Barokki – taidesuuntauksen historia, Caravaggio, Rembrandt ja draaman taide

Barokki on taidesuuntaus, joka muutti maalaustaiteen valon, liikkeen ja tunteen näytelmäksi. 1500-luvun lopulta 1700-luvun puoliväliin se levisi halki Euroopan ja teki taiteesta kokemuksen, jonka tuli temmata katsoja mukaansa, ei vain olla etäältä tarkasteltavana. Caravaggion pimeissä huoneissa, Rembrandtin hehkuvissa muotokuvissa ja Berninin kiertyvässä marmorissa varhaismoderni ihminen kohtasi taiteen, joka puhutteli suoraan mieltä ja sielua. Tähän on koottu kaikki, mitä sinun tarvitsee tietää barokin historiasta, sen merkittävimmistä taiteilijoista, sen dramaattisista tekniikoista sekä siitä, miten aikakauden taulut ja julisteet elävät edelleen ruotsalaisessa kodissa.

Sana barokki tulee portugalin sanasta barroco, joka tarkoittaa epäsäännöllistä, muodotonta helmeä, ja sitä käytettiin pitkään halventavasti tyylistä, jota pidettiin ylenpalttisena. Nykyään barokkia pidetään sen sijaan yhtenä taidehistorian vaikutusvaltaisimmista aikakausista - aikana, jolloin katolinen kirkko, kuningashuoneet ja kasvava porvaristo halusivat kaikki ilmaista valtaa, uskoa ja rikkautta kuvien ja rakennusten kautta. Tämä opas on kirjoitettu sinulle, joka haluat ymmärtää barokkia syvällisesti: mitkä piirteet sitä määrittävät, mitkä mestariteokset sinun tulisi tuntea ja miksi 1600-luvun dramatiikka tuntuu yhä elävältä modernin olohuoneen julisteessa.

Sisältö
↓ Mikä on barokki?
↓ Barokin historia ja tausta
↓ Mestarit ja mestariteokset
↓ Tekniikka, tyyli ja tunnuspiirteet
↓ Ruotsalainen barokki ja aikakauden perintö
↓ Barokki kodissa - opas
↓ Barokin aikajana
↓ Aiheeseen liittyvät taidesuuntaukset
↓ Usein kysyttyä barokista

Mikä on barokki?

Barokki on taide- ja tyylisuuntaus, joka hallitsi eurooppalaista taidetta, arkkitehtuuria, musiikkia ja huonekalutaidetta noin vuodesta 1600 aina 1700-luvun puoliväliin asti, ja jonka kukoistuskausi oli 1600-luvulla. Taidehistorioitsijat jakavat ajanjakson usein kolmeen vaiheeseen: varhaisbarokki (noin 1580-1625), täysbarokki (noin 1625-1675) ja myöhäisbarokki (noin 1675-1750). Niitä yhdistää pyrkimys mahtipontisuuteen, dramaattisuuteen ja tunteisiin vetoavuuteen. Siinä missä renessanssi tavoitteli tasapainoa, harmoniaa ja rauhallista geometriaa, barokki valitsi kontrastin, liikkeen ja yllätyksen.

Barokkitaiteen ydin on teatraalisuus. Maalaukset on sommiteltu näyttämöiksi, joissa on terävä valo, syvät varjot ja vinot linjat, jotka vetävät katseen kuvan sisään. Hahmot on vangittu keskelle toimintaa - hurmioon, kauhuun, voitonriemuun - pikemminkin kuin liikkumattomaan asentoon. Tarkoituksena oli koskettaa: uskonnollisen maalauksen tuli saada katsoja tuntemaan pyhimyksen kärsimys, kuninkaallisen muotokuvan herättää kunnioitusta ja asetelman muistuttaa elämän katoavaisuudesta. Tämä halu herättää tunteita tekee barokista hämmästyttävän helposti lähestyttävän vielä nykyäänkin ja selittää, miksi aiheet toimivat niin hyvin taiteena ja julisteina moderneissa kodeissa.

