Edgar Degas – balettitanssijat, impressionismi ja pastellin mestari

Edgar Degas on ranskalainen taiteilija, joka teki enemmän kuin kukaan muu baletin maailmasta taidetta, ja nykyään hänen aiheensa ovat kysyttyjen joukossa, kun ruotsalaiset kodit etsivät liikettä, valoa ja ajatonta eleganssia huokuvaa julistetta. Kimmeltävien tyllihameiden ja leijuvien tanssiaskelten takana oli ankara, matemaattisesti ajatteleva piirtäjä, joka kutsui itseään mieluummin realistiksi kuin impressionistiksi. Degas ei vanginnut näyttämön kaunista hetkeä vaan sitä edeltävän tai seuraavan sekunnin: haukottelevan tanssijan, kengännauhaansa sitovan tai lavasteeseen nojaavan tanssijan. Juuri tämä rehellisyys tekee hänen taiteestaan yhtä elävää nykyään kuin sen maalaamisen aikaan 1870-luvulla.

Tämä tietosivu on kattava opas Edgar Degasin elämään, tekniikkaan ja tärkeimpiin teoksiin – kuuluisista balettipastelleista Neljätoistavuotias pieni tansijatar -veistokseen ja hänen uraauurtavaan työhönsä monotypian parissa. Saat kattavan aikajanan, katsauksen hänen taiteelliseen omaleimaisuuteensa sekä käytännön neuvoja siihen, miten sovitat Degas-julisteen kodin sisustukseen. Tavoitteena on tarjota paras ruotsinkielinen tietolähde taiteilijasta – faktapohjainen ja hyödyllinen riippumatta siitä, oletko kiinnostunut taiteesta vai etsitkö seinällesi sopivaa taulua.

Sisällys
↓ Mistä Edgar Degas tunnetaan?
↓ Edgar Degasin elämä ja tausta
↓ Degasin tunnetuimmat teokset
↓ Tekniikka, tyyli ja taiteellinen omaleimaisuus
↓ Kulttuurivaikutus ja perintö
↓ Degas kotona – sisustusopas
↓ Degasin elämän aikajana
↓ Muita taiteilijoita
↓ Usein kysyttyä Edgar Degasista

Mistä Edgar Degas tunnetaan?

Edgar Degas (1834–1917) oli ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja graafikko, joka luetaan impressionismin perustajiin, vaikka hän itse torjui tämän nimityksen ja kutsui itseään mieluummin realistiksi. Hänet tunnetaan ennen kaikkea Pariisin oopperan balettitanssijoita kuvaavista teoksistaan – aiheesta, johon hän palasi uransa aikana arviolta 1 500 teoksessa. Monista impressionisteista poiketen Degas maalasi lähes aina sisätiloissa; hän oli ateljeetaiteilija, joka rakensi sommitelmansa muistin, luonnosten ja lähes pakkomielteisen liikkeessä olevan kehon tutkimisen pohjalta.

Degas työskenteli poikkeuksellisen monilla tekniikoilla: öljyvärimaalaus, pastelli, guassi, etsaus, litografia, monotypia, valokuvaus ja vahaveistokset. Hänen kuuluisin kolmiulotteinen teoksensa, Neljätoistavuotias pieni tanssijatar, herätti skandaalin, kun se oli esillä kuudennessa impressionistinäyttelyssä vuonna 1881. Nykyään Degas kuuluu huutokauppamarkkinoiden arvostetuimpiin taiteilijoihin, ja myös Tukholman Ruotsin kansallismuseo omistaa hänen teoksiaan.

Pikatiedot: Syntynyt 19. heinäkuuta 1834 Pariisissa, Ranskassa. Kuollut 27. syyskuuta 1917 Pariisissa, 83-vuotiaana. Kansallisuus: ranskalainen. Taidesuuntaus: impressionismi (yksi perustajista, osallistui seitsemään kahdeksasta impressionistinäyttelystä). Tunnusaiheet: balettitanssijat, noin 1 500 balettiaiheista teosta sekä kilpahevoset ja kylpevät naiset. Huutokauppaennätys: veistos Petite danseuse de quatorze ans myytiin 41,6 miljoonalla dollarilla Christie’sin huutokaupassa New Yorkissa vuonna 2022. Paperille tai kankaalle tehdyn teoksen ennätys: Danseuse au repos, 37 miljoonaa dollaria Sotheby’sin huutokaupassa vuonna 2008. Teoksia on muun muassa Musée d’Orsayssa Pariisissa, Metropolitan Museum of Artissa ja Tukholman Nationalmuseumissa.

