Albrecht Dürer – renessanssin graafikko, Jänis ja Melencolia I

Albrecht Dürer är konstnären som gjorde grafiken till konst. När han föddes i Nürnberg den 21 maj 1471 var tryckta bilder billiga bruksvaror; när han dog i samma stad den 6 april 1528 hade han förvandlat kopparsticket och träsnittet till bärare av tankar, teologi och matematik. Ingen annan konstnär före honom hade signerat sina blad med ett eget varumärke, sålt dem över hela Europa och samtidigt skrivit lärda böcker om proportioner och perspektiv. Det är därför Dürer fortfarande hänger på så många väggar i form av affischer och tryck: hans bilder var från början gjorda för att mångfaldigas.

För en svensk publik är Dürer samtidigt en märkligt närvarande och märkligt undanskymd figur. Fältharen och Bedjande händer känner nästan alla igen, men få vet att Nationalmuseum i Stockholm förvarar hundratals blad av hans hand, eller att han vann ett av konsthistoriens första rättsfall om upphovsrätt i Venedig. Den här sidan går igenom hans liv, hans tekniker, hans mest kända verk och hur du bäst placerar hans motiv hemma - med konkreta årtal, museer och siffror i varje avsnitt.

Innehåll
↓ Vem var Albrecht Dürer?
↓ Nürnberg, guldsmedsverkstaden och läroåren
↓ Italienresorna och mötet med renässansen
↓ Dürers viktigaste verk
↓ Teknik, material och konstnärlig signatur
↓ AD-monogrammet och den första upphovsrättstvisten
↓ Arvet efter Dürer - och Dürer i Sverige
↓ Dürer i hemmet - praktisk guide
↓ Tidslinje
↓ Relaterade konstnärer och rörelser
↓ Vanliga frågor om Albrecht Dürer

Vem var Albrecht Dürer?

Albrecht Dürer (1471-1528) var en tysk målare, tecknare, kopparstickare, träsnittsmästare och konstteoretiker, verksam i Nürnberg. Han räknas som den nordeuropeiska renässansens främsta gestalt och som den konstnär som förenade det senmedeltida tyska hantverket med den italienska renässansens vetenskapliga bildsyn. Hans bevarade produktion omfattar ungefär 70 målningar, omkring 65 kopparstick, cirka 340 träsnitt samt uppemot 1 200 teckningar och akvareller - en omfattning som gör honom till en av de bäst dokumenterade konstnärerna före 1600-talet.

Det som skiljer Dürer från nästan alla hans samtida är att han byggde sin karriär på det tryckta bladet snarare än på beställningsmåleri. Ett kopparstick kunde tryckas i hundratals exemplar, packas i en bal och säljas på marknaden i Frankfurt, Venedig eller Antwerpen. Dürer var på så vis både konstnär och förläggare, och hans hustru Agnes Frey samt hans mor skötte periodvis försäljningen på marknadsplatserna. Redan vid trettio års ålder var hans namn känt i hela Europa, vilket ingen tysk konstnär tidigare hade uppnått.

Pikafaktat: Syntynyt 21. toukokuuta 1471 Nürnbergissä, kuollut 6. huhtikuuta 1528 Nürnbergissä (56-vuotiaana). Työskenteli maalaustaiteen, kuparikaiverrusten, puupiirrosten, akvarellien ja taideteorian parissa. Säilynyt tuotanto: noin 70 maalausta, 65 kuparikaiverrusta, 340 puupiirrosta, 1 200 piirustusta ja akvarellia. Unkarilais-saksalaisen kultaseppäperheen kahdeksantoista lapsen kolmas lapsi. Maalari Michael Wolgemutin oppipoikana 1486–1489. Oma verstas Nürnbergissä toukokuusta 1495 lähtien. Kaksi dokumentoitua Italian-matkaa (1494–1495 ja 1505–1507) sekä matka Alankomaihin 1520–1521. Tunnusmerkki: yhteen kietoutunut AD-monogrammi. Yhden grafiikanlehden huutokauppaennätys: Noshörningen myytiin 866 500 dollarilla Christie'sillä New Yorkissa vuonna 2013.