Pikatiedot: Ajanjakso: noin 1600–1750, kukoistuskausi 1600-luvulla. Alkuperä: Rooma, Italia, vastareformaation vauhdittamana Trenton kirkolliskokouksen (1545–1563) jälkeen. Nimi: portugalin sanasta barroco = epäsäännöllinen helmi. Tärkeimmät taiteilijat: Caravaggio (1571–1610), Gian Lorenzo Bernini (1598–1680), Peter Paul Rubens (1577–1640), Rembrandt van Rijn (1606–1669), Diego Velázquez (1599–1660). Tunnuspiirteet: chiaroscuro, dramaattinen valo, liike, realismi ja teatraalisuus. Keskeiset teokset: Berninin Pyhän Teresan hurmio (1647–1652) ja Rembrandtin Yövartio (1642). Ruotsalainen barokki: Nicodemus Tessin nuorempi (1654–1728) ja hovimaalaaja David Klöcker Ehrenstrahl (1628–1698).

Barokin historia ja tausta

Barokki syntyi Roomassa vuoden 1600 tienoilla uskonnollisen ja poliittisen mullistuksen aikana. Katolinen kirkko oli järkkynyt reformaatiosta, ja Trenton kirkolliskokouksessa (1545–1563) vastareformaatio muotoili vastauksen: taidetta tuli käyttää uskovien takaisin voittamiseen. Protestantismin tiukkojen kuvakieltojen sijaan katolinen kirkko halusi maalausten ja veistosten olevan välittömästi ymmärrettäviä, tunnevoimaisia ja hengellisesti vakuuttavia. Taiteilijoiden tehtäväksi annettiin tehdä pyhästä elävä ja ruumiillisesti koettava kokemus.

Roomasta tyyli levisi nopeasti. Flanderissa Peter Paul Rubens antoi barokille aistillisen ja värikylläisen leiman; protestanttisissa Alankomaissa kehittyi porvarillinen taidemarkkina, jossa muotokuvat, maisemat ja asetelmat saivat uusia ostajia; Espanjassa barokki kytkeytyi hoviin ja kirkkoon Velázquezin ja Zurbaránin kautta. 1600-luvun kuluessa barokista tuli vallan ilmaisemisen itsestään selvä tyyli – Ranskan Ludvig XIV rakennutti Versailles'sta barokkityylisen loistopalatsin, ja ruhtinaanhovit kaikkialla Euroopassa seurasivat esimerkkiä. Se oli aikakausi, jolloin taide ja valtiovalta sulautuivat yhdeksi loiston ja auktoriteetin yhteiseksi kieleksi.

Barokki ei koskaan ollut yksi yhtenäinen tyyli, vaan pikemminkin ajanjakso, jolla oli voimakkaita alueellisia eroja. Italialainen barokki oli teatraalista ja uskonnollista, hollantilainen hillittyä ja arkielämänläheistä, ranskalainen järjestäytynyttä ja klassisesti kurinalaista. Silti niitä kaikkia yhdisti sama perusvire: halu tehdä vaikutus, liikuttaa ja vakuuttaa. Tämä prameuden ja realismin välinen jännite tekee aikakaudesta nykyään yhtä kiehtovan tutkittavan kuin se oli mullistava omana aikanaan.

Barokki oli lisäksi kokonaisvaltainen taidemuoto, joka ulottui paljon maalaustaidetta laajemmalle. Arkkitehtuuri paisui kupoleineen, pylväineen ja kaartuvine julkisivuineen; musiikissa barokkimestariksi nousi Johann Sebastian Bach (1685–1750); ja puutarhataidetta, huonekalujen valmistusta sekä teatteria leimasi sama liikkeen ja loiston tavoittelu. Kun ruhtinas rakennutti barokkipalatsin, maalaustaiteen, kuvanveiston, arkkitehtuurin ja puutarhataiteen oli tarkoitus sulautua yhdeksi ylivoimaisen vaikuttavaksi kokonaisuudeksi. Juuri tämä pyrkimys yhtenäiseen ja koskettavaan kokemukseen tekee barokista yhä nykyäänkin yhden Euroopan taidehistorian mahtavimmista aikakausista.

Mestarit ja mestariteokset

Barokki synnytti joitakin taidehistorian tunnetuimmista nimistä. Tässä ovat viisi mestaria, jotka ovat muovanneet käsitystämme tästä aikakaudesta enemmän kuin muut, sekä teokset, jotka tekivät heistä kuolemattomia.