Edgar Degasin elämä ja tausta

Hilaire-Germain-Edgar De Gas syntyi 19. heinäkuuta 1834 Pariisissa viisilapsisen perheen esikoisena. Hänen isänsä Augustin De Gas oli italialaistaustainen pankkiiri, ja hänen äitinsä Célestine Musson kuului ranskalaiskreolilaiseen sukuun New Orleansissa Louisianassa. Perhe eli vauraasti, ja nuori Edgar sai klassisen sivistyksen. Ylioppilastutkinnon jälkeen hän aloitti vuonna 1853 isänsä toiveesta oikeustieteen opinnot, mutta jätti ne pian taiteen vuoksi.

Ratkaiseva kohtaaminen oli tutustuminen ikääntyneeseen uusklassistiin Jean-Auguste-Dominique Ingresiin, jonka kerrotaan neuvoneen nuorta Degasia: piirrä viivoja, paljon viivoja. Vuonna 1855 hänet hyväksyttiin Pariisin École des Beaux-Arts -taidekouluun, ja seuraavina vuosina hän vietti pitkiä aikoja Italiassa opiskellen renessanssin mestareita ja piirtäen lukemattomia kopioita. Tämä vankka piirtämisen perinne erotti hänet koko elämän ajan puhtaasti väriin keskittyneistä impressionisteista.

Vuosina 1872–1873 Degas teki pitkän matkan Yhdysvaltojen New Orleansiin, missä hänen äitinsä puoleinen sukunsa harjoitti puuvillakauppaa. Siellä hän maalasi teoksen Portraits dans un bureau (Nouvelle-Orléans), ryhmämuotokuvan suvun puuvillakonttorista. Teos on nykyään esillä Musée des Beaux-Artsissa Paussa Ranskassa. Se oli ensimmäinen museon hankkima impressionistin teos, jo vuonna 1878, ja osoittaa, kuinka varhain Degas alkoi kuvata modernia työelämää yhtä asiallisesti kuin hän myöhemmin kuvasi balettia. Kotimatkan jälkeen perheen talous koki takaiskuja, ja Degas joutui ensimmäistä kertaa elättämään itsensä kokonaan maalaustaiteellaan.

Historiallisesta maalaustaiteesta moderniin Pariisiin

1860-luvulla Degas maalasi aluksi historiallisia aiheita ja muotokuvia akateemiseen tyyliin. Käännekohta tuli, kun hän suuntasi katseensa moderniin suurkaupunkielämään: kahviloihin, teattereihin, kabareihin, sirkuksiin ja kilparadoille. Ystävyys Édouard Manet’n kanssa oli merkittävä, ja Degas liittyi nuorten taiteilijoiden piiriin, joka järjesti vuonna 1874 ensimmäisen itsenäisen näyttelyn valokuvaaja Nadarin ateljeessa – tapahtuman, josta impressionismi sai nimensä.

Näkö heikkenee ja elämän myöhäisvuodet

Jo nelikymppisenä Degasin näkö alkoi heikentyä. Ongelma paheni hänen elämänsä aikana ja selittää osaltaan siirtymistä yksityiskohtaisesta öljymaalauksesta karkeampaan ja tunnultaan voimakkaampaan pastelliin. Hän ei koskaan mennyt naimisiin, vetäytyi vuosien mittaan yhä enemmän omiin oloihinsa ja seurusteli vain pienen piirin kanssa. Viimeisinä vuosinaan hän oli lähes sokea eikä pystynyt juurikaan työskentelemään. Edgar Degas kuoli Pariisissa 27. syyskuuta 1917 ensimmäisen maailmansodan ollessa käynnissä, ja hänet haudattiin Montmartren hautausmaalle.

