10. huhtikuuta 2027 Moderna Museetissa avautuu ”Soft Serve”, retrospektiivi Claes Oldenburgista – Tukholmassa syntyneestä amerikkalaisesta monumenttitaiteilijasta ja miehestä, joka muutti jäätelöt, pistokkeet ja pyykkipojat veistoksiksi. Käymme läpi, mitä näyttely lupaa, miksi hänen pehmeä ja iloinen muotokielensä toimii yhä seinällä ja miten valitset pop-taiteen henkisen julisteen muuttamatta kotiasi vitsikaupaksi.
Pikatiedot: ”Claes Oldenburg, Soft Serve” on esillä Tukholman Moderna Museetissa 10. huhtikuuta–29. elokuuta 2027 (päivämäärät ovat museon mukaan alustavia). Näyttely järjestetään yhteistyössä Kunsthaus Zürichin kanssa, jonne se siirtyy myöhemmin syksyllä 2027. Sen kuratoivat Jo Widoff ja Cathérine Hug. Oldenburg syntyi Tukholmassa 28. tammikuuta 1929 ja kuoli New Yorkissa 18. heinäkuuta 2022, 93-vuotiaana.
Soft Serve Moderna Museetissa: mitä retrospektiivi lupaa keväällä 2027
Moderna Museet julkisti vuoden 2027 ohjelmansa lokakuun 2026 lopussa, ja Oldenburg on yksi kevään suurimmista panostuksista. Retrospektiivi seuraa hänen työskentelyään 1960-luvun New Yorkin kokeiluista aina monumentaalisiin julkisiin teoksiin asti. Museon oma kuvaus tuo esiin sen, mikä teki hänestä ainutlaatuisen: hän löysi poikkeuksellista arkipäivän huomiotta jääneistä esineistä, kuten kylpyhuonekalusteista, valokatkaisimista ja pois heitetyistä pahvilaatikoista, ja hämärsi taiteen ja elämän, monumentin ja antimonumentin sekä vakavuuden ja leikin välisiä rajoja.
Otsikko viittaa hänen tavaramerkikseen muodostuneeseen pehmeyteen. Siinä missä muut kuvanveistäjät veistivät marmoria, Oldenburg täytti kangasta ja vinyyliä niin, että kovat esineet lysähtivät ja muuttuivat lähes koomisen inhimillisiksi. Näyttelyyn tuo Tukholmassa lisäkiinnostavuutta myös ruotsalainen yhteys: TT kuvailee häntä ruotsalais-amerikkalaiseksi, ja museon lehdistökuvan taiteilijasta otti Hans Hammarskiöld jo vuonna 1966. Lue lisää ohjelmasta Moderna Museetissa ja Arts & Collectionsin katsauksesta vuoden 2027 näyttelyihin, ja tarkista päivämäärät lähempänä vierailua.
Jos käyt Moderna Museetissa jo ennen huhtikuuta, voit valmistautua kokoelmanäyttelyihin. Robert Rauschenbergistä ja museon kokoelmasta kertova ”Monogram” on esillä 30. tammikuuta 2028 asti, ja kokoelman surrealismia esittelevä ”Maanalainen taivas” 28. toukokuuta 2028 asti. Näin saat käytännössä kokonaisen pop-taiteen ja sodanjälkeisen taiteen historian saman katon alle Oldenburgin teosten kanssa ja näet, miten hänen pehmeä, humoristinen lähestymistapansa kehittyi Rauschenbergin assemblage-teosten rinnalla. Keväällä 2027 esillä ovat myös Remedios Varo 20. helmikuuta alkaen ja Anu Põder 10. huhtikuuta alkaen, joten vierailusta Skeppsholmenilla voi helposti tulla koko päivän retki.
Sausagesta vuonna 1957 The Storeen vuonna 1961: newyorkilainen, joka myi veistoksia tavaroina
Oldenburgin tie alkoi kaukana Skeppsholmenista. Hän opiskeli Latin School of Chicagossa, Chicagon taideinstituutissa ja Yalessa, ja Chicagon 57th Street Art Fair -tapahtumassa hän myi viisi teosta yhteensä 25 dollarilla. Vuonna 1956 hän muutti takaisin New Yorkiin, ja seuraavana vuonna syntyi ensimmäinen pehmeä teos: sanomalehtipaperilla täytetty sukka, joka sai myöhemmin nimen Sausage. Toukokuussa 1959 hän esitteli ensimmäisen kolmiulotteisten teosten näyttelynsä Judson Galleryssa, Judson Memorial Churchissä Washington Squaren laidalla.
