taiteen oppaasta ja taidehistorian oppaasta. Kaikki taiteilijoita ja taidesuuntauksia käsittelevät tietosivumme on koottu Tietopankkiin.

Usein kysyttyjä kysymyksiä Harald Sohlbergista

Pohjoinen yö on yksi kauneimmista seinälle ripustettavista aiheista - tyyni, ajaton ja pimeydestä huolimatta täynnä valoa. Tutustu samanhenkisiin julisteisiin ja taidevedoksiin luonto ja maisemat -kokoelmassamme tai selaa sinisiä julisteita löytääksesi oman talviyösi. Lue lisää Sohlbergista Oslon Nasjonalmuseetista, Store norske leksikonista ja ruotsinkielisestä Wikipediasta.