Gustav Klimt – Wiensecessionen, suudelman ja kultahahmojen mestari

Gustav Klimt on yksi taidehistorian tunnistettavimmista taiteilijoista – mies, jonka kultainen kuvakieli muutti 1800-luvun akateemisen taiteen joksikin täysin uudeksi. Hohtavista lehtikullalla toteutetuista sommitelmistaan, rohkeista ornamenteistaan ja tinkimättömästä rakkaudestaan koristeellisuuteen tunnettu Klimt loi teoksia, jotka puhuttelevat, haastavat ja kiehtovat yhä yli vuosisata hänen kuolemansa jälkeen. Ei ole yllättävää, että Klimt-julisteet ovat nykyään ruotsalaisiin koteihin hankittavista taidevedoksista suosituimpia ja halutuimpia.

Wienin taideinstituutioista näyttävän irtioton ja yhden maailman jäljennetyimmän taideteoksen, kuuluisan Suudelman, kautta Klimtin perintö elää edelleen näyttelysaleissa, taidekirjoissa ja modernien kotien seinillä. Tällä sivulla kerrotaan kaikki, mitä sinun tarvitsee tietää Gustav Klimtistä: hänen elämästään, tekniikastaan, tärkeimmistä teoksistaan ja siitä, kuinka valitset oikean Klimt-julisteen omaan kotiisi.

Sisältö

Kuka oli Gustav Klimt?
Wienin secessio – irtiotto, joka muutti taiteen
Klimtin tärkein teos
Kulta, kuviot ja koristeellisuus - Klimtin tekniikka
Klimtin perintö ja vaikutus moderniin taiteeseen
Klimt-julisteet kotona – aiheet, huoneet ja sijoittelu
Aikajana
Aiheeseen liittyvät taiteilijat
Usein kysyttyä Gustav Klimtistä

Kuka oli Gustav Klimt?

Gustav Klimt syntyi 14. heinäkuuta 1862 Baumgartenissa, Wienin esikaupungissa, työväenperheen seitsemästä lapsesta toisena. Hänen isänsä Ernst Klimt oli kultaseppä ja kaivertaja – ammatti, joka hyvin todennäköisesti herätti Gustavin elinikäisen kiinnostuksen jalometalleihin, pintoihin ja kuvien rakentamisen käsityöläismäiseen tapaan. Neljätoistavuotiaana Klimt hyväksyttiin Wienin taideteollisuuskouluun Kunstgewerbeschuleen, jossa hän kouluttautui koristemaalariksi. Yhdessä veljensä Ernstin ja ystävänsä Franz Matschin kanssa hän perusti menestyvän koristeluyrityksen, joka sai tehtäväkseen koristella teattereita ja palatseja ympäri monarkiaa.

Se oli elämää mullistusten kourissa elävässä Wienissä. Kaupunki modernisoitui kiivaasti: Ringstrasse rakennettiin, vanhat kaupunginmuurit purettiin ja kulttuurilaitoksia rakennettiin mahtipontisissa uustyyleissä. Klimt oli osa tätä kehitystä, mutta pian hänestä tuli vanhan kanssa välirikon tehnyt taiteilija. 1890-luvulla hänen käsityksensä taiteesta syveni, ja häntä alkoivat vetää puoleensa symbolismiin, mystiikkaan ja uuteen ymmärrykseen siitä, mihin kuva saattoi yltää puhtaan esittävyyden tuolla puolen.

Pikatiedot: Gustav Klimt (1862–1918) · Itävaltalainen taiteilija, symbolisti ja jugendin mestari · Wienin secessionin perustaja vuonna 1897 · Tunnetaan parhaiten teoksista Suudelma (1907–08) ja Adele Bloch-Bauer I (1907) · Kultakausi: noin 1899–1910 · Suudelman omistaa Österreichische Galerie Belvedere Wienissä · Adele Bloch-Bauer I myytiin vuonna 2006 135 miljoonalla dollarilla – tuolloin taideteoksesta maksettu korkein hinta · Sai vaikutteita Ravennan bysanttilaisista mosaiikeista

Klimt pysyi naimattomana koko elämänsä ajan, mutta hänellä oli useita syviä ihmissuhteita. Tunnetuin niistä oli elinikäinen ystävyys ja todennäköisesti myös rakkaussuhde nuoreen muotisuunnittelijaan Emilie Flögeen. Hän kuoli 6. helmikuuta 1918 aivohalvaukseen pian sen jälkeen, kun ensimmäinen maailmansota oli päättänyt hänen tuntemansa maailman. Hän oli 55-vuotias ja jätti ateljeeseensa keskeneräisen teoksen, Morsiamen.