Caravaggio – valon vallankumouksellinen

Michelangelo Merisi da Caravaggiota (1571–1610) pidetään barokkimaalauksen suurena tienraivaajana. Hän irtautui jyrkästi renessanssin ihanteista maalaamalla pyhät hahmot todellisina ihmisinä – paljain jaloin, likaisina ja Rooman kaduilta poimittuina. Hänen dramaattista valotekniikkaansa, jossa yksi ainoa valonlähde leikkaa lähes mustan pimeyden halki, kutsutaan tenebrismiksi, ja siitä tuli heti vaikutusvaltainen suuntaus. Teokset kuten Pyhän Matteuksen kutsuminen (noin 1600) Rooman San Luigi dei Francesin kirkossa osoittavat, kuinka valonsäde voi muuttaa tavallisen kohtauksen jumalalliseksi hetkeksi. Caravaggion elämä oli yhtä myrskyisä kuin hänen taiteensa: hänet tuomittiin taposta, ja hän kuoli vain 38-vuotiaana, mutta hänen vaikutuksensa ulottui kaikkialle Eurooppaan.

Gian Lorenzo Bernini – marmorin mestari

Jos Caravaggio oli barokin suurin maalari, Gian Lorenzo Bernini (1598–1680) oli sen suurin kuvanveistäjä ja arkkitehti. Hän antoi marmorille lähes mahdottomalta vaikuttavaa pehmeyttä ja liikettä. Hänen teoksensa Pyhän Teresan hurmio (1647–1652) Rooman Santa Maria della Vittorian kirkon Cornaron kappelissa on barokin teatraalisuuden huipentuma – pyhimys leijuu mystisessä hurmiossa enkelin suunnatessa nuolen hänen sydämeensä, kaiken kylpiessä kullatussa valossa. Bernini suunnitteli myös Pietarinkirkon valtavan baldakiinin ja Pietarinaukion ympärille kaartuvan pylväikön, ja jätti siten jälkensä koko Rooman kaupunkikuvaan.

Rembrandt van Rijn – sielun muotokuvamaalari

Alankomaissa barokki saavutti inhimillisimmän muotonsa Rembrandt van Rijnin (1606–1669) teoksissa. Hän oli vertaansa vailla oleva mestari kuvaamaan sisäistä elämää valon ja varjon avulla. Hänen kuuluisin teoksensa, Yövartio (1642), rikkoi ryhmämuotokuvan rajoja täyttämällä staattisen asetelman liikkeellä, valolla ja draamalla. Rembrandt maalasi elämänsä aikana myös noin kahdeksankymmentä omakuvaa – ainutlaatuisen visuaalisen päiväkirjan ikääntymisestä ja katoavaisuudesta. Voit lukea lisää hänen tekniikastaan Rembrandt van Rijnia käsittelevältä tietosivultamme.

Peter Paul Rubens – yltäkylläisyyden ruhtinas

Flaamilainen Peter Paul Rubens (1577–1640) oli barokin tuotteliain ja kansainvälisesti ylistetyin taidemaalari. Hänellä oli Antwerpenissä suuri ateljee, joka toimitti alttaritauluja ja ruhtinaallisia tilaustöitä kaikkialle Eurooppaan. Hänen maalauksensa kuohuvat voimakkaista vartaloista, pyörteilevistä draperioista ja runsaasta värimaailmasta. Rubens oli myös diplomaatti, ja useat Euroopan hovir aateloi hänet, mikä osoittaa, kuinka läheisesti taide ja valta liittyivät toisiinsa aikakaudella.

"Pidän koko maailmaa isänmaani." – Peter Paul Rubens

Diego Velázquez – hovin tarkkasilmäinen havainnoija

Espanjan suurin barokkimaalari Diego Velázquez (1599–1660) oli Filip IV:n hovimaalarina ja yhdisti barokin dramatiikan hämmästyttävään realismiin. Hänen mestariteoksensa Las Meninas (1656) Madridin Prado-museossa on yksi taidehistorian eniten analysoiduista maalauksista - arvoituksellinen kohtaus, jossa katsoja itse vedetään osaksi kuninkaallisen perheen tilaa. Velázquezin vapaa, lähes moderni siveltimenkäyttö herättäisi myöhemmin impressionistien syvän ihailun, mikä on selvä osoitus barokin pitkäkestoisista vaikutuksista.