Nürnberg, kultasepänverstas ja oppivuodet

Dürerin syntymän aikaan Nürnberg oli yksi Pyhän saksalais-roomalaisen keisarikunnan rikkaimmista vapaakaupungeista, jossa oli noin 45 000 asukasta ja vahva asema metallikäsityössä, kirjapainossa ja kaukokaupassa. Kaupungissa oli 1470-luvulta lähtien useita kirjapainoja, ja Dürer varttui kaiverrusneulan, painokoneen ja kauppiaspääoman ympäröimänä. Hänen isänsä Albrecht Dürer vanhempi oli muuttanut Unkarista ja oli kultaseppä – ammatissa, jossa kuva kaiverretaan metalliin sen sijaan, että se maalattaisiin kankaalle.

Kultasepän käsi

Dürer aloitti oppipoikana isänsä verstaassa ja oppi kaivertamaan hopeaa ennen kuin oli koskaan pitänyt sivellintä kädessään. Tämä koulutus selittää hänen myöhempien kuparikaiverrustensa lähes käsittämättömän tarkkuuden: tuhannet kaiverretut viivat rakentavat sävyt hopeanharmaasta syvimpään mustaan. Vuodelta 1484 peräisin oleva hopeakynällä piirretty omakuva, jonka hän teki kolmivuotiaana ja joka on nykyään Wienin Albertinassa, on yksi eurooppalaisen taiteilijan varhaisimmista tunnetuista omakuvista.

Oppipoikavuodet Wolgemutin luona

Vuosina 1486–1489 Dürer oli oppipoikana Michael Wolgemutin, Nürnbergin johtavan maalarin, luona. Wolgemutin verstaassa valmistettiin puupiirrokset Hartmann Schedelin Nürnbergin kronikkaan (1493) – teokseen, jossa on yli 1 800 puupiirroskuvitusta. Täällä Dürer oppi maalaamaan alttaritauluja, mutta myös ajattelemaan painosmäärien ehdoilla: kuinka kuva piirretään niin, että se säilyy siirrettäessä puulaatalle ja painokoneeseen.

Kisällivaellus 1490–1494

Oppivuosien jälkeen Dürer lähti pakolliselle kisällivaellukselle Ylä-Reinin alueen halki ja viipyi pidempään Colmarissa, Baselissa ja Strasbourgissa. Baselissa hän työskenteli kirjankuvittajana kaupungin kirjapainoille. Palattuaan Nürnbergiin vuonna 1494 hän avioitui Agnes Freyn, varakkaan käsityöläisen tyttären, kanssa ja sai myötäjäisten ansiosta riittävästi pääomaa oman verstaan avaamiseen pian sen jälkeen.

Italianmatkat ja renessanssin kohtaaminen

Dürerin kaksi matkaa etelään ovat pohjoiseurooppalaisen taidehistorian varsinainen käännekohta. Ensimmäinen, syksystä 1494 kevääseen 1495, vei hänet Alppien yli Venetsiaan. Matkan varrella hän maalasi sarjan akvarelleja alppimaisemista ja italialaisista kaupungeista – niiden joukossa Näkymä Arcoon ja Innsbruckin sisäpiha – joita pidetään länsimaisen taiteen ensimmäisinä itsenäisinä maisemakuvina. Kukaan ei ollut aiemmin maalannut maisemaa aiheena sinänsä, vaan ainoastaan kertomuksen taustaksi.

Venetsia 1505-1507

Toinen matka, vuosina 1505-1507, oli pidempi ja merkityksellisempi. Venetsiassa Dürer sai tilauksen alttaritaulusta Ruusukkojuhla saksalaisen kauppasiirtokunnan San Bartolomeon kirkkoa varten. Teos valmistui vuonna 1506 ja on nykyään Prahan kansallisgalleriassa. Samassa kaupungissa hän tapasi ikääntyneen Giovanni Bellinin, jota hän kutsui kirjeessään kaikista maalareista suurimmaksi. Venetsiasta hän kirjoitti myös yksitoista säilynyttä kirjettä Nürnbergissä asuneelle ystävälleen Willibald Pirckheimerille – taidehistorian ensimmäisen jokseenkin täydellisen kirjeenvaihdon taiteilijan ja toimeksiantajan välillä.