Wienin secessio – irtiotto, joka muutti taiteen

Wienin secessionen perustivat 3. huhtikuuta 1897 Gustav Klimt ja noin neljäkymmentä taiteilijaa, arkkitehtiä ja muotoilijaa, jotka kieltäytyivät alistumasta konservatiiviseen taideinstituutioon. Klimtistä tuli liikkeen ensimmäinen puheenjohtaja. Muita perustajia olivat muotoilija Koloman Moser, arkkitehdit Josef Hoffmann ja Joseph Maria Olbrich – joka suunnitteli secession-rakennuksen kuuluisine laakerinlehdistä tehtyine kultakupuineen – sekä kuvanveistäjä Edmund von Hellmer. Pian sen jälkeen arkkitehti Otto Wagner liittyi mukaan. Liikkeen historiasta, rakennuksesta, näyttelyistä ja hajoamisesta on kattava esittely Wienin secessionia käsittelevällä faktasivulla.

Secessiolla oli selkeä ohjelmanjulistus: Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit – ”Ajalle sen taide, taiteelle sen vapaus.” Sanat on yhä kaiverrettu Wienin secession-rakennuksen julkisivuun. Liike sai innoitusta vastaavista irtiotoista Münchenissä ja Berliinissä ja käsitti taiteen kokonaisvaltaisena elämäntyönä, jossa maalaustaide, arkkitehtuuri, käsityö ja muotoilu muodostivat kokonaisuuden. Se on perusta sille, mitä kutsutaan Gesamtkunstwerkiksi – kokonaistaideteokseksi.

Secessio järjesti 23 näyttelyä vuosina 1898–1905, esitteli wieniläisyleisölle kansainvälisiä taiteilijoita, kuten Auguste Rodinin, Ferdinand Hodlerin ja Jan Tooropin, sekä julkaisi Ver Sacrum -aikakauslehteä (”Pyhä kevät”), josta tuli yksi jugendin tärkeimmistä julkaisuista. Liikkeen sisäiset jännitteet eivät kuitenkaan olleet koskaan kaukana. Vuonna 1905 secessio hajosi kiistaan siitä, tulisiko taide ja käsityö yhdistää vai pitää erillään. Klimt ja ryhmä samanmielisiä taiteilijoita lähtivät – ja juuri tämä ryhmä loi muun muassa perustan Wiener Werkstättelle.

Wienin secessio on nykyään yksi taidehistorian vaikutusvaltaisimmista esimerkeistä siitä, miten taiteilijat ovat järjestäytyneet haastaakseen instituutioita, määritelläkseen uuden estetiikan ja avatakseen taiteen ulkomaailmalle. Liikkeen perintö elää jokaisessa taidegalleriassa, joka kieltäytyy erottamasta taidetta ja muotoilua toisistaan.

Klimtin tärkein teos

Suudelma (Der Kuss), 1907–08

Suudelma on Gustav Klimtin mestariteos ja yksi maailman eniten jäljennetyistä taideteoksista. Maalaus luotiin vuosina 1907–1908, ja se asetettiin näytteille puolivalmiina Kunstschau Wienissä vuonna 1908 nimellä Liebespaar – ”Rakastava pari”. Itävallan valtio osti teoksen välittömästi 25 000 kruunulla, ja se päätyi Wienin Österreichische Galerie Belvedereen, jossa se on edelleen. Itävalta pitää Suudelmaa kansallisena aarteena eikä ole koskaan sallinut sen myyntiä.