Näiden viiden lisäksi on monia muita mainitsemisen arvoisia nimiä. Italialainen taidemaalari Artemisia Gentileschi (1593–noin 1656) oli yksi aikakauden harvoista menestyneistä naistaiteilijoista, ja hän kuvasi vahvoja, dramaattisia naishahmoja caravaggeskolaisella voimalla. Alankomaissa Frans Hals toi muotokuvataiteeseen spontaania eloisuutta, kun taas ranskalainen Georges de La Tour maalasi yhden ainoan valonlähteen valaisemia hiljaisia yökohtauksia. Yhdessä he osoittavat, kuinka laajalle barokki ulottui - verisestä dramatiikasta hiljaiseen hartauteen - ja kuinka monia yksilöllisiä ääniä mahtuu aikakauteen, jonka nykyään tiivistämme yhteen sanaan.

Tekniikka, tyyli ja tunnusmerkit

Barokin ilmaisuvoima perustuu useisiin selkeisiin teknisiin keinoihin. Niiden tunnistaminen helpottaa ymmärtämään, miksi barokkimaalaus tuntuu niin latautuneelta - ja erottamaan sen renessanssin rauhallisemmasta kuvamaailmasta.

Chiaroscuro ja tenebrismi

Tunnusomaisin piirre on chiaroscuro, italialainen termi valon ja pimeyden vuorovaikutukselle. Barokkimaalarit käyttivät voimakkaita valokontrasteja muotojen mallintamiseen ja syvyyden luomiseen. Caravaggio vei tekniikan äärimmilleen tenebrisismissä, jossa suurin osa kuvasta on syvässä pimeydessä ja terävä valo nostaa olennaisen esiin. Vaikutelma oli sekä visuaalisesti vaikuttava että hengellisesti symbolinen: valo saattoi edustaa armoa ja pimeys syntiä. Tämä valon ja varjon välinen leikki tekee monista barokkiaiheista erinomaisia mustavalkoisina tai tummasävyisinä julisteina.

Liike ja diagonaalinen sommittelu

Siinä missä renessanssi rakensi kuvansa usein rauhallisten vaaka- ja pystysuorien linjojen varaan, barokki rakasti diagonaalia. Vartalot kiertyvät, kankaat liehuvat ja sommitelma johdattaa katsetta lakaisivina kaartuvina linjoina kuvan läpi. Tämä sisäänrakennettu liike luo tunteen siitä, että hetki tapahtuu juuri nyt katsojan silmien edessä. Bernini toi saman dynamiikan veistotaiteeseen, jossa hahmot näyttävät jääneen kiinni kesken askeleen tai eleen.

Realismi ja teatraalisuus

Barokki yhdisti lähes valokuvamaisen realismin juhlalliseen lavastukseen. Yksityiskohdat – rypyt, kankaan laskokset, metallipanssarin hohde – maalattiin erittäin huolellisesti, samalla kun koko kohtaus sommiteltiin draaman tavoin. Tämä kaksijakoisuus, todellinen ja sepitetty samassa kuvassa, on barokin tunnusmerkki. Asetelmamaalauksen lajityyppi kukoisti aikakaudella, ja moniin sen aiheisiin kätkeytyi symboliikkaa elämän lyhyydestä; tällaisia teoksia kutsutaan vanitas-maalauksiksi.

Ruotsin barokki ja aikakauden perintö

Barokki saapui Ruotsiin suurvalta-aikana ja siitä tuli tyylisuunta valtakunnalle, joka halusi osoittaa vastikään saavuttamansa suuruuden. Ruotsin barokin vaikutusvaltaisin hahmo oli arkkitehti Nicodemus Tessin nuorempi (1654–1728), joka oli opiskellut Italiassa ja Ranskassa ja toi uusimman tyylin kotimaahan. Hänen Tukholman linnan piirustuksensa sekä Versailles'n peilisalin mukaan mallinnettu loistelias Kaarle XI:n galleria antoivat Ruotsille oman muunnelman, jota kutsutaan usein tessiiniläiseksi kultabarokiksi. Yhdessä isänsä Nicodemus Tessin vanhemman kanssa hän suunnitteli myös Drottningholmin linnan, jota rakennettiin vuodesta 1662 alkaen kuningatar Hedvig Eleonoralle ja joka on nykyään yksi Ruotsin maailmanperintökohteista Ruotsin muinaisjäännösviraston mukaan.