Mittasuhteet, perspektiivi ja teoria

Italiasta Dürer toi mukanaan ennen kaikkea menetelmän, ei tyyliä. Hän etsi käsiinsä matemaatikkoja, opiskeli Eukleidesta ja yritti löytää mitattavan kaavan ihmisruumiin mittasuhteille. Tuloksena syntyi kaksi oppikirjaa: Underweysung der Messung (1525), Euroopan ensimmäinen kansankielellä painettu geometrian oppikirja, sekä Vier Bücher von menschlicher Proportion, joka julkaistiin pian hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1528. Niiden ansiosta Düreristä tuli ensimmäinen pohjoiseurooppalainen taiteilija, joka oli myös julkaistu tiedemies.

"Sillä todellakin taide piilee luonnossa; se, joka osaa temmata sen esiin, omistaa sen." – Albrecht Dürer, Vier Bücher von menschlicher Proportion, 1528

Dürerin tärkeimmät teokset

Dürerin tunnetuimmat kuvat eivät yleensä ole maalauksia vaan paperille tehtyjä lehtiä. Viisi teosta toistuu jokaisessa vakavasti otettavassa hänen taiteilijantyötään käsittelevässä esityksessä, ja yhdessä ne kattavat hänen koko ilmaisualansa: luonnontutkielman, filosofisen allegorian, moraalisen kertomuksen, kuriositeetin ja omakuvan.

Jänis (1502)

Akvarelli ja guassi Jänis on kooltaan 25,1 × 22,6 senttimetriä, ja sitä säilytetään Wienin Albertinassa. Se on maalattu sadoin yksittäisin siveltimenvedoin, jotka kuvaavat jokaisen karvan, ja silmän valkoinen heijastus paljastaa ristikkoruudutetun ikkunan – eläimeen kuvastuneen taiteilijan itsensä. Lehti on niin valoherkkä, että Albertina asettaa sen näytteille vain lyhyiksi ajanjaksoiksi; museon 250-vuotisjuhlan kunniaksi 19. kesäkuuta - 11. lokakuuta 2026 järjestettävässä Collecting for the Future -juhlanäyttelyssä se kuuluu vetonauloihin. Aihe on nykyään yksi maailman eniten jäljennetyistä eläinmuotokuvista.

Melencolia I (1514)

Kuparikaiverrus Melencolia I kuuluu niin sanottuihin kolmeen Meistersticheen – mestarikaiverrukseen – yhdessä teosten Ritari, Kuolema ja Paholainen (1513) ja Hieronymus kammiossaan (1514) kanssa. Siivekäs naishahmo istuu vaipuneena ajatuksiin työkalujen keskellä: tiimalasin, vaa'an, höylän, kynsivasaran, sahan, monitahokkaan ja taikaneliön äärellä; sen jokainen rivi summautuu lukuun 34, ja alarivin kaksi keskimmäistä lukua muodostavat vuosiluvun 1514. Lehteä kuvataan usein koko taidehistorian kommentoiduimmaksi yksittäiseksi taideteokseksi, ja sitä on tulkittu kaikeksi taiteilijan luomiskriisin kuvasta alkemialliseksi arvoitukseksi.

Ritari, Kuolema ja Paholainen (1513)

Panssaroitu ratsumies ratsastaa ahtaan solan halki, ja hänen perässään tulevat mädäntynyt Kuolema tiimalaseineen ja sarvipäinen paholainen. Kaiverrus on kooltaan noin 24 × 19 senttimetriä, ja se perustuu Erasmus Rotterdamilaisen vuonna 1503 kirjoittamaan teokseen Kristityn sotilaan käsikirja. Tekninen loisteliaisuus – hevosen kiiltävät lihakset, haarniskan metallin heijastukset ja kallion rosoisuus – on toteutettu kokonaan kaiverrusviivoilla ilman minkäänlaista väriä.