Sommittelu on huumaavan yksinkertainen ja samalla mahdottoman monimutkainen. Kaksi hahmoa – tiukasti syleilevä pari – polvistuu kukkien peittämän kallion reunalla. Mies kumartuu ja suutelee naisen poskea. Parin vartalot peittyvät yhteiseen viittaan, joka lainehtii kultaa ja ornamentiikkaa: miehen asua reunustavat mustat ja valkoiset suorakulmiot, naisen asua kukalliset pyöreät kuviot. Klimt levitti lehtikultaa suoraan kankaalle – tekniikan hän sai vaikutteena Ravennan bysanttilaisista mosaiikeista, joita hän kävi katsomassa vuonna 1903.

"Suudelma ei kuvaa hetkeä. Se kuvaa tilaa – äärimmäistä läheisyyttä ja kahden ihmisen välisten rajojen täydellistä sulautumista."

Suudelma on yksi maailman myydyimmistä taidejulisteista. Klimt-julisteena se sopii lämpimän kultapalettinsa ja universaalin rakkauskuvauksensa ansiosta lähes jokaiseen huoneeseen ja sisustustyyliin. Jos etsit hienoa tunnetun taiteilijan julistetta, Suudelma on varma valinta.

Judith I, 1901

Judith I on yksi taidehistorian provokatiivisimmista muotokuvista. Klimt kuvasi raamatullisen sankarittaren Judithin – joka pelasti kansansa mestaten assyrialaisen sotapäällikön Holoferneen – ei hyveellisenä soturinaisena vaan sensuellina, puolialastomana naisena, jonka ilme huokuu voitonriemua ja huumaantunutta nautintoa. Kädessään hän pitää Holoferneen irtileikattua päätä, mutta se on lähes kuin sivuseikka. Judithin katse hallitsee teosta.

Teos oli aikanaan skandaalimainen, ja sitä syytettiin raamatullisen sankarittaren pelkistämisestä eroottiseksi objektiksi. Klimt ei koskaan vastannut kritiikkiin. Nykyään Judith I nähdään rohkeana yrityksenä tutkia vallan ja halun leikkauspistettä, jossa nainen on subjekti eikä objekti. Teoksen omistaa Österreichische Galerie Belvedere, ja se on yksi Klimtin taidehistorian piirissä eniten analysoiduista teoksista.

Adele Bloch-Bauer I, 1907

Adele Bloch-Bauerin muotokuva on Klimtin kultakauden kunnianhimoisin teos. Varakkaan sokeriteollisuusmiehen Ferdinand Bloch-Bauerin vaimo Adele oli Klimtin vaikutusvaltaisin mesenaatti ja todennäköisesti hänen rakastajattarensa. Klimt käytti muotokuvaan poikkeuksellisen paljon aikaa – työ kesti useita vuosia ja siihen kuului satoja valmistelevia tutkielmia – ja lopputulos on musertava: Adele nousee esiin ornamenttien, spiraali-ikkunoiden ja geometristen muotojen kultamyrskystä, mikä tekee hahmon erottamisen taustasta vaikeaksi.

Natsihallinto takavarikoi maalauksen Anschlussin jälkeen vuonna 1938, ja se päätyi Österreichische Galerie Belvedereen. Vuosikymmeniä kestänyt oikeustaistelu päättyi vuonna 2006, kun itävaltalainen tuomioistuin totesi, että viisi Klimtin teosta, mukaan lukien Adele Bloch-Bauer I, kuuluivat oikeutetusti Adelen perillisille. Adelen sisarentytär Maria Altmann myi teoksen välittömästi Ronald Lauderille 135 miljoonalla dollarilla - tuolloin kaikkien aikojen ennätyshintaan taideteoksesta. Nykyään se on esillä Neue Galeriessa New Yorkissa.

Beethovenfriisi, 1902

Vuoden 1902 Secession-näyttelyä varten, joka juhlisti Ludwig van Beethovenia, Klimt loi monumentaalisen seinämaalauksen: Beethovenfriisin. 34 metriä pitkä teos ulottuu Secession-rakennuksen kolmelle seinälle ja kuvaa ihmiskunnan pyrkimystä onneen ja vapautumiseen taiteen kautta. Friisissä on allegorisia hahmoja, hirviöitä ja lopulta kohtaus, joka edelsi suoraan Suudelmaa - toisiaan syleilevä pari, joka symboloi täyttymyksen tilaa.