Hovimaalaustaide ja David Klöcker Ehrenstrahl

Maalaustaiteessa saksalais-ruotsalaisesta David Klöcker Ehrenstrahlista (1628–1698) tuli Ruotsin barokin johtava nimi, jota kutsutaan usein ruotsalaisen maalaustaiteen isäksi. Hovimaalarina hän kuvasi kuninkaallisia, allegorioita ja loistokkaita eläinmaalauksia suurenmoiseen barokkityyliin. Hänen teoksensa koristavat yhä kuninkaallisia linnoja ja muodostavat tärkeän osan Ruotsin taideperintöä. Tukholman Kansallismuseo hallinnoi nykyään aikakauden rikasta kokoelmaa, jossa on muun muassa Rembrandtin ja Rubensin teoksia ja grafiikkaa, ja hollantilainen 1600-luvun maalaustaide on museon kokoelmissa erityisen hyvin edustettuna.

Barokin perintö ulottuu kauas oman aikansa ulkopuolelle. Sen dramaattinen valo, tunteellinen intensiteetti ja liike ovat innoittaneet kaikkea 1800-luvun romanttisista maalareista moderniin elokuvaan, jossa valaistusta kuvataan usein suoraan barokkiseksi. Barokin ymmärtäminen tarkoittaa siksi yhden niistä juurista ymmärtämistä, joiden pohjalta kerromme yhä nykyäänkin tarinoita kuvien avulla. Jos haluat sijoittaa aikakauden laajempaan yhteyteen, voit lukea yleiskatsauksemme koko taidehistoriasta ja sen aikakausista.

Barokki kotona – opas

Barokin aiheilla on kyky antaa huoneelle painokkuutta, eleganssia ja luonnetta. Aikakauden taiteen dramaattinen valaistus ja rikkaat värit tekevät siitä kiitollisen sisustuselementin, ja barokista inspiraationsa saanut juliste voi muuttaa muuten yksinkertaisen huoneen syvyyttä ja historiaa huokuvaksi tilaksi. Näin saat barokin toimimaan modernissa ruotsalaiskodissa.

Yleinen väärinkäsitys on, että barokkiaiheet vaatisivat loisteliaan, historiallisen sisustuksen päästäkseen oikeuksiinsa. Todellisuudessa juuri kontrasti tekee usein suurimman vaikutuksen: tumma, dramaattinen barokkimaalaus pelkistettyä ja riisuttua pohjoismaista sisustusta vasten luo jännitteen, joka korostaa molempia. Siksi klassiset mestariteokset ovat saaneet uuden elämän moderneissa ruotsalaiskodeissa, joissa niiden tiivis, tunteikas lataus tasapainottaa puhtaita linjoja ja vaaleita pintoja. Barokin ei siis tarvitse olla museosalissa puhuakseen – se toimii yhtä vaikuttavasti yksittäisenä korostuselementtinä nykyaikaisessa olohuoneessa.

Missä barokkitaide pääsee oikeuksiinsa

Barokin tummat, hehkuvat aiheet sopivat erityisen hyvin tiloihin, joissa ne saavat toimia katseenvangitsijoina: sohvan yläpuolelle, eteiseen tai työhuoneeseen, jossa yksittäinen taulu saa hallita tilaa. Voimakkaan valon ja varjon kontrastin ansiosta aiheet toimivat parhaiten rauhallisten, hillittyjen seinävärien, kuten syvänvihreän, tummansinisen tai lämpimän harmaan, taustalla, jolloin ne tuntuvat lähes hohtavan sisältäpäin. Yksi suuri barokkijuliste tekee usein vaikuttavamman vaikutuksen kuin monet pienet. Tutustu klassisiin aiheisiin tunnettujen taiteilijoiden kokoelmassamme ja tunnelmallisiin aiheisiin mustavalkoisten julisteidemme joukossa.

Väri, kehys ja sijoittelu

Kehyksellä on ratkaiseva merkitys barokkiaiheille. Tumma tai lämpimän kullan sävyinen kehys korostaa aikakauden loiston tuntua, kun taas yksinkertainen musta kehys antaa teokselle pelkistetymmän ja modernimman tulkinnan. Luontoa lähellä olevien barokkiaiheiden, kuten asetelmien ja maisemien, kohdalla voit myös hakea inspiraatiota luontoaiheistamme ja yhdistää ne oikean kehyksen kanssa. Jos haluat tutustua ruotsalaiseen barokkiin ja suurvalta-ajan kuvamaailmaan, löydät samankaltaisia aiheita ruotsalaisen taiteen kokoelmastamme.

