Barbizonin koulukunta – taidesuuntauksen historia, Corot, Millet, Rousseau ja tunnuspiirteet

Barbizonin koulukunta on ryhmä ranskalaisia maisemamaalareita, jotka 1820- ja 1830-luvuilta lähtien lähtivät Pariisin ateljeista maalaamaan metsää, niittyjä ja talonpoikia Barbizonin kylän ympäristössä Fontainebleaun metsässä. Taiteena ja julisteina Barbizonin taiteilijat tarjoavat jotain harvinaista: hillittyjä, maanläheisiä maisemia vihreän, ruskean ja kullan sävyissä, jotka sopivat yhtä hyvin moderniin skandinaaviseen kotiin kuin 1800-luvun porvarillisiin salonkeihin. Suuntausta pidetään yhtenä silloista romanttisen taidekäsityksen dramaattisen luontokuvan ja impressionismin valotutkielmien välillä, ja se teki puhtaasta maisemasta täysipainoisen taiteellisen tyylilajin Ranskassa.

Nimen takana on kourallinen taiteilijoita, jotka muuttivat käsitystä luonnosta ja työstä: Camille Corot hopeanhohtoisine metsänreunoineen, Théodore Rousseau vanhoine tammineen, Jean-François Millet talonpoikineen ja Charles-François Daubigny, joka maalasi jokiveneestä. Tässä tietosivussa käydään läpi Barbizonin koulukunnan historia, tärkeimmät teokset, tekniikka ja perintö sekä yhteys ruotsalaisiin taiteilijoihin, ja kerrotaan, miten voit tuoda aikakauden rauhallisen, luonnonläheisen kuvamaailman osaksi sisustustasi.

Sisällysluettelo
↓ Mikä on Barbizonin koulukunta?
↓ Historiallinen tausta – Roomasta metsään
↓ Taiteilijat ja tärkeimmät teokset
↓ Tekniikka, tyyli ja taiteellinen tunnusmerkki
↓ Perintö, vaikutus ja yhteys Ruotsiin
↓ Barbizonin tyyli kodissa
↓ Barbizonin koulukunnan aikajana
↓ Aiheeseen liittyvät taidesuuntaukset ja taiteilijat
↓ Usein kysyttyä Barbizonin koulukunnasta

Mikä on Barbizonin koulukunta?

Barbizonin koulukunta, jota kutsutaan toisinaan myös Barbizon-ryhmäksi, on epämuodollinen ranskalaisten taiteilijoiden yhteenliittymä, joka toimi suunnilleen vuosina 1830–1870 ja kokoontui pienen Barbizonin kylän ympärille Fontainebleaun metsän laidalle, runsaat kuusikymmentä kilometriä Pariisista etelään. Se ei ollut akateeminen koulukunta eikä jäsenkortteja käyttänyt julistuksellinen ryhmä, vaan ystävien ja kollegoiden verkosto, jota yhdisti vakaumus: luonto itsessään oli maalaamisen arvoinen ilman, että sitä olisi tarvinnut puolustella kuvan etualan raamatullisella kohtauksella, antiikin rauniolla tai historiallisella tapahtumalla.

Pikafaktat: Toiminut noin 1830–1870 Barbizonin kylän ympäristössä Fontainebleaun metsässä, joka kattaa noin 42 000 eekkeriä (acres) eli noin 17 000 hehtaaria. Keskeisiä hahmoja: Camille Corot (1796–1875), Théodore Rousseau (1812–1867), Jean-François Millet (1814–1875) ja Charles-François Daubigny (1817–1878). Millet muutti Barbizoniin vuonna 1849 ja kuoli siellä 20. tammikuuta 1875. Napoleon III perusti metsään suojelualueen vuonna 1853. Millets Angelus (1857–1859) myytiin 1. heinäkuuta 1889 hintaan 553 000 frangia. Kesällä 2025 Lontoon National Gallery esitteli näyttelyn Millet: Life on the Land (7. elokuuta–19. lokakuuta 2025). Ruotsalainen yhteys: taiteilijasiirtokunta Grez-sur-Loingissa Fontainebleaun metsän eteläreunalla, jossa oleskelivat muun muassa Carl Larsson, Karl Nordström ja Bruno Liljefors.