Keräilijä ja arvoituksellinen persoona

Oman taiteellisen työnsä ohella Degas oli intohimoinen taidekeräilijä. Hän hankki teoksia muun muassa Ingresiltä, Delacroix'lta, Manet'lta ja El Grecolta, ja haaveili ajoittain omasta museosta. Hänet tunnettiin terävästä kielestään ja yksityisyyden tarpeestaan, ja hän piti jonkin verran etäisyyttä jopa lähimpiin taiteilijakollegoihinsa. Tämä ankaran vakavuuden, teknisen perfektionismin ja alati ehtymättömän uusiin materiaaleihin kohdistuvan uteliaisuuden yhdistelmä leimasi hänen koko uraansa ja tekee hänestä yhden taidehistorian moniulotteisimmista hahmoista.

Degasin tunnetuimmat teokset

Degasin tuotanto on valtava, ja se kattaa maalauksia, pastelleja, grafiikkaa ja veistoksia. Joistakin teoksista on tullut ikoneita, ja niistä tehdään jatkuvasti julisteita ja jäljennöksiä. Alla esitellään merkittävimmät teokset ja niiden taustoja, jotka tekevät niistä muutakin kuin kauniita kuvia.

Balettitunti (La classe de danse)

Noin vuosina 1873–1876 maalattu ja nykyisin Pariisin Musée d'Orsayssa esillä oleva Balettitunti kuvaa harjoitussalia, jossa kuuluisa balettimestari Jules Perrot ohjaa nuorten tanssijattarien ryhmää. Sommittelu on Degasille tyypillinen: keskeinen tapahtuma on siirretty sivuun, lattia viettää jyrkästi ja katse johdatetaan huoneen halki vinottain. Tanssi ei ole tässä glamouria vaan työtä – tytöt raapivat itseään, korjailevat nauhojaan ja odottavat vuoroaan. Degas maalasi aiheesta useita versioita, ja juuri tämä kuuluu hänen tutkituimpiin teoksiinsa. Taustalla häämöttävä pieni kastelukannu ja kierreportaat ovat huolellisesti havaittuja yksityiskohtia Pariisin oopperatalon harjoitussaleista, joihin taiteilija pääsi oopperan muusikoiden ja tilaajien suhteidensa ansiosta.

L'Étoile (Tähti)

Vuoden 1879 pastelliteos L'Étoile, joka tunnetaan myös nimellä Danseuse sur la scène, on yksi Degasin eniten jäljennetyistä teoksista. Primaballerina on kuvattu voitonriemuisessa piruetin hetkessä näyttämövalojen loisteessa, ja hänen takanaan kulisseissa häämöttää tumma mieshahmo. Näennäisen kauniin kohtauksen taustalla on synkempi viittaus baletin todellisuuteen, jossa varakkailla tilaajilla oli pääsy kulissien taakse. Teos on esillä Musée d'Orsayssa. Sommittelu on oppikirjaesimerkki Degasin rohkeasta perspektiivistä: näemme tanssijattaren ylhäältä, aitioista käsin, ja tyhjä lattia täyttää suurimman osan kuvasta, kun taas hahmo tasapainoilee aivan yhdessä nurkassa. Ilmavaa, lähes leijuvaa vaikutelmaa korostavat pastellin vaaleat sävyt tummaa taustaa vasten.

Pieni neljätoistavuotias tanssijatar

Veistos Petite danseuse de quatorze ans, joka muovailtiin vahasta noin vuonna 1880 ja varustettiin aidolla tyllihameella ja hiusnauhalla, järkytti yleisöä kuudennessa impressionistinäyttelyssä vuonna 1881. Kriitikot pitivät realismia provosoivana – nuorta oppilasta, mallina toiminutta Marie van Goethemia, ei esitetty ihannoituna. Degasin kuoleman jälkeen hahmosta valettiin noin kaksikymmentä pronssikappaletta. Vuonna 2022 yksi tällainen pronssivalos rikkoi taiteilijan huutokauppaennätyksen, kun se myytiin Christie'sissä New Yorkissa 41,6 miljoonalla dollarilla. Alkuperäistä vahaveistosta, jolla on aito tyllihame, säilytetään nykyään Washingtonin National Gallery of Artissa, ja sitä pidetään yhtenä 1800-luvun uraauurtavimmista veistoksista. Degasin päätös yhdistää muovailtu vaha aitoihin tekstiileihin oli radikaali taiteen ja todellisuuden sekoitus, joka ennakoi koko 1900-luvun kokeiluja veistosten materiaaleilla ja esineillä.