Vinkki: Anna barokkiaiheen hengittää. Ripusta yksi suurempi taulu silmien korkeudelle hillityn sävyiselle seinälle ja suuntaa siihen mielellään lämmin kohdevalo vinosti - näin jäljittelet aikakauden omaa valon ja pimeyden vastakkainasettelua, ja aihe saa saman dramaattisen hehkun kuin alkuperäiset teokset kirkkotilassa. Lisätietoja sijoittelusta saat oppaastamme, joka käsittelee tauluseinän luomista.

Barokin aikajana

Barokin kehitystä voidaan seurata muutamien ratkaisevien vuosilukujen ja teosten kautta; ne merkitsevät aikakauden etenemistä ensimmäisistä roomalaisista kokeiluista myöhäisbarokin eurooppalaiseen loistoon.

1545–1563: Trenton kirkolliskokous muotoilee vastareformaation näkemyksen taiteesta ja luo barokin ideologisen perustan.
Noin 1600: Caravaggio maalaa teoksen Pyhän Matteuksen kutsuminen Roomassa ja vakiinnuttaa dramaattisen valotekniikan.
1610: Caravaggio kuolee 38-vuotiaana, mutta hänen tyylinsä leviää nopeasti ympäri Eurooppaa.
1620-luku: Rubensin Antwerpenissä toimiva työpaja tekee flaamilaisen barokin kansainvälisesti tunnetuksi.
1642: Rembrandt saa Yövartion valmiiksi Amsterdamissa.
1647–1652: Bernini luo teoksen Pyhän Teresan hurmio Roomassa.
1656: Velázquez maalaa teoksen Las Meninas Espanjan hovissa.
1660-luku: Ludvig XIV aloittaa Versailles'n rakentamisen, barokin suurimman ruhtinaallisen ilmentymän.
1665–1687: Drottningholmin linna saa muotonsa Nicodemus Tessin vanhemman johdolla.
Noin 1750: Barokki vaihtuu vähitellen kevyempään ja leikkisämpään rokokooon.

Aiheeseen liittyvät taidesuuntaukset ja taiteilijat

Barokki käy vuoropuhelua sekä sitä edeltäneiden että sitä seuranneiden aikakausien kanssa. Jotta sen voisi ymmärtää täysin, kannattaa tutustua sitä lähellä oleviin suuntauksiin ja mestareihin. Renessanssi oli klassinen tausta, jolle barokki rakentui mutta jota vastaan se myös kapinoi, kun taas romantiikka elvyttäisi paljon myöhemmin barokin tunteikkaan intensiteetin ja dramaattisen valon. Hollannin kultakausi, jonka mestareihin kuuluvat Rembrandt ja Johannes Vermeer, edustaa barokin arkisinta ja intiimeintä haaraa. Barokkia edeltänyt aikakausi, jota vastaan barokki reagoi, oli manierismi pitkänomaisine hahmoineen ja viileine värivaihteluineen.

Barokin kiinnostus sisäiseen, hengelliseen ja symboliseen ennakoi myös symbolismia, kun taas sen ruotsalaiset ilmentymät liittyvät läheisesti laajempaan pohjoismaisen taiteen perinteeseen. Syvällisempi tutustuminen yksittäisiin mestareihin, kuten Rembrandt van Rijn -taiteilijasta kertovalla faktasivullamme, tarjoaa lisää näkökulmia. Barokin johtohahmon, tenebrismin äärimmilleen vieneen miehen, esittelemme Caravaggiota käsittelevässä syventävässä artikkelissamme. Barokin raskaus ja dramaattisuus jalostuivat 1700-luvulla kevyemmäksi ja koristeellisemmaksi rokookooksi. Jos haluat tutustua muihin aikakausiin ja taiteilijoihin, kaikki syventävät artikkelimme löytyvät Tietopankistamme.

Barokin dramatiikan ja liikkeen korvasi myöhemmin pelkistetympi, antiikista vaikutteita saanut tyyli. Lue lisää uusklassismin taustasta ja tunnuspiirteistä.

Usein kysyttyä barokista

Haluatko tuoda kotiin palan barokin dramatiikkaa? Tutustu klassisiin mestariteoksiin tunnettujen taiteilijoiden kokoelmassamme ja lue lisää siitä, miten valitset ja sijoitat teokset oppaistamme, jotka käsittelevät oikean taiteen valitsemista kotiin, taiteen kehystämistä ja tunnelmallisen sisustuksen luomista olohuoneeseen. Lisätietoa aikakaudesta löydät Nationalmuseumista, barokkia käsittelevästä tietosanakirja-artikkelista ja Kuninkaallisista linnoista.