Nimi Barbizon vakiintui vasta jälkikäteen. Taiteilijat itse puhuivat harvoin itsestään yhtenäisenä liikkeenä, ja useat heistä, kuten Corot ja Daubigny, eivät koskaan asuneet kylässä pysyvästi. Termistä on kuitenkin tullut yhteisnimitys sukupolvelle, joka kääntyi pois klassistisesta maisemamaalauksesta, jossa luonto oli ihannoitu kulissi, ja alkoi sen sijaan kuvata tiettyjä paikkoja tiettyinä hetkinä: tammikujaa syksyisessä sumussa, aukeaa auringonlaskun aikaan, maanviljelijää kylvämässä peltoaan aamunkoiton valossa.

Liike sijoitetaan tavallisesti romantiikan ja realismin väliin, ja sillä on selviä yhteyksiä impressionismiin. Romantiikasta Barbizonin maalarit perivät luonnon tunnelman tajun, realismista rehellisen katseen työhön ja arkeen, ja impressionismille he antoivat työskentelytapoja ja aiheita, jotka Monet, Renoir, Sisley ja Bazille omaksuivat etsiessään itse metsään 1860-luvulla. Katso myös laajempi tietopankkimme saadaksesi lisätietoa muista taidesuuntauksista.

Historiallinen tausta – Roomasta metsään

Barbizonin koulukunnan syntyä ei voi ymmärtää tuntematta Ranskan taideakatemian suhtautumista maisemaan. Vuonna 1816 akatemia otti käyttöön Prix de Romen historiallisessa maisemamaalauksessa, mikä vakiinnutti ihanteen, jossa maisema oli sommiteltu, klassisesti rakennettu tausta mytologisille tai raamatullisille kohtauksille. Ulkona tehdyt luontotutkielmat nähtiin valmistelevina harjoituksina, ei valmiina taiteena. Barbizonin maalarit alkoivat vähitellen toimia tätä järjestelmää vastaan.

Constable Pariisissa ja luonnon uusi asema

Ratkaiseva hetki koitti vuonna 1824, kun englantilaisen maalarin John Constablen maisemia asetettiin näytteille Pariisin salongissa. Niitä katselleet ranskalaiset kohtasivat maalaustaidetta, jossa taivas, sää ja valo olivat pääosassa ja sivellinjälki näkyvää ja elävää. Constablen näyttely avasi yhdessä englantilaisten akvarellistien kanssa tien ranskalaiselle maisemamaalaukselle, joka halusi kuvata todellisen paikan todellisessa valossa.

Metsä, kylä ja majatalo

Fontainebleaun metsä oli pitkään kuninkaallinen metsästysalue, ja sen epätavallinen yhdistelmä vanhoja tammia, lohkareita ja hiekkaisia nummia houkutteli taiteilijoita. 1820-luvulta lähtien maalarit alkoivat matkustaa Barbizonin kylään, jossa he pystyivät asumaan edullisesti, ennen kaikkea Auberge Ganneen, majataloon, jonka ruokasali perimätiedon mukaan täyttyi taiteilijoiden koristelemista kaapeista ja ovista. Corot oli metsän varhaisimpia tunnettuja taiteilijoita; hän maalasi siellä ensimmäisen kerran vuonna 1829. Théodore Rousseau asettui kylään vuonna 1848 ja Jean-François Millet vuonna 1849, kun vallankumouksen vuosi ja Pariisin koleraepidemia olivat saaneet hänet lähtemään kaupungista.

Metsän suojelu vuonna 1853

Barbizonin koulukunnan historiassa usein esiin nostettu luku on taistelu metsän säilyttämisen puolesta. Kun hakkuut ja metsänhoito uhkasivat vanhoja puita, taiteilijat Rousseau etunenässä ryhtyivät toimiin, ja vuonna 1853 Napoleon III perusti metsään suojelualueen. Tätä pidetään yhtenä maailman varhaisista esimerkeistä, joissa luontoa suojeltiin osittain taiteellisista syistä, ja se yhdistää Barbizonin maalarit moderniin käsitykseen maisemasta säilyttämisen arvoisena kulttuuriperintönä.