Friisiä pidettiin alun perin väliaikaisena teoksena, ja se jätettiin paikalleen näyttelyn jälkeen. Lopulta Itävallan valtio osti sen, ja sitä entisöitiin vuosikymmenten ajan. Nykyään kävijät voivat nähdä sen in situ Secession-rakennuksen kellarikerroksessa - se on yksi Wienin erityislaatuisimmista taide-elämyksistä. Friisi on loistava esimerkki Klimtin kyvystä työskennellä suuressa mittakaavassa ja yhdistää symbolismi, jugend ja koristeellinen käsityö yhtenäiseksi kertomukseksi.

Kulta, kuviot ja koristeellisuus - Klimtin tekniikka

Klimtin taiteen välittömästi tunnistettavaksi tekee kulta. Kyse ei kuitenkaan ole vain esteettisestä mieltymyksestä - se on harkittu taiteellinen strategia, jolla on syvät historialliset juuret. Innoitus tuli osittain hänen isältään, joka oli kultaseppä, ja osittain bysanttilaisista mosaiikeista, joita Klimt tutki Ravennassa vuonna 1903. San Vitalen ja Sant'Apollinare Nuovon kultaiset kuvat osoittivat, ettei kulta ollut koru vaan kuvakieli: tapa luoda toinen todellisuus, maallisen ja kertovan tuolla puolen.

Klimtin kultakaudella (noin 1899–1910) käyttämä lehtikultaa suoraan kankaalle levitettynä. Tekniikka vaatii täsmällisyyttä ja kärsivällisyyttä: lehti on äärimmäisen ohut ja herkkä, ja se on asetettava täsmällisinä kaistaleina. Klimt yhdisti öljypohjaiset kerrokset kultaan ja loi syviä, kerrostuneita pintoja, joiden luonne muuttuu valon mukaan. Samalla hän täytti pinnat ornamenteilla - ympyröillä, spiraaleilla, suorakulmioilla ja kukka-aiheisilla ikkunoilla - jotka juontavat juurensa monista perinteistä: japanilaisesta käsityötaidosta, egyptiläisestä taiteesta, mykeneläisistä kultaesineistä ja wieniläisestä jugendornamentiikasta, joka ympäröi häntä.

Yksi Klimtin sommitelmien tärkeistä erityispiirteistä on koristeellisen ja elävän välinen kontrasti. Kasvot ja kädet – ne ruumiinosat, jotka välittävät tunteita ja kertomusta – on aina maalattu suurella naturalismilla ja pehmeydellä. Kehojen ja taustojen muodot puolestaan sulautuvat ornamentteihin ja kuvioihin. Se luo jännitteen: inhimillinen ja abstrakti kohtaavat jokaisessa kuvassa. Juuri tämä kontrasti tekee Suudelmasta niin vaikuttavan – paljaat kädet ja paljastetut kasvot kultaista, muotoja liuottavaa viittaa vasten.

Klimt piirsi myös valtavan määrän luonnoksia. Adele Bloch-Bauer I -teokseen liittyy satoja liitu- ja hiililuonnoksia yksityiskohdista, pukuornamenteista ja kasvonilmeistä. Hänen työskentelytapansa oli huolellinen, lähes pakonomainen, mikä oli merkillisessä ristiriidassa hänen maineensa kanssa spontaanina ja aistillisena taiteilijana. Hän oli kurinalainen, järjestelmällinen ja syvästi ammattimainen.

Klimtin perintö ja vaikutus moderniin taiteeseen sekä ajankohtaiset näyttelyt

Gustav Klimtin vaikutusta myöhempiin taiteilijasukupolviin on vaikea yliarvioida. Hänen oppilaansa Egon Schiele vei ekspressiivistä viivaa aivan toiseen suuntaan – raaemmaksi ja rajoja rikkovammaksi, mutta lähtökohtana edelleen Klimtin korostus ihmiskehosta. Oskar Kokoschka, toinen Klimtin piiriin kuuluneista nuorista taiteilijoista, löysi hänen työstään vapauttavan ja kapinallisen esikuvan ekspressionismin sisäisen elämän tutkimiselle.