Idea sai todellisen läpimurtonsa joulukuussa 1961. Silloin hän vuokrasi liiketilan Manhattanin Lower East Sidelta ja rakensi ”The Store” -teoksen, kuukauden mittaisen installaation, jota hän oli ensin esitellyt Martha Jackson Galleryssa. Hyllyt täyttyivät kulutustavaroiden muotoisista veistoksista, ja taiteilijan ateljeesta tuli samalla kauppa. Ajatus siitä, että taide voi olla jotain, jonka kohtaa arjessa, jonka hinta ja muoto tuntuvat tutuilta, on yhä keskeinen syy siihen, miksi pop-taide toimii seinätaiteena. Samanaikaisesti hän järjesti performansseja, joita kutsui nimellä Ray Gun Theater ja joissa sama leikkisä logiikka pääsi valloilleen tilassa.
Huulipuna telaketjuilla, Three-Way Plug ja Coosje van Bruggen: kun pienestä tuli monumentaalista
1960-luvun lopulla Oldenburg alkoi kuvitella arkipäiväisiä esineitä monumentaalisessa mittakaavassa. Vuonna 1969 valmistunut ”Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks” sijoitettiin aluksi Yalen Beinecke Plazalle. Sen jälkeen sitä lainattiin eri kampuksille, ja nykyään se sijaitsee Morse Collegen sisäpihalla. Taidehistorioitsija Ellen H. Johnson kuvaili teosta yhdistelmäksi voimakkaita värejä, aikakaudelle tyypillistä muotoa ja materiaalia sekä ylevää ilmaisua ja alhaista aihetta. Hänen ensimmäisen julkisen teoksensa ”Three-Way Plug” tilasi Oberlin College National Endowment for the Artsin apurahan tuella.
”Oldenburgin juju oli siinä, ettei hän koskaan pienentänyt arkea – hän suurensi sitä, kunnes jouduimme näkemään sen.”
Vuonna 1970 Oldenburgin retrospektiivinen näyttely siirtyi Amsterdamin Stedelijk-museoon, jossa hän tapasi kuraattori Coosje van Bruggenin. Vuodesta 1976 lähtien he työskentelivät yhdessä, he menivät naimisiin vuonna 1977, ja vuodesta 1981 alkaen hän signeerasi teokset molemmilla nimillä. Yhdessä he loivat yli 40 julkista teosta. Heidän ensimmäinen yhteinen teoksensa oli vuonna 1971 valmistunut ”Trowel I”, jota muokattiin Kröller-Müller-museota varten Otterlossa. Arkkitehti Frank Gehryn kanssa he toteuttivat ”Toppling Ladder With Spilling Paint” -teoksen Loyola Law Schooliin vuonna 1986 ja ”Giant Binoculars” -teoksen Venice Beachille vuonna 1991. Van Bruggen kuoli 10. tammikuuta 2009, ja Oldenburg jatkoi työskentelyä kuolemaansa asti vuonna 2022.
Oldenburg seinällä: näin muunnat veistoksen julisteeksi
Veistos on kolmiulotteinen, mikä on suurin haaste, kun Oldenburgin henkeä halutaan tuoda tasaiselle pinnalle. Käännöksessä säilyy kolme asiaa, jotka olivat aina läsnä hänen taiteessaan: tunnistettava arkinen esine, puhdas ja voimakas väri sekä ripaus huumoria. Siksi graafiset poptaideaiheet toimivat parhaiten: yksi esine erottuu selkeästi yksivärisestä taustasta. Bozetton Populaarikulttuuri – poptaidejulisteet-mallistosta löytyy juuri tällaisia aiheita, ja graafisista julisteista löydät selkeämmät ja vahvamuotoisemmat vaihtoehdot.
Koolla on suuri merkitys. 50x70-kokoinen juliste senkin tai lipaston yläpuolella tuo aiheeseen tarpeeksi näyttävyyttä, jotta sen erottaa huoneen toiselta puolelta. Jos haluat ripustaa useita julisteita, valitse kolme 30x40-kokoista julistetta, joissa on sama taustaväri, ja jätä niiden väliin viidestä kahdeksaan senttimetriä. Näin silmä hahmottaa ne sarjaksi, aivan kuten Oldenburg asetteli tavaroita riviin teoksessaan The Store. Eteiseen ja ruokailutilaan sopivat humoristiset aiheet, sillä niiden ohi kuljetaan nopeasti ja ne saavat hymyilemään joka kerta.