Taiteilijat ja tärkeimmät teokset

Barbizonin koulukunta on yksilöistä koostuva liike. Seuraavassa esitellään sen tärkeimmät nimet ja heitä parhaiten edustavat teokset sekä mainitaan museot, jotta voit suunnitella oman vierailusi.

Camille Corot (1796–1875) – usva ja runollinen maisema

Jean-Baptiste-Camille Corot syntyi Pariisissa 16. heinäkuuta 1796 ja kuoli siellä 22. helmikuuta 1875. Ensimmäisellä Italian-matkallaan vuosina 1825–1828 hän teki yli 200 piirustusta ja 150 maalausta, ja hänen kirkkaista, valoisista italialaisista tutkielmistaan tuli perusta kaikelle, mitä hän myöhemmin loi. Ilmamaalarin maineestaan huolimatta Corot työskenteli käytännössä perinteisenä maisemamaalarina: hän teki luonnoksia ulkona kesäisin ja viimeisteli suuret teoksensa ateljeessa talvisin. Hänen myöhäiset, unenomaiset maisemansa, kuten Souvenir de Mortefontaine (1864), joka on nykyään esillä Louvressa, ovat pikemminkin muistikuvia kuin tarkkoja kuvauksia, ja niissä on hopeanvihreitä sävyjä ja lähes häilyviä puunlatvuksia. Ranskan valtio myönsi hänelle Kunnialegioonan ristin vuonna 1846. Corot on myös yksi historian eniten väärennetyistä taiteilijoista; kuuluisan sutkauksen mukaan hän maalasi kolmetuhatta kangasta, joista kymmenentuhatta myytiin Amerikassa.

"Corot maalasi kolmetuhatta kangasta, joista kymmenentuhatta myytiin Amerikassa." – usein toistettu sutkaus Corot’n väärennöksistä

Théodore Rousseau (1812–1867) – metsän Grand Refusé

Théodore Rousseausta tuli eräänlainen koulukunnan johtaja, mutta hänen tiensä oli vaikea. Hänen suurikokoinen maisemamaalauksensa Paysage du Jura hylättiin Pariisin salongissa vuonna 1836, ja vuosina 1836–1841 hän lähetti näyttelyyn kahdeksan teosta, jotka kaikki hylättiin. Kriitikko Théophile Thoré antoi hänelle ironisen arvonimen Le Grand Refusé. Vasta vuonna 1849 onni kääntyi, kun kaikki kolme hänen näyttelyyn lähettämäänsä teosta hyväksyttiin. Rousseau asettui pysyvästi Barbizoniin vuonna 1848 ja asui siellä kuolemaansa asti vuoteen 1867. Hänen tunnetuimpiin teoksiinsa kuuluvat The Edge of the Woods at Monts-Girard (1852–1854), joka on esillä New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa, ja The Great Oaks of Old Bas-Bréau (1864). Lontoon Wallace Collectionissa on useita hänen noin vuodelta 1850 peräisin olevia metsäaiheisia maalauksiaan.