Absintinjuoja ja kylpevät naiset

Baletin ulkopuolella Degas kuvasi suurkaupungin varjopuolia. L'Absinthe (1875–1876) esittää synkkää pariskuntaa pariisilaisessa kahvilassa, ja teos herätti keskustelua kaunistelemattomalla realismillaan. 1880-luvulta lähtien hän keskittyi yhä enemmän kylpeviä naisia esittävään sarjaan – intiimeihin pastellitutkielmiin naisista peseytymässä ja kuivaamassa itseään, ikään kuin avaimenreiän läpi nähtynä. Yksi näistä teoksista, Nainen kuivaamassa itseään, kuuluu Tukholmassa sijaitsevan Kansallismuseon kokoelmaan. Näissä kylpykuvissa Degas ei tavoitellut klassista kauneutta vaan arjen totuutta asennottomana kuvatusta kehosta. Hän kuvaili itse, miten halusi esittää ihmisen ikään kuin avaimenreiän läpi tarkkailtuna, tietämättömänä siitä, että häntä katsotaan. Sarjaa pidetään nykyään yhtenä hänen vaikutusvaltaisimmista, ja se ennakoi 1900-luvun pelkistetympää ihmiskuvausta.

Laukkakilpailuhevoset

Baletin ohella laukka- ja ravirata oli Degasille toinen suuri areena liikkeen tutkimiseen. 1860-luvun lopulta lähtien hän maalasi jockeyja ja täysiverisiä hevosia jännittyneen odotuksen hetkellä ennen lähtöä itse kilpailun sijaan. Musée d'Orsayn teokset, kuten Kilpailu katsomon edessä (noin 1866–1868), osoittavat, miten hän siirsi kiinnostuksensa ihmiskehon mekaniikkaan eläimiin. Kun valokuvaaja Eadweard Muybridge julkaisi 1880-luvulla kuuluisat sarjakuvansa laukkaavista hevosista, Degas tutki niitä tarkasti ja tarkisti niiden tieteellisten havaintojen perusteella omaa kuvaustaan hevosten jalkojen asennoista.

"Taide ei ole sitä, mitä näet, vaan sitä, minkä saat muut näkemään." – Edgar Degas

Tekniikka, tyyli ja taiteellinen tunnusmerkki

Degasin näennäisesti erilaisia aiheita yhdistää järkkymätön keskittyminen sommitteluun ja liikkeeseen. Hän oli kokeellinen teknikko, joka ylitti jatkuvasti eri taidemuotojen rajoja, ja monet hänen ratkaisuistaan ennakoivat 1900-luvun taidetta ja jopa elokuvan kuvakieltä.

Pastellin mestari

Näön heikennyttyä pastelli liidusta tuli Degasin pääasiallinen työskentelyväline. Hän rakensi kuvat kerroksittain, kiinnitti ne ja lisäsi päälle uusia kerroksia, mikä loi ainutlaatuisen tekstuurin ja värien loiston, jota öljymaalaus harvoin saavuttaa. Työskentelemällä puoliksi läpikuultavalle paperille ja tekemällä toistuvia luonnoksia hän pystyi hiomaan samaa asentoa yhä uudelleen. Pastellien mattapintainen, puuterimainen pinta on tärkeä syy siihen, miksi teokset toistuvat niin kauniisti painettuina. Degas vei pastellitekniikan pidemmälle kuin kukaan aikalaisensa ja sekoitti siihen toisinaan guassia, temperaa ja jopa höyryä liidun liuottamiseksi tahnamaiseksi massaksi. Hän sirotteli pinnalle myös metallipigmenttiä saadakseen vangittua kohdevalojen kimalluksen tyllihameisiin. Tämä kekseliäisyys saa hänen myöhemmät teoksensa kimmeltämään 1800-luvun taiteessa vertaansa vailla olevalla värivoimalla ja materiaalin tunnulla.