Vinkki: Valitse pääaiheeksi yksi arkinen esine, esimerkiksi jäätelö, huulipuna tai silitysrauta, ja pidä muu seinä rauhallisena. Yksi näyttävä poptaideaihe riittää mainiosti. Valitse sille yksinkertaiset mustat tai valkoiset kehykset, jotta värit pääsevät oikeuksiinsa. Ripusta taulu mielellään hieman alemmas kuin ensin ajattelit, suunnilleen seisovan katsojan silmien korkeudelle.
Poptaidetta, huumoria ja värejä: Warhol, Lichtenstein ja Oldenburg samalla seinällä
Oldenburg kuului poptaiteen ensimmäiseen sukupolveen yhdessä Andy Warholin ja Roy Lichtensteinin kaltaisten taiteilijoiden kanssa. Olemme kirjoittaneet molemmista: Warhol-oppaassa käymme läpi kuvan taustalla olevan viivan, ja Lichtenstein-oppaassa selitämme Ben-Day-pisteet. Jos haluat kokonaiskuvan, löydät poptaiteen sisustustyylinä omasta oppaastaan.
Yleisin kysymys on, miten niitä yhdistellään. Sääntö on sama kuin Oldenburgin omissa sommitelmissa: yksi hallitseva väri, esimerkiksi punainen tai keltainen, toistuu kaikissa aiheissa, ja ympäristö pidetään hillittynä. Älä tee kaikista aiheista samankokoisia äläkä anna niiden kaikkien huutaa yhtä kovaa. Yhdistä mieluummin yksi suuri, värikäs juliste kahteen pieneen mustavalkoiseen, niin katseella on paikka, johon levätä. Jos haluat huumorin olevan aiheessa eikä värissä, tutustu humoristisiin julisteisiimme, ja tunnettujen taiteilijoiden teosten joukosta löydät klassiset viittaukset.
Viimeinen neuvo on suhteuttaa aiheen koko huoneeseen. Pienessä huoneessa pienempi pop-taideaihe, jossa on paljon tyhjää tilaa ympärillä, toimii paremmin kuin suuri, joka ahdistaa kattoa. Suuressa huoneessa yksi 70x100-kokoinen, yksinkertaisen muotoinen teos voi olla huoneen keskipiste, aivan kuten Oldenburgin veistos voi olla aukion keskipiste.
Huone huoneelta: missä Oldenburgin arkiaiheista on eniten iloa
Koska Oldenburg itse ammensi aiheensa kylpyhuoneesta, työpöydältä ja ruokapöydältä, on luontevaa ripustaa hänen hengessään tehtyjä julisteita huoneisiin, joihin esineet kuuluvat. Ruokailutilassa kirkkaanvärinen jäätelö, hampurilainen tai kakkupala voi muuttaa arkiruoan taiteeksi. Koska istutaan ja katsellaan samaa pintaa pitkään, aihe voi olla hieman yksityiskohtaisempi. Keittiössä pieni, 21x30-kokoinen aihe sopii vapaalle kaakeliseinälle tai työtason yläpuolelle, kunhan se on lasin tai akryylin takana eikä aivan lieden vieressä.
Eteisessä pätee päinvastainen. Siellä kuljet nopeasti, ja kuva on ymmärrettävä sekunnissa. Valitse yksittäinen esine yksiväristä taustaa vasten, esimerkiksi avain, kenkä tai silmälasit, koossa 30x40 tai 50x70. Työhuoneessa tai kotitoimistossa leikkisä juliste tarjoaa kaivatun levähdystauon katseelle, ja teini-ikäisen huoneeseen pop-taide on yksi harvoista ilmaisumuodoista, jonka sekä lapset että vanhemmat voivat hyväksyä. Makuuhuoneessa olisin varovaisin: valitse hillitty pop-taideaihe pastellisävyissä tai mustavalkoisena, jotta huumori ei herää ennen sinua.
Huomioi myös valaistus. Pop art perustuu voimakkaisiin väreihin, ja suora auringonvalo haalistaa pigmenttejä ja paperia ajan mittaan. Ripusta aihe siis seinälle, jolle ei paista suoraan aamuaurinko, tai valitse kehys, jossa on UV-suojaava lasi. Se on pieni hinta siitä, että värit näyttävät yhtä kirkkailta, kun Zürichin näyttely avautuu, kuin silloin kun ostit julisteen.
Usein kysyttyä Claes Oldenburgista ja pop art -julisteista
Haluatko tuoda huoneeseen ripauksen Oldenburgin leikkisyyttä jo ennen näyttelyn avautumista? Tutustu pop art -julisteisiimme, valitse yksi näyttävä arkinen aihe ja viimeistele kokonaisuus kehyksellä, joka antaa värien puhua. Näin seinästä tulee oma pieni ”Store”, jossa tavallisesta tulee poikkeuksellista.