Jean-François Millet (1814–1875) – talonpoika sankarina

Millet syntyi 4. lokakuuta 1814 Gruchyssa Normandiassa ja kuoli Barbizonissa 20. tammikuuta 1875. Hän debytoi menestyksekkäästi vuoden 1848 salongissa teoksella Kornvannaren (The Winnower), ja Kylväjästä (1850) tuli hänen ensimmäinen suuri mestariteoksensa. Ährplockerskorna (Les Glaneuses, 1857) Musée d'Orsayssa ja Angelus (1857–1859), 55,5 × 66 senttimetriä, muodostavat yhdessä Kylväjän kanssa kuuluisan kolmikon. Angeluksen alkuperäinen nimi oli Prayer for the Potato Crop, ja siitä tuli yksi 1800-luvun eniten jäljennetyistä aiheista. Teos myytiin vuonna 1860 tuhannella frangilla, 16. maaliskuuta 1881 168 000 frangilla, 1. heinäkuuta 1889 553 000 frangilla Louvren ja yhdysvaltalaisten ostajien välisen tarjouskilpailun jälkeen sekä vuonna 1890 750 000 frangilla Hippolyte Chauchardille. Vuodesta 1986 lähtien maalaus on ollut esillä Musée d'Orsayssa. Salvador Dalí oli kuvan lumoissa ja julkaisi vuonna 1938 kirjan Le Mythe tragique de l'Angélus de Millet. Vincent van Gogh jäljensi Milletiä useammin kuin ketään muuta taiteilijaa, Wikipedian mukaan 21 kertaa.

Charles-François Daubigny (1817–1878) – joen maalari

Daubigny syntyi Pariisissa 15. helmikuuta 1817 ja kuoli siellä 19. helmikuuta 1878. Hän osti vuonna 1857 veneen, jonka hän muutti kelluvaksi ateljeeksi, Le Botiniksi, ja lähti saman vuoden marraskuussa ensimmäiselle matkalleen Seine- ja Oisejoille. Menetelmä toi hänen maisemamaalauksiinsa matalan, vedenpinnan lähellä olevan katselukulman, joka oli uutta ranskalaisessa taiteessa. Hänestä tuli Pariisin salongin tuomariston jäsen vuonna 1866 yhdessä Corot’n kanssa, ja hän auttoi nuoria maalareita, kuten Moneta, pääsemään näyttelyihin. Monet ja Daubigny tapasivat Lontoossa vuonna 1870 ja matkustivat yhdessä Alankomaihin; Monet rakensi myöhemmin oman ateljeeveneensä. Daubignyn talosta Auvers-sur-Oisessa tuli pyhiinvaelluskohde, ja van Gogh maalasi hänen puutarhansa kolme kertaa vuonna 1890. Teos A River Landscape with Storks (1864) on Metropolitan Museum of Artissa.

Díaz, Dupré, Jacque ja Troyon – laajempi piiri

Neljän pääasiallisen nimen ympärillä oli maalareiden piiri, joka toi liikkeeseen laajuutta: Narcisse-Virgile Díaz de la Peña ja hänen hohtavat metsämaisemansa, Jules Dupré dramaattisine pilvitaivaineen, Charles Jacque, joka erikoistui lampaisiin ja maaseudun elämään, sekä Constant Troyon, jonka karja-aiheiset maalaukset olivat erittäin haluttuja kansainvälisillä taidemarkkinoilla. Britannican mukaan ryhmä sai 1800-luvun loppupuolella virallisen aseman ja teoksista maksettiin korkeita hintoja.

Hylätyistä halutuiksi

Barbizonin koulukunnan taiteilijoista tuli kiistanalaisista ulkopuolisista taidemarkkinoiden suosikkeja. 1830-luvulla Rousseaulta evättiin näyttelyyn osallistuminen, ja Milletiä paheksuttiin osissa taidekritiikkiä hänen talonpoikaisaiheidensa vuoksi, sillä niitä pidettiin poliittisesti latautuneina. 1800-luvun lopulla samoista teoksista oli tullut keräilijöiden statussymboleita Ranskassa, Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Tästä kertoo selvimmin Millets’n Angelus-teoksen hinnan nousu 1 000 frangista vuonna 1860 aina 750 000 frangiin vuonna 1890. Corot’n valtava kysyntä lukuisine väärennöksineen osoittaa saman: markkinat halusivat rauhallisia, runollisia maisemia.

Tekniikka, tyyli ja taiteilijan kädenjälki

Barbizonin koulukunnan taiteilijoiden tyylin tunnistaa muutamista toistuvista piirteistä. Siinä yhdistyvät tekninen ja tunneperäinen puoli, mikä selittää, miksi maalaukset tuntuvat yhä ajattomilta. Englannin kansallisgallerian vuonna 2019 julkaisema koulukunnan luettelo, joka oli ensimmäinen osa sen 1800-luvun ranskalaista maalaustaidetta käsittelevästä luettelosarjasta, tarjoaa hyvää lisälukemista aiheesta syvällisemmin kiinnostuneille.