Jättiläissarvikuono (1515)

Puupiirros Jättiläissarvikuono esittää intialaista eläintä, joka saapui Lissaboniin toukokuussa 1515 kuningas Manuel I:lle lahjaksi – kyseessä oli ensimmäinen elävä yksilö Euroopassa Rooman ajoista lähtien. Dürer ei koskaan nähnyt sitä. Hän työskenteli yksinomaan kirjallisen kuvauksen ja yksinkertaisen luonnoksen pohjalta, mikä selittää panssarilevyt ja pienen ylimääräisen sarven selässä, joita millään todellisella eläimellä ei ole. Virheistään huolimatta kuvasta tuli Euroopassa lajin vakiokuva yli 250 vuoden ajaksi, ja se esiintyi biologian oppikirjoissa aina 1700-luvulle asti. Yksi vedos myytiin Christie'sillä New Yorkissa tammikuussa 2013 hintaan 866 500 dollaria, mikä oli tuolloin Dürerin lehden huutokauppaennätys.

Omakuva (1500)

Münchenin Alte Pinakothekissa oleva öljymaalaus on kooltaan 67,1 × 48,9 senttimetriä ja esittää 28-vuotiasta Düreriä tiukasti edestä kuvattuna, pitkät ruskeat hiukset ja käsi kohotettuna turkisreunusta vasten. Frontaalisuus oli tuohon aikaan varattu Kristus-kuville, mikä tekee muotokuvasta tietoisen ja lähes provokatiivisen väitteen taiteilijasta luojana. Latinankielinen kirjoitus ajoittaa kuvan vuoteen 1500 ja ilmoittaa taiteilijan iän.

Tekniikka, materiaalit ja taiteellinen tunnusmerkki

Ymmärtääkseen, miksi Dürerin vedokset kestävät painettuina vielä nykyäänkin, on ymmärrettävä hänen hallitsemansa kolme tekniikkaa. Niiden välinen ero ratkaisee, miten jäljennös tulisi toteuttaa, ja Dürerin vedoksen ostaja ostaa käytännössä kuvan kuvasta kuvasta.

Puupiirros – kohopaino

Puupiirroksessa kaikki valkoiseksi jäävä kaiverretaan pois tasapintaisesta päärynä- tai lehmuspuulaatasta, ja koholle jäävä viiva ottaa värin. Dürer rikkoi formaatin rajat vuonna 1498 ilmestyneellä Apokalypsi-sarjalla, johon kuuluu viisitoista noin 39 × 28 senttimetrin kokoista koko sivun puupiirrosta ja jonka tunnetuin lehti on Apokalypsin neljä ratsastajaa. Hän oli ensimmäinen, joka antoi puupiirrokselle kuparikaiverruksen kaltaisen tonaalisen rikkauden: hänen työpajansa erikoistuneet puunleikkaajat kaiversivat rinnakkaishäiveet ilmiömäisellä tarkkuudella.

Kuparikaiverrus – syväpaino

Kuparikaiverruksessa viiva kaiverretaan kaivertimella laattaan, väri täytetään uurteeseen ja painin pakottaa sen paperiin. Tekniikka tuottaa terävyyden, johon puupiirros ei koskaan yllä, sekä kuvalle ominaisen laatanreunan. Dürer teki noin 65 tällaista vedosta. Lisäksi hän kokeili rautalaatalle tehtävää etsausta noin vuosina 1515–1518. Tekniikka oli tuolloin vasta kehittymässä, ja hän kuului ensimmäisiin taiteilijoihin, jotka kokeilivat sitä taiteellisesti.

Akvarelli ja luontotutkielma

Painolaattojen ohella Dürer teki koko elämänsä ajan akvarelli- ja guassitekniikalla luontotutkielmia: Jänis (1502), Suuri ruohotuppo (1503) sekä useita lintu- ja kasvitutkielmia. Suuri ruohotuppo, joka sekin on Albertinassa, on kasvitieteellinen tutkielma aivan tavallisesta ruoholaikusta maan tasalta nähtynä, ja voikukan, ratamon ja siankärsämön lajit voi tunnistaa yksi kerrallaan. Sitä pidetään yleisesti yhtenä kasvikuvaperinteen kulmakivistä. Voit lukea aiheesta lisää kasvitieteellistä taidetta käsittelevältä sivultamme.