Monotypian uranuurtaja

Degas oli yksi 1800-luvun rohkeimmista monotypian tutkijoista – tekniikassa taiteilija maalaa painomusteella sileälle levylle ja vedostaa sitten yhden ainutlaatuisen kuvan. Hän loi yli 300 monotypiaa, usein pastellien pohjaksi, ja käytti tekniikkaa niin maisemiin kuin rohkeisiin kohtauksiin Pariisin yöelämästä. Tämä kokeileva työ tekee hänestä modernin grafiikan edelläkävijän.

Rajaus, diagonaalit ja japanilainen vaikutus

Degasin sommitelmat rikkovat tietoisesti akatemian sääntöjä. Hahmot rajautuvat kuvan reunan kohdalta, keskipiste jätetään tyhjäksi ja katse johdatetaan kuvaan jyrkkiä diagonaaleja pitkin. Inspiraatiota hän sai yhtäältä valokuvan tilannekuvista ja toisaalta japanilaisista puupiirroksista, joita virtasi Pariisiin 1860- ja 1870-luvuilla. Tuloksena on sommitelmia, jotka tuntuvat sattumalta nähdyiltä, aivan kuin katsoja olisi juuri astunut huoneeseen.

Degas oli myös varhainen valokuvaaja ja kokeili kameraa 1890-luvulla, mikä terävöitti entisestään hänen tuntumaansa yllättäviin rajauksiin ja dramaattiseen valon lankeamiseen. Hän lavasti ystäviensä muotokuvia varjoisissa sisätiloissa ja suuntasi valon epätavallisista suunnista. Siveltimen ja linssin vuorovaikutus on yksi syy siihen, miksi hänen kuvansa tuntuvat yhä nykyään niin moderneilta – ne ennakoivat elokuvallista kuvakieltä, joka tulisi hallitsemaan 1900-lukua.

Kulttuurinen vaikutus ja perintö

Edgar Degas on silta akateemisen perinteen ja modernin taiteen välillä. Hänen tapansa rajata kuvaa ja kuvata ihmistä epäglamouristisessa hetkessä avasi tien taiteilijoille, kuten Henri de Toulouse-Lautrecille ja myöhemmin Pablo Picassolle, joka ihaili häntä syvästi. Valokuvan ja elokuvan estetiikassa, nopeine rajauksineen ja yllättävine kuvakulmineen, on paljon yhtymäkohtia Degasin kuvakieleen.

Degas jätti jälkensä myös Pohjoismaihin. Nuoret ruotsalaiset ja pohjoismaiset taiteilijat, jotka lähtivät 1880-luvulla Pariisiin, saivat vaikutteita impressionistien uudesta tavasta nähdä, ja monet heistä toivat mukanaan vaikutteita, jotka muovasivat skandinaavisen maalaustaiteen modernia murrosta. Se, että Tukholman Nationalmuseum omistaa nykyään Degas’n teoksia ja on nostanut hänet esiin impressionismia ja rannikkomaalausta käsittelevissä näyttelyissään, osoittaa, kuinka hyvin hän sopii pohjoismaiseen taidekertomukseen, jossa valo ja arkiaiheet ovat keskiössä. Ruotsalaisen katsojan on helppo tunnistaa ja omaksua hänen teknisen tarkkuutensa ja rauhallisen arkirunoutensa yhdistelmä.

Hänen perintönsä elää museoiden kokoelmissa ja näyttelyissä ympäri maailmaa. Pariisin Musée d'Orsayssa on hänen balettiaiheidensa ydin, kun taas Pieni tanssijatar -veistoksen pronssivaloksia on esillä suurissa museoissa. Kiinnostus ei ole laantunut, kuten monet ajankohtaiset näyttelyt osoittavat: Kööpenhaminan Glyptotekissa on vuosina 2025–2026 esillä kokonainen näyttely, Degas' Obsession, joka rakentuu yhden ainoan balettimaalauksen ympärille, ja Tukholman Nationalmuseum on nostanut esiin Degas’n rannikkoaiheet näyttelyssä Till havet!. Ruotsalaisyleisölle Kööpenhamina on lähellä sijaitseva matkakohde niille, jotka haluavat nähdä Degas’n alkuperäisteoksia.