Ulkona tehty luonnos ja sisällä maalattu teos

Metropolitan Museum kertoo, että taiteilijat tekivät pohjaksi ulkoilmassa tutkimuksia eli niin sanottuja skissejä en plein air. Maalaukset viimeisteltiin sitten usein ateljeessa, mikä on tärkeä ero impressionisteihin, jotka pyrkivät saattamaan teoksensa valmiiksi paikan päällä. Barbizonin taiteilijat tavoittelivat pysyvää, eheää tunnelmaa hetkellisen valohetken sijaan.

Värimaailma ja sivellinjälki

Värimaailma on hillitty ja sävyltään yhtenäinen: oliivinvihreitä, kellanruskeita ja harmaanvihreitä sävyjä, usein pilvien lomasta siivilöityvän lämpimän valon sävyttämänä. Britannican mukaan maalarit korostivat luonnon yksinkertaisia ja tavallisia piirteitä sen pelottavien ja monumentaalisten piirteiden sijaan, ja käyttivät rajattua värivalikoimaa sekä tarkkarajaisia, yksityiskohtaisia muotoja. Sivelinjälki on usein lehtien ja taivaan kohdalla vapaata ja ilmavaa, mutta puunrungoissa ja etualalla jämäkkää.

Tuubi, rautatie ja uudet työskentelyolot

Tekniset edistysaskeleet helpottivat maalaamista ulkona. Tinalle pakattu maalituubi, jonka amerikkalainen muotokuvamaalari John Goffe Rand patentoi vuonna 1841, mahdollisti öljyvärien kuljettamisen ilman, että ne kuivuivat. Kasvavan rautatieverkon ansiosta matka Pariisista metsään oli lyhyt ja edullinen. Corot kokeili 1850-luvulta alkaen myös cliché verre -tekniikkaa, jossa yhdistyvät valokuvaus ja piirtäminen, ja toi siten taiteen uuteen valokuvauksen aikakauteen.

Aihepiirit: metsä, niitty ja työ

Barbizonin koulukunnan taiteilijoiden aiheet ovat rauhallisia ja toistuvia. Rousseau ja Díaz palaavat maalauksissaan tammimetsään jättimäisine, usein satoja vuosia vanhoine puineen, Corot ja Daubigny niittyihin ja sumuisiin jokivarsiin ja Millet raskaisiin maataloustöihin. Ihminen kuvataan harvoin sankarina vaan osana maisemaa: yksinäisenä hahmona pellon yllä kumartuneena, paimenena laumansa kanssa tai naisena kantamassa riisiä. Tämä suhtautumistapa, jossa työ ja luonto saavat saman arvon, on liikkeen pysyvin perintö ja vastaa parhaiten aikamme kaipuuseen yksinkertaisuuteen ja läsnäoloon.

Barbizonin koulukunnan maalaustaiteen, romantiikan ja realismin eroja voi hahmottaa kuvittelemalla kolme tapaa katsoa samaa metsää. Romanttinen katse etsii ylevää ja dramaattista, realistinen katse kaunistelematonta ja yhteiskunnallista, ja Barbizonin koulukunnan katse tunnelmallista ja yksityiskohtaista: juuri tämän tammen oksistoa, juuri tätä valoa syyskuisena aamuna. Tämä tunnelmien tarkkuus on mahdollistanut sen, että suuntaus on rakentanut sillan impressionismiin muuttumatta itse impressionistiseksi.

Perintö, vaikutus ja yhteys Ruotsiin

Barbizonin koulukunnan perintö on kaksijakoinen: suora oppimestarien perinne ja laajempi käsitys siitä, mitä maisemataide voi olla. Koulukunnan vaikutus näkyy vahvasti molemmilla tavoilla, ja Pohjoismaissa se tuli erityisen selvästi esiin, kun ruotsalaiset taiteilijat suuntasivat Ranskaan.