AD-monogrammi ja ensimmäinen tekijänoikeusriita

Dürer oli luultavasti ensimmäinen eurooppalainen taiteilija, joka merkitsi tuotantonsa johdonmukaisesti graafisella tavaramerkillä: suurella A-kirjaimella, jonka sisään on sijoitettu D, kuvan alareunassa olevassa pienessä taulussa. Monogrammi toimi laatuleimana markkinoilla, joilla vedoksia myytiin kaukana työpajasta ja joilla ostaja ei koskaan tavannut tekijää.

Juuri siksi se myös varastettiin. Venetsiassa oleskellessaan noin vuonna 1506 Dürer huomasi, että bolognalainen kaivertaja Marcantonio Raimondi oli kopioinut hänen Neitsyt Marian elämä -sarjansa vedos vedokselta – AD-monogrammi mukaan lukien. Dürer kääntyi Venetsian hallitsevan neuvoston puoleen, ja päätös oli yksi taidehistorian varhaisimmista tunnetuista tekijänoikeusriitoja koskevista tuomioista: Raimondi sai jatkaa itse kuvien kopioimista, mutta häntä kiellettiin käyttämästä Dürerin monogrammia. Venetsiassa yli viisisataa vuotta sitten vedetty raja-aiheen ja signeerauksen välille on pohjimmiltaan sama kuin nykyisessä tavaramerkkioikeudessa.

Kysymys siitä, mikä erottaa alkuperäisteoksen jäljennöksestä, on muuten paljon psykologisempi kuin useimmat uskovat – olemme koonneet tutkimuksen artikkeliin Onko alkuperäisteos todella parempi?.

Dürerin jäljet – ja Dürer Ruotsissa

Dürerin vaikutus kulkee kahteen suuntaan. Yhtäältä hänestä tuli pohjoiseurooppalaisen taiteen teknisen taituruuden mittapuu neljän vuosisadan ajaksi; toisaalta hänen lehdistään tuli levikkinsä ansiosta yksi ensimmäisistä kuvamassoista, jotka todella kiersivät kaikkialla Euroopassa. Sukupolvea myöhemmin Pieter Bruegel vanhempi jatkoi samaa liiketoimintamallia Antwerpenissä, jossa hänen piirustuksiaan kaiverrettiin ja myytiin painoksina De fyra vindarna -kustantamon kautta. Rembrandt omisti ja tutki Dürerin grafiikkaa, ja hänen itsensä runsaat sata vuotta myöhemmin etsaama muotokuvien ja maisemien sarja jatkaa samaa ajatusta painetusta lehdestä itsenäisenä taideteoksena. Lue lisää Rembrandt van Rijnistä sivullamme.

Dürer ruotsalaisissa kokoelmissa

Tukholmassa sijaitsevalla Nationalmuseumilla on yksi Pohjoismaiden suurimmista piirustus- ja grafiikkakokoelmista: noin 500 000 lehteä myöhäiskeskiajalta noin vuoteen 1900 asti, ja Dürer on edustettuna huomattavalla määrällä teoksia. Osa niistä päätyi Ruotsiin sotasaaliina 1600-luvulla. Museo omisti hänelle oman näyttelyn jo vuonna 1910, jolloin otsikolla Dürer graafikkona, piirtäjänä ja maalarina esiteltiin 2 piirustusta, 224 grafiikanlehteä ja 55 jäljennöstä, ja palasi aiheeseen puupiirroksia ja kuparipiirroksia esitelleellä näyttelyllä 2. tammikuuta–6. helmikuuta 1949. Taiteilijan teosluettelo löytyy museon avoimesta kokoelmatietokannasta.

Dürer modernissa kuvakulttuurissa

Harvoja taiteilijoita on lainattu yhtä ahkerasti. Rukoilevat kädet, alun perin vuonna 1508 siniselle paperille tehty siveltimen ja musteen luonnos, on noussut yhdeksi koko länsimaisen maailman eniten jäljennetyistä aiheista. Melencolia I palaa kirjallisuudessa, elokuvajulisteissa ja levynkansissa, ja lehden oikean yläkulman maaginen neliö on matematiikan opetuksessa usein käytetty esimerkki. Myös Noshörningen elää edelleen logona, tatuointina ja graafisena aiheena – mikä kertoo jotain siitä, kuinka kuvallinen muistijälki voi säilyä, vaikka se olisi tosiasiallisesti virheellinen. Ilmiötä käsitellään artikkelissa kuvien muistettavuudesta.