Itävaltalaisen taide-elämän ulkopuolella Klimtin vaikutuksen voi jäljittää kaikkeen art deco -liikkeen geometrisista koristeista nykyiseen kultaisten sävyjen ja orgaanisten kuvioiden sisustustrendiin. Klimtin ornamentaalinen maailmankuva – ajatus siitä, että taide ja muotoilu ovat sama asia ja että kauneus ei ole ylellisyyttä vaan välttämättömyys – elää edelleen yhtenä modernin ajan kestävimmistä vastalääkkeistä puhtaasti funktionaalisuudelle.

Nykyään Klimt on suositumpi kuin koskaan. Hänen teoksensa houkuttelevat valtavia yleisömääriä ja rikkovat taidehuutokauppojen ennätyksiä. Vuosina 2025 ja 2026 on käynnissä tai suunnitteilla useita suuria Klimt-näyttelyitä:

Belvedere, Wien (esillä syyskuuhun 2025 asti): Österreichische Galerie Belvederen näyttely "Gustav Klimt – Pigment & Pixel" hyödynsi edistyneitä analyysimenetelmiä paljastaakseen uusia kerroksia Klimtin luomisprosessissa – miten hän rakensi sommitelmansa, miten hän käytti kultaa ja miten hänen tekniikkansa muuttui ajan myötä.

Ateneum, Helsinki (syyskuu 2025 – helmikuu 2026): Näyttely "Gallen-Kallela, Klimt & Wien" sijoittaa Klimtin pohjoismaiseen yhteyteen ja tuo esiin hänen suhteensa suomalaisiin taiteilijoihin, joita hän tapasi ja joiden kanssa hän vaihtoi vaikutteita Secessionin rauhan aikana. Epätavallinen näkökulma, joka kiinnostaa skandinaavista taideyleisöä.

Immersiiviset kokemukset: Budapestissa, New Yorkissa ja Tokiossa järjestetään vuosina 2025–2026 suuria immersiivisiä Klimt-näyttelyitä, joissa teoksia projisoidaan monumentaalisessa mittakaavassa musiikin ja liikkeen koreografian säestämänä. Manhattanin Hall des Lumières on yksi eniten huomiota saaneista.

Klimtin teoksia on esillä suurissa museoissa ympäri maailmaa. Wienin Belvederen lisäksi Leopold Museum ja Kunsthistorisches Museum Wienissä omistavat merkittäviä osia hänen tuotannostaan, kun taas New Yorkin Neue Galerie omistaa teoksen Adele Bloch-Bauer I. Katso Belvederen virallinen Klimt-sivu saadaksesi ajantasaista tietoa näyttelyistä.

Klimt-julisteet kotona – aiheet, huoneet ja sijoittelu

Klimtin taide on luotu koristeelliseksi. Hän ajatteli, että taide ja ympäristö muodostavat kokonaisuuden, ja hänen teoksillaan on kyky kohottaa tilaa tavalla, johon harvan muun taiteilijan työ yltää. Kultaiset sävyt lämmittävät, ornamentit luovat syvyyttä ja tutut aiheet tarjoavat välittömän tunnistettavuuden ja vaikuttavuuden.

Suudelma toimii lähes kaikissa ympäristöissä: makuuhuoneessa (syleilevä pari on aiheena itsestään selvä), olohuoneessa (yksittäisenä tauluseinänä tai osana muista Klimtin teoksista koostuvaa kokonaisuutta) ja eteisessä (tervetulleena katseenvangitsijana). Valitse julisteelle neutraali valkoinen-, musta- tai kultaprofiilinen kehys – kultakehys korostaa teoksen omia sävyjä.

Judith I sopii parhaiten tiloihin, joissa haluat vahvempaa ja dramaattisempaa läsnäoloa. Työhuone, kirjasto ja ruokasali ovat luontevia paikkoja. Aiheen kontrastit – musta tausta, kultakoristeet ja suora katsekontakti – toimivat parhaiten hyvässä valaistuksessa.

Adele Bloch-Bauer I on yksityiskohtainen teos, joka pääsee oikeuksiinsa korkealaatuisena painatuksena ja suuremmassa koossa. Valitse A2 tai suurempi koko, jos ripustat sen yksin seinälle. Aiheen lämpimät, muskoviitinsävyiset värit sopivat erinomaisesti huoneisiin, joissa on maanläheisiä sävyjä – terrakottaa, hiekkaa ja syvää vihreää.