Impressionistit ja van Gogh

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley ja Frédéric Bazille kävivät kaikki maalaamassa Fontainebleaun metsässä 1860-luvulla, ja he ottivat Barbizonin koulukunnan taiteilijoiden menetelmän käyttöönsä radikaalimmassa muodossa; lue lisää Claude Monetista. Vincent van Gogh ihaili Millet'tä niin paljon, että teki 21 kopiota tämän teoksista, ja maalasi Daubignyn puutarhan kolmesti; tutustu Vincent van Goghin tietosivuumme.

Ruotsalaisia maalareita Fontainebleaun metsässä

1870- ja 1880-luvuilla monet skandinaaviset taiteilijat suuntasivat Grez-sur-Loingin taiteilijasiirtokuntaan, joka sijaitsi metsän eteläreunalla. Siellä oleskelivat muun muassa Carl Larsson, joka tapasi tulevan vaimonsa Karin Bergöön juuri Grezissä, sekä Karl Nordström ja Bruno Liljefors. Myös kirjailija August Strindberg oli yksi kylässä vierailleista ruotsalaisista. Barbizonin koulukunnan taiteilijoiden kiinnostus arkiseen, maaseudun elämään ja tunnelmallisiin maisemiin muovasi näiden ruotsalaisten maalareiden näkemystä, ja se näkyy ruotsalaisen kansallisromantiikan tavassa kuvata luontoa. Lue lisää Carl Fredrik Hillistä, ranskalaisessa maisemamaalauksessa samaan aikaan vaikuttaneesta ruotsalaisesta taidemaalarista, ja yleisemmin pohjoismaisesta taiteesta.

Missä Suomessa voi nähdä Barbizonin koulukunnan maalauksia?

Tukholman kansallismuseo hallinnoi noin 91 000 esineen kokoelmaa, johon kuuluu noin 16 000 maalausta ja veistosta. Museo nostaa ranskalaisen kokoelmansa esiin yhtenä merkittävimmistä. Kansallismuseon verkkokokoelmasta löytyy muun muassa Jean-François Millet’n maisemaluonnos. Museo avattiin uudelleen suuren remontin jälkeen 13. lokakuuta 2018. Teoksia voi nähdä myös runsaasti Ruotsin ulkopuolella: Pariisin Musée d’Orsayssa ja Louvressa, New Yorkin Metropolitan Museumissa sekä Lontoon National Galleryssa, jossa kesällä 2025 oli esillä näyttely Millet: Life on the Land. Näyttelyssä oli noin 13 maalausta ja piirustusta, ja Orsaylta lainattu Angelus oli näyttelyn pääteos. Lue lisää Kansallismuseon kokoelmasivulta ja Metropolitan Museumin Barbizonin koulukuntaa käsittelevästä esseestä.

Barbizon-tyyli kotona

Barbizonin maalaustaiteen vahvuus sisustustaiteena on sen rauhallisuus. Siinä ei ole jyrkkiä kontrasteja tai kirkkaita päävärejä, vaan sävykkäitä vihreän, ruskean ja kullan sävyjä, jotka sopivat yhteen luonnonmateriaalien, kuten puun, pellavan ja villan, kanssa. Millet’n talonpoikaisaiheet ja Corot’n sumuiset metsänreunat tuovat kotiin syvyyttä olematta hallitsevia. Bozetton luontoaiheiden ja ruotsalaisen taiteen kokoelmiin kuuluu maisemamaalauksia, joiden tunnelma muistuttaa Barbizonin koulukuntaa.

Värit ja kehykset

Hillityt vihreän sävyt ohjaavat kehyksen valintaa. Keskiruskea tammi- tai pähkinäpuukehys korostaa lämpimiä maanläheisiä sävyjä, kun taas ohut musta kehys rajaa maiseman graafisemmin. Lue lisää paspartuusta ja materiaalivalinnoista oppaastamme, joka käsittelee taideteosten kehystämistä. Leveä maisemataulu sopii erityisen hyvin sohvan tai sängyn yläpuolelle.