Dürer kodissa – käytännön opas

Dürerin aiheet ovat sisustuksessa kiitollisia yksinkertaisesta syystä: ne ovat pohjimmiltaan mustavalkoisia, voimakkaan graafisia ja yksityiskohtaisia. Siksi ne sopivat lähes jokaiseen värimaailmaan, mutta niiden sijoittelulle, valaistukselle ja kehykselle asetetaan myös erityisiä vaatimuksia. Tässä ovat todella merkitykselliset seikat.

Etäisyys, koko ja katselukorkeus

Kuparipiirros on tarkoitettu katsottavaksi noin kolmenkymmenen senttimetrin päästä – siksi alkuperäiset teokset ovat harvoin A4-arkkia suurempia. Jos haluat säilyttää tämän läheisyyden, Dürer-aihe kannattaa ripustaa matalalle niin, että kuvan keskikohta on noin 145–150 senttimetrin korkeudella lattiasta, mieluiten paikkaan, jonka ohi kuljetaan läheltä: eteiseen, portaiden varrelle tai lipaston yläpuolelle. Jos valitset suuren koon, 50 × 70 senttimetriä tai enemmän, saat sen sijaan aivan toisenlaisen vaikutelman – yksityiskohdat muuttuvat monumentaalisiksi, ja aihe toimii useiden metrien päästä.

Kehys, paspatuuri ja värimaailma

Musta tai tummaksi petsattu puu tuo historiallisen painokkuuden, kun taas tammi tai vaalea saarni pehmentää kokonaisuutta ja sopii paremmin pohjoismaiseen sisustukseen. Neljän–kuuden senttimetrin levyinen reilu paspatuuri on lähes aina oikea valinta graafisille aiheille – se palauttaa mieleen valkoisen paperireunuksen, joka ympäröi alkuperäisissä lehdissä painolaatan reunaa. Tummaksi maalatuilla seinillä kontrasti on dramaattinen; parhaat toimintatavat on kuvattu tummille seinille tarkoitettujen julisteiden osto-oppaassamme. Myös paperin pinnalla on suurempi merkitys kuin voisi luulla sille, miten viivapiirros hahmottuu. Käymme sen läpi paperin laatua ja painatusta käsittelevässä oppaassa.

Vinkki: Jos ripustat useita Dürer-aiheita yhdessä, lopputulos on lähes aina paras, kun pidät kehyksen ja paspatuurin leveyden samanlaisina mutta vaihtelet teosten kokoa – esimerkiksi suuri eläinaihe kahden pienemmän grafiikanvedoksen reunustamana. Älä kuitenkaan sekoita vesiväritöitä ja kuparipiirroksia samaan ryhmään: edelliset ovat sävyltään lämpimiä ja ruskeita, jälkimmäiset viileän harmaamustia, ja yhdistelmä näyttää pikemminkin virheeltä kuin harkitulta kokonaisuudelta.

Aikajana

1471 – Albrecht Dürer syntyy 21. toukokuuta Nürnbergissä kultaseppä Albrecht Dürer vanhemman perheen kahdeksantenatoista lapsena. 1484 – Piirtää hopeakynäomakuvan kolmivuotiaana, joka on nykyään Wienin Albertinassa. 1486–1489 – Opiskelee taidemaalari Michael Wolgemutin oppipoikana; tämän työpaja valmistaa puupiirrokset Nürnbergin kronikkaan. 1490–1494 – Vaeltaa kisällinä Colmarin, Baselin ja Strasbourgin kautta työskennellen kirjankuvituksen parissa.

1494 – Menee naimisiin Agnes Freyn kanssa ja matkustaa saman syksyn aikana Alppien yli Venetsiaan; maalaa ensimmäiset itsenäiset maisemavesivärityöt. 1495 – Avaa oman työpajansa Nürnbergissä toukokuussa. 1498 – Julkaisee teoksen Apokalypsi, viisitoista suurta puupiirrosta, jotka julkaistaan omalla kustannuksella sekä latinaksi että saksaksi. 1500 – Maalaa edestä kuvatun omakuvan, joka on nykyään Münchenin Alte Pinakothekissa.