Vinkit: Klimtin kultaiset sävyt sopivat luontevasti yhteen sisustuksen kupari-, messinki- ja terrakottasävyjen kanssa. Yhdistä Suudelma-juliste yksinkertaiseen mustavalkoiseen kasviaiheiseen printtiin tasapainottaaksesi koristeellisuutta – saat tilaan syvyyttä ilman, että lattia katoaa näkyvistä. Kultaprofiiliset kehyksemme on räätälöity Klimt-aiheille. Katso myös tauluseinäoppaamme saadaksesi lisää ideoita.

Haluatko luoda Klimtin innoittaman kuvakoosteen? Valitse keskeiseksi Klimt-aiheeksi esimerkiksi Suudelma tai Adele ja täydennä sitä 1–2 abstraktilla kultavedoksella tai kasviaiheella. Pidä kehyskoot yhtenäisinä ja sommittele kokonaisuus lattialla ennen kuin ripustat sen. Lue lisää oppaastamme Klimt-tauluista kodissa tai symbolismia taiteessa käsittelevästä artikkelistamme.

Tutustu koko Klimt-julistevalikoimaamme ja tunnettujen taiteilijoiden teoksiin.

Aikajana

Gustav Klimt syntyy 14. heinäkuuta 1862 Baumgartenissa Wienin ulkopuolella böömiläisen kultasepän ja itävaltalaisen äidin pojaksi. Neljätoistavuotiaana hänet hyväksytään vuonna 1876 Wienin taideteollisuuskouluun, Kunstgewerbeschuleen, jossa hän opiskelee koristemaalausta ja tapaa elinikäisen ystävänsä ja kollegansa Franz Matschin. Yhdessä veljensä Ernst Klimtin kanssa he perustavat vuonna 1879 Künstler-Compagnien, koristeluyrityksen, joka saa nopeasti toimeksiantoja Reichenbergin, Karlsbadin ja Fiumen teattereiden koristeluun.

1880-luvulla yritys kukoistaa, ja vuonna 1886 Klimt saa arvostetun toimeksiannon koristella Wienin vastikään rakennetun Burgtheaterin porrashuoneet. Vuonna 1890 hänelle myönnetään keisarillinen kultamitali. Vuonna 1892 hänen elämänsä kuitenkin muuttuu: veli Ernst kuolee sydänsairauteen ja yhteistyökumppani Franz Matsch lähtee omille teilleen. Klimt astuu pitkään epäröinnin ja syventymisen kauteen.

Vuonna 1897 hän perustaa Wienin secessionin ja hänet valitaan liikkeen ensimmäiseksi puheenjohtajaksi. Hänen taiteensa alkaa nyt suuntautua symboliikkaan ja jugendiin. Vuosina 1900–1907 hän luo nykyään kiistellyimmän teoksensa: kolme seinämaalausta Wienin yliopiston juhlasaliin – Filosofia, Lääketiede ja Oikeustiede – jotka herättävät valtavia protesteja alastomien hahmojensa ja nihilistisen kuvakielensä vuoksi. Yliopisto kieltäytyy vastaanottamasta niitä. Klimt ostaa maalaukset takaisin omilla varoillaan; ne tuhoutuvat tulipalossa vuonna 1945.

Vuoden 1899 tienoilla hän aloittaa kultakauden, joka tekee hänestä kuuluisan. Vuonna 1903 hän matkustaa Ravennaan ja tutkii bysanttilaisia mosaiikkeja. Vuonna 1907 hän saa valmiiksi Adele Bloch-Bauer I -muotokuvan ja aloittaa Suudelman. Vuosina 1905–1909 hän luo lisäksi Stoclet-friisin Brysselissä sijaitsevaan Stoclet-palatsiin – yhden jugendin ehdottomista huipputeoksista.

Kultakauden jälkeen Klimt kääntyy kohti vapaampaa ja ekspressiivisempää ilmaisua, jossa on voimakkaammat värit. Hän matkustaa Pariisiin, tutustuu Henri Matissen ja impressionistien teoksiin ja antaa näiden vaikutteiden rikastuttaa myöhäistä tyyliään. Hän työskentelee intensiivisesti tammikuussa 1918 saamansa aivohalvaukseen asti. Gustav Klimt kuolee 6. helmikuuta 1918 55-vuotiaana. Ateljeeseen jää keskeneräinen teos – Morsian – joka todistaa hänen etsineen uusia teitä viimeiseen asti.