Yhdistele muuhun taiteeseen

Barbizonin maalaustaide sopii hyvin yhteen muiden aikakausien taiteen kanssa. Kun sen rinnalle ripustaa impressionistisen vesimaiseman tai pohjoismaisen metsämaalauksen, syntyy yhtenäinen kertomus 1800-luvun maisemataiteesta. Jos haluat rakentaa kokonaisen tauluseinän, löydät apua oppaistamme, joissa kerrotaan, miten luot tauluseinän ja miten sisustat julisteilla. Katso myös, miten valitset kotiisi sopivaa taidetta.

Vinkki: Barbizon-maisema sopii parhaiten paikkaan, jossa päivänvalo on pehmeää, esimerkiksi huoneeseen, jossa on pohjoiseen avautuva ikkuna, sillä hillityt sävyt säilyttävät silloin syvän oliivinvihreän sointinsa. Vältä suoraa auringonvaloa, joka haalistaa värejä, ja valitse mattapintainen tai kevyesti teksturoitu tuloste heijastusten välttämiseksi. Pari pienempää maisemaa sarjana tuntuu usein elävämmältä kuin yksi suuri kangas.

Barbizonin koulukunnan aikajana

1796 – Camille Corot syntyy Pariisissa 16. heinäkuuta.
1816 – Ranskan akatemia ottaa käyttöön historiallisen maisemamaalauksen Prix de Rome -palkinnon.
1824 – John Constablen maisemamaalauksia on esillä Pariisin salongissa, ja ne tekevät suuren vaikutuksen.
1825–1828 – Corot'n Italian-matka tuottaa yli 200 piirustusta ja 150 maalausta.
1829 – Corot maalaa ensimmäistä kertaa Fontainebleaun metsässä.
1836–1841 – Salongi hylkää toistuvasti Rousseau'n teoksia.
1848–1849 – Rousseau ja Millet asettuvat Barbizoniin; Millet debytoi teoksella Viljanviskaaja.
1850 – Millets Kylväjä on esillä Salongissa.
1853 – Napoleon III perustaa Fontainebleaun metsään suojelualueen.
1857 – Millet maalaa Teirastajat; Daubigny ostaa veneen Le Botin.
1866 – Corot ja Daubigny istuvat Salongin tuomaristossa.
1867 – Théodore Rousseau kuolee Barbizonissa.
1875 – Millet kuolee Barbizonissa 20. tammikuuta; Corot kuolee Pariisissa 22. helmikuuta.
1889 – Millets Angelus myydään 1. heinäkuuta 553 000 frangilla.
1986 – Angelus siirtyy Musée d'Orsayhin.
2025 – Lontoon National Gallery esittelee näyttelyn Millet: Life on the Land 7. elokuuta–19. lokakuuta.

Aiheeseen liittyvät taidesuuntaukset ja taiteilijat

Barbizonin koulukunta liittyy useisiin muihin taidehistorian vaiheisiin. Lue lisää realismista, jonka kanssa Millet jakoi näkemyksensä työstä ja arjesta, sekä impressionismista, joka jatkoi barbizonilaisten ulkoilmamaalausperinnettä. Constablen ja Friedrichin romanttinen maisemaperinne on perusta; tutustu myös yllä oleviin yhteyksiin Carl Fredrik Hilliin ja pohjoismaiseen taiteeseen. Kaikki taiteilijat ja aikakaudet löytyvät tietopankistamme, ja laajemman yleiskuvan saat Wikipedian Barbizonin koulukuntaa käsittelevästä artikkelista.

Usein kysyttyä Barbizonin koulukunnasta

Haluatko tuoda kotiisi Barbizonin koulukunnan maalareiden rauhaa? Tutustu tunnettujen taiteilijoiden teoksiin ja graafisiin julisteisiin ja löydä maisema, joka tekee arjesta hieman rauhallisempaa – taidetta, jonka kanssa elää päivästä toiseen.