1502 – Maalaa Jäniksen akvarellilla ja guassilla. 1503 – Toteuttaa teoksen Suuri ruohotuppo. 1505–1507 – Toinen Italian-matka; Ruusukkojuhla valmistuu Venetsiassa vuonna 1506, ja samana vuonna kiista Marcantonio Raimondin kanssa monogrammista viedään eteenpäin. 1507 – Maalaa taulaparin Aadam ja Eeva, joka on nykyään Madridin Museo del Pradossa.

1513–1514 – Kaiverretaan kolme Meisterstiche-teosta: Ritari, Kuolema ja paholainen, Pyhä Hieronymus työhuoneessaan ja Melencolia I. 1515 – Kaivertaa puupiirroksen Sarvikuono Lissabonista saadun kirjallisen kuvauksen perusteella ja nimitetään keisari Maximilian I:n hovimaalariksi. 1520–1521 – Matkustaa Alankomaihin ja pitää yksityiskohtaista matkakertomusta menoista ja lahjoista; se on ainutlaatuinen lähde taiteilijan taloudesta.

1525 – Julkaisee teoksen Underweysung der Messung, ensimmäisen saksankielisen painetun geometrian oppikirjan. 1526 – Lahjoittaa Neljä apostolia Nürnbergin kaupunginvaltuustolle; teos on nykyään Alte Pinakothekissa. 1528 – Dürer kuolee 6. huhtikuuta Nürnbergissä; Vier Bücher von menschlicher Proportion julkaistaan postuumisti samana vuonna. 1565 – Pieter Bruegel vanhempi maalaa Brysselissä Kuukausisarjan ja jatkaa Dürerin jälkeen pohjoiseurooppalaista kuvataiteen perinnettä. 1910 – Tukholman Nationalmuseum esittelee 224 Dürerin grafiikanlehteä omassa näyttelyssään. 2026 – Jänis on esillä Albertinan 250-vuotisjuhlanäyttelyssä Collecting for the Future 19. kesäkuuta–11. lokakuuta.

Aiheeseen liittyvät taiteilijat ja suuntaukset

Dürer sijoittuu renessanssin pohjoiseurooppalaisen haaran ytimeen, ja hänen taiteensa hahmottuu parhaiten verrattuna italialaisiin aikalaisiin, joita hän itse etsi käsiinsä. Lue lisää renessanssista aikakautena, Leonardo da Vincistä, jonka anatomiset ja tekniset tutkimukset kulkevat rinnakkain Dürerin työn kanssa, sekä Michelangelo Buonarrotista, jonka kehoihanteen Dürer pyrki kääntämään mitattaviksi mittasuhteiksi. Düreriä seuranneessa sukupolvessa pohjoiseurooppalaista kuvataiteen perinnettä jatkoi Antwerpenissä ja Brysselissä Pieter Bruegel vanhempi.

Jos haluat seurata taidegrafiikan perinnettä eteenpäin, seuraava askel on Rembrandt, ja japanilainen puupiirros ja ukiyo-e osoittavat, miten täysin erilainen kulttuuri ratkaisi saman teknisen ongelman puupalikoiden, painokoneen ja painosmäärän avulla. Laajempi katsaus aikakausiin löytyy taidehistorian oppaastamme, ja kaikki tietosivut on koottu Tietopankkiin. Dürerin elämäkerran ja teosluettelon taustatiedot on koottu myös ruotsinkieliseen Wikipediaan sekä Wienin Albertinaan, joka hallinnoi hänen piirustustensa suurinta kokoelmaa.

Usein kysyttyä Albrecht Düreristä

Jos haluat kotiisi samanlaista yksityiskohtaista viivataidetta, voit aloittaa valikoimastamme, joka sisältää tunnettujen taiteilijoiden taideteoksia ja jossa klassiset mestarit ovat saatavilla useissa ko’oissa. Dürerin mustavalkoisesta, graafisesta ilmaisusta kiinnostuneille on tarjolla mustavalkoisia julisteita ja graafisia julisteita, ja hänen tyyliään mukailevista luontoaiheista kiinnostuneille kasviaiheiset julisteet ovat luonteva lähtökohta.