Aiheeseen liittyvät taiteilijat

Gustav Klimt vaikutti aikana ja Euroopassa, joka kuhisi taiteellisia murroksia ja suuntauksia. Hänen taiteensa ymmärtäminen edellyttää myös hänen aikalaistensa ja niiden suuntausten ymmärtämistä, joihin hän suhtautui.

Wienin secessio on liike, jonka Klimt itse perusti ja jota hän johti puheenjohtajana sen hajaantumiseen asti vuonna 1905. Tietosivulla käsitellään secession rakennusta kultakupoleineen, Ver Sacrum -aikakauslehteä, vuoden 1902 Beethoven-näyttelyä ja liikkeen perintöä Wiener Werkstättessä. Lue lisää Bozettos tietosivulta Wienin secessiosta.

Art Nouveau (jugend) on taidesuuntaus, johon Klimt itse kuului Wienin secessionin kautta. Suudelmaa leimaavat aaltoileva ornamentiikka, kulta ja taiteen ja käsityön yhdistäminen ovat jugendin tyypillisiä piirteitä. Lue lisää Bozettos tietosivulta Art Nouveausta ja jugendista.

Henri Matisse oli Klimtin lähin aikalainen kiinnostuksessa koristeellisuuteen ja ornamentiikkaan. Matisse etsi vapautta väreistä, Klimt kullasta ja kuvioista – mutta molemmat pitivät kuvapintaa tilana, jonka voi täyttää kuvioilla ja muodoilla, pikemminkin kuin peilinä, joka suunnataan kohti todellisuutta. Klimt tapasi Matissen Pariisin-matkoillaan ja tunsi epäilemättä hänen teoksensa. Katso Bozettos tietosivulta Henri Matissesta lisää fauvistin elämästä ja teoksista.

Vincent van Gogh edustaa 1800-luvun taidevallankumouksen toista puolta: ekspressiivistä linjaa ja puhdasta tunteen kuvausta. Van Gogh kuoli vuonna 1890, juuri kun Klimt aloitti kypsän kautensa, mutta hänen vaikutuksensa koko symbolistiseen sukupolveen oli valtava. Lue lisää Bozettos sivulta Van Goghista.

Claude Monet ja impressionistit ovat tärkeä viitekohta Klimtin myöhäiselle taiteelle. Pariisin-matkoillaan hän omaksui vaikutteita impressionismin tavasta käsitellä valoa ja atmosfääriä, vaikka ei koskaan liittynyt liikkeeseen. Katso Bozettos tietosivu impressionismista.

Hilma af Klint on kiinnostava rinnakkaistapaus: eurooppalainen taiteilija, joka tutki täsmälleen samaan aikaan kuin Klimt okkultismia, symboliikkaa ja hengellisyyttä taiteessa, mutta pohjoismaisesta ja radikaalisti abstraktista lähtökohdasta. Klimt ja Klint eivät koskaan tavanneet, mutta heitä yhdisti pyrkimys näkyvän tuolle puolen. Lue lisää aiheesta Hilma af Klint Bozettossa.

Klimtin oppilas Egon Schiele vei ekspressiivistä linjaa eteenpäin ja kuuluu samaan wieniläiseen perinteeseen. Katso myös Gustav Klimt Google Arts & Culturessa ja Wikipedia Gustav Klimtistä saadaksesi lisää elämäkerrallista tietoa ja kuvamateriaalia. Katso koko Katso myös sivumme Alphonse Muchasta. Bozettos Knowledge Base tarjoaa kattavan katsauksen taiteilijoihin, taidesuuntauksiin ja sisustusoppaisiin. Klimt luetaan usein symbolismiin ja sen hengellisen ja mytologisen kaipuuseen.

Usein kysyttyä Gustav Klimtistä

Tutustu Bozetton Klimt-julisteisiin – huolella kuratoituja, korkealaatuisia painotuotteita, jotka toimitetaan nopeasti Ruotsiin ja Pohjoismaihin.