Se, että Degas kuuluu nykyään huutokauppamarkkinoiden kalleimpiin nimiin, kertoo, kuinka haluttua hänen taiteestaan on tullut. Kun hänen ateljeensa sisältö myytiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1918, paljastui valtava määrä teoksia, joita hän ei ollut koskaan esitellyt julkisesti. Niihin kuuluivat vahasta tehdyt veistokset, jotka valettiin myöhemmin pronssiin. Kuolemanjälkeinen myynti levitti hänen taidettaan kokoelmille ympäri maailmaa ja edisti hänen nykyistä asemaansa. Vuoden 2022 ennätyshinta, 41,6 miljoonaa dollaria tanssijaveistoksen pronssivaloksesta, samoin kuin pastellista jo vuonna 2008 maksetut 37 miljoonaa dollaria, kertovat kiinnostuksen jatkuneen yli vuosisadan hänen kuolemansa jälkeen.

Degas kotona – sisustusopas

Harva taiteilija sopii seinälle yhtä hyvin kuin Degas. Balettiaiheiden hillitty väripaletti, jossa on puuterin, vihreän, okran ja mustan sävyjä, toimii sekä vaaleiden että tummien seinien kanssa, ja kuvien liike tuo tilaan eloa olematta tungetteleva. Degas-juliste on sisustuksen klassinen perussävy, joka ei koskaan mene pois muodista. Makuuhuoneessa kylpeviä naisia kuvaavat pastellit luovat rauhallisen, intiimin tunnelman, kun taas balettitanssijattaret tuovat eleganssia eteiseen ja olohuoneeseen.

Huomioi valaistus, kun sijoitat Degas’n jäljennöksen. Pastellien pehmeät pinnat pääsevät parhaiten oikeuksiinsa hillityssä, epäsuorassa päivänvalossa, joka tuo värien syvyyden esiin haalauttamatta niitä. Balettiaiheinen pastelli lipaston tai sohvan yläpuolella luo luonnollisen katseenvangitsijan, ja aiheen diagonaalinen liike johdattaa katsetta eteenpäin huoneessa. Puuterin, vihreän ja okran sävyt sopivat erityisen hyvin yhteen luonnonmateriaalien, kuten pellavan, tammen ja rottingin, kanssa. Siksi Degas on mieluisa kumppani skandinaavisvaikutteisessa sisustuksessa, jossa rauha ja valo ovat keskiössä.

Jos haluat luoda yhtenäisen kokonaisuuden, Degas sopii erinomaisesti yhteen muiden ranskalaisten mestareiden kanssa tauluryhmässä. Yhdistä mielellään balettipastelli impressionistiseen maisemaan luodaksesi kontrastin hahmon ja luonnon välille. Tunnettujen taiteilijoiden kokoelmastamme löydät klassisia aiheita, ja pelkistetympään ilmeeseen sopivat minimalistiset julisteemme. Jos etsit harkittua ja yhtenäistä ilmettä, Maison-kokoelma ja tyylikkäät julisteemme tarjoavat inspiraatiota.

Vinkki: Valitse Degasin balettipastelleihin lämminsävyinen puu- tai messinkikehys – se poimii kuvan okran ja kullan sävyt ja korostaa pastellin pehmeää tunnelmaa. Luonnonvalkoinen paspartuuri antaa aiheelle tilaa ja tuo liikkeen esiin. Lue lisää oppaastamme, jossa kerrotaan, miten valitset oikean kehyksen oikealle julisteelle.

Mieti myös sijoittelua. Yksittäinen, suurempi balettipastelli sopii parhaiten rauhalliselle seinälle, jossa se saa olla rauhassa, kun taas useita pienempiä aiheita voi ryhmitellä rytmin luomiseksi. Käytännön neuvoja sommitteluun löydät tauluseinäoppaastamme, ja vinkkejä siihen, miten valitset aiheen huoneen ilmeen mukaan, saat artikkelistamme oikean taiteen valitsemisesta kotiin.

Degasin elämän aikajana

1834 – Hilaire-Germain-Edgar De Gas syntyy 19. heinäkuuta Pariisissa varakkaan pankkiiriperheen vanhimpana viidestä lapsesta.

1853 – Aloittaa oikeustieteen opinnot, mutta jättää ne pian keskittyäkseen taiteeseen.

1855 – Hyväksytään École des Beaux-Arts -taidekouluun Pariisissa ja tapaa iäkkään Ingresin, joka kehottaa häntä piirtämään viivoja.

1856–1859 – Oleskelee Italiassa ja opiskelee renessanssin mestareita, mikä luo pohjan hänen vahvalle piirustusperinteelleen.

1865 – Asettaa esille historiamaalauksia virallisessa salongissa ennen kuin kääntyy kuvaamaan modernia suurkaupunkielämää.

1874 – Osallistuu ensimmäiseen impressionistinäyttelyyn Nadarien ateljeessa Pariisissa.

1876 – Maalaa L'Absintin, koruttoman kuvauksen suurkaupungin yksinäisyydestä.

1879 – Luo pastellimaalauksen L'Étoile (Tähti), yhden tunnetuimmista balettiaiheisista maalauksistaan.

1881 – Esittelee veistoksen Neljätoistavuotias pieni tanssijatar kuudennessa impressionistinäyttelyssä, mikä herättää skandaalin.

1886 – Osallistuu viimeiseen impressionistinäyttelyyn ja esittelee sarjan kylpeviä naisia esittäviä pastelleja.

1917 – Edgar Degas kuolee 27. syyskuuta Pariisissa lähes sokeana, ja hänet haudataan Montmartren hautausmaalle.

Aiheeseen liittyvät taiteilijat

Degas toimi Pariisin impressionismin ytimessä ja jakoi näyttelyitä ja ajatuksia aikansa suurimpien nimien kanssa. Hänen asemansa ymmärtämiseksi taidehistoriassa on hyödyllistä tutustua hänen aikalaisiinsa ja seuraajiinsa. Ystävä ja kollega Claude Monet edusti suuntauksen valoisaa, ulkoilmamaalausta painottavaa puolta, josta Degas itse sanoutui irti. Saman suuntauksen aistillinen ja iloinen vastapooli on Pierre-Auguste Renoir, jonka tanssivat parit Montmartressa muodostavat kauniin vastakohdan Degasin kulissien takaisille tanssijattarille. Koko tausta kuvataan impressionismia käsittelevässä katsauksessamme.

Degasin uudistavaa kuvakieltä veivät eteenpäin muun muassa Henri de Toulouse-Lautrec, jonka kuvaukset Pariisin yöelämästä ovat selvästi hänelle paljosta kiitollisuudenvelassa, sekä Paul Cézanne, joka Degasin tavoin tavoitteli vakaampaa rakennetta ohikiitävän hetken tuolla puolen. Amerikkalainen impressionisti Mary Cassatt oli Degasin läheinen ystävä, ja Degas kutsui hänet osallistumaan riippumattomien taiteilijoiden näyttelyyn. Kaikki taiteilijamuotokuvamme ja taidesuuntauksemme löydät kootusti tietopankistamme.

Usein kysyttyä Edgar Degasista

Haluatko tuoda kotiisi ranskalaisen klassikon, jossa yhdistyvät liike ja eleganssi? Edgar Degas yhdisti mestarin piirustustaidon moderniin katseeseen arjen hetkiä kohtaan, ja juuri tämä yhdistelmä tekee hänen taiteestaan yhtä ajankohtaista tänään kuin sataviisikymmentä vuotta sitten. Tutustu baletti- ja taideaiheisiin tunnettujen taiteilijoiden kokoelmassamme ja löydä juliste, joka jatkaa Edgar Degasin ajatonta tapaa nähdä katoava